中图分类号：I207.36 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）12-037-01
　　地方戏曲发展到今天，已经形成了她特有的固定程式。也已然被一切爱好戏曲舞台艺术的人们所接受，并深深的喜欢着。喜欢着东方民族这特有的舞台艺术形式，用夸张与写意的手法来体现人类的活动，展现华夏民族的聪明智慧与博大精深的民族文化瑰宝。用东方民族那惟妙惟肖的古典美去呈现美轮美奂的舞台艺术美，以此唤起人们对美的追求与向往。中国戏曲与希腊的悲、喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。中国戏曲主要是以唱、念、做、打为中心的表演形式，是有一定舞台规定的程式动作，主要特征是体现在它的综合性、和虚拟性上。纵观我国地方戏曲的发展史，每走一步都离不开她时刻与祖国历史进程的同步和休戚与共，息息相通。
　　然而，随着社会历史的飞速发展和进步，当今的地方戏曲艺术舞台，已进入到了一个非常的历史阶段。当她经历了漫长的历史进程之后，正在不断接受着前所未有的新的严峻的历史考验。追根溯源，中国的戏剧剧种大多出现于农业文明时期，演出的内容多半以反映那个历史时期人们的生活方式、生活习惯、习俗、甚至是旧时的思想模式和当时大众审美形态，审美情趣等等。原有的那些地方方言及原生态音乐、舞蹈等表演形式，无不渗透着浓郁的地域风格和地方色彩。这些历经沧桑的古老音韵，虽然经历代演艺者们不断革新不断发展变化与提高着，但，仍改变不了它固有的传承框架。人们在欣赏的同时，也必然要依据传统的套路去接受新的改良。所以，作为华夏民族文化遗产的传统戏曲，就不可能被日新月异变化的新生事物和广泛接受全世界优秀文化成果的新生代们的一直青睐。更不能苛求现代的人们去接纳一花独秀，孤芳自赏式的休闲娱乐方式了。
　　进入二十一世纪的今天，传统戏曲似乎正在逐渐被人们开始冷落起来。大有“不惜歌者苦，但伤知音稀”的尴尬局面出现。新的空间不断减小，戏曲观众群也随之减弱。人们多半去喜欢那些自娱自乐，台上台下互动式的欣赏和娱乐方式，而摒弃传统的所谓高台教化式的娱乐方式。戏曲舞台上的演员们继承的舞台程式化的表演，那些一直传承下来的，组合式的程式动作，有些也不被现代的观众所接受，那些过于拖沓的唱、念、做、打、舞，也即将被千变万化斑斓的艺术形式而取代。虽然戏曲程式化的东西凝聚着祖国悠久的历史文化和中华文明与古典美学的辉煌，可是，处在当今改革开放，世界格局大转型的历史时期，一味拘泥于古老的表演形式所覆盖，沉溺泥古的审美格局中不能自拔更是不可取的。尤其是正在从事地方戏曲舞台艺术的从业者们，必须认清这一不争的历史现实。中国正处于高速发展的历史进程中，祖国各项事业的发展，正值一日千里，突飞猛进的年代。各种新型的时尚艺术和娱乐方式，把传统戏曲舞台艺术挤压的难以在市场中独树一帜。造成了传统的与现在时尚的分庭抗礼，作为中华民族有着辉煌历史的戏曲艺术，对她继承创新和发展显得尤为迫切和重要。人们的思维方式和审美情趣正在发生着质的转变，倘若我们不能紧跟时代的脚步前进，就会被时代给甩在后面。
　　为此，我们要加快革命的步伐，紧跟时代潮流的发展和变化，生产出更多贴近实际，贴近生活，贴近群众的观众喜闻乐见的文艺作品来，把舞台艺术的与时俱进这一重任挑在肩上承担起来。
　　中国戏曲博大精深，承载着中华文明的发展史，表述中华民族千百年来的浪漫情怀，呈现着中华民族的审美情趣与心理特征；彰显着华夏优秀的文明成果；张扬着舞台艺术创作成就与创作精神；洋溢着东方文明独有的艺术魅力；为世界非物质文化遗产宝库留下一笔璀璨的艺术遗产。党的十七大以来，我们国家对文化事业的大发展大繁荣给予了历史性的关注和强调。这一历史性的关切，对从事文化艺术的地方戏曲舞台工作者们来说，确实是一个千载难逢的好机遇，我们一定要抓住机遇乘势而上，使地方戏曲舞台艺术不断发扬广大，适应时代的发展和需要，适应文化产业发展的需要，与时俱进，力争上游！