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[摘要]本文根据我国高校“环境艺术设计”学科课程建设的现状，提出几点具有实际意义的建议，进而更好地完善艺术设计学科的教育。
[关键词]设计素描 计算机工程制图 产学结合
伴随着全球化的发展，全球建筑装饰行业也飞速发展。特别是2008北京奥运会以及2010年上海即将举行的世博会等世界性政治经济文化盛会的到来，中国建筑装饰设计行业充满了大量的机遇。正是由于室内装饰行业的迅速发展以及远大前景，全国各大高校都相继开设了环境艺术设计教育的专业。但是，相对国外的设计教育领域，中国的各相关专业起步较晚，偏重于设计理论的教学，学生的综合设计能力不高。针对这个问题，本人根据实际情况在教学中提出以下建设性方案。
一、 基础课程的课程改进与建设
拿素描课程举例：素描（drawing），其基本定义为用线条手段进行再现的画。素描的关键在于线条的安排。当二维的素描在观者的眼里和心里不能重新构成令人信服的三维形式时，就称为“out of drawing”（线条安排不当）。
素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。具体讲它可以概括为两方面的内容：素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础训练，素描可以提供认识论和方法论的研究内容；素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。
素描的重要性与特殊性决定了该课程在艺术类院校当中是不可获缺的课程，根据设计类院校的自身特征，素描又逐渐发展为设计素描。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计与环境艺术设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课。它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、环境艺术设计、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。对于环境艺术专业的学生来说，设计素描就更加显得重要。该专业的学生应该准确地把握形体，把握空间。形体与空间在建筑设计，造型设计领域都是相辅相成的，重视形体与空间能力的培养，才能锻炼学生的空间想象能力，为今后漫长的专业课学习打下基础。我们传统的设计素描大多数只是抛开了传统素描的题材，换了一些新的绘画元素，比如说从水果、石膏之类的换成了自行车、手机等等。我对该门课程在此基础上进行了改变与创新，例如：绘制有机水果，把各种水果的形态进行归纳，把水果的外部形态作为一定空间的内部形态进行绘画再创作，同时表现出愉悦、激动、悲伤、麻木等感情色彩。这些命题既达到了基础课程的教学目的，锻炼了学生的造型能力，又提高了学生的空间洞察力，使他们尽早地理解了空间想象能力的重要性，很多学生在此过程中创造出了各种独一无二属于自己的特殊形体空间，激发了学习的热情。
二、 在设计教学中较早地介入专业领域设计知识
构成基础是环境艺术专业学生的专业必修基础课程。通过该课程的学习，使学生建立以平面、色彩、立体构成为主要的“设计基础”准则。将三大构成灵活运用、穿插，最终将造型规律和手法切实地在将来的设计中灵活应用，为设计课程打下坚实的基础。
平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学，是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。色彩构成是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来，运用到各种设计当中去。平面元素的组合，色彩的搭配能力，其实直接与学生的就业息息相关。因为现代设计是一个开放的领域，许多设计师在各种不同类型的设计领域里面游刃有余。我们也要求学生不能完全着眼于单纯的某一专业，毕业后，因需要完全可以转入平面设计等其他行业。就算许多环境艺术设计公司，你进去的前几个月可能就是帮该公司制作标书，宣传册，再进一步进行学习，到后来，同样要对效果图进行后期的处理与修饰，同样需要平面设计的能力。我在平面构成与色彩构成的课程中，引进了一些新的教学方法，比如说寻找企业，工学结合。与企业的合作是许多学校办学的优势所在，但大一的学生往往还不能胜任专业的设计工作。我首先为学生们联系一些与环境设计有关的企业，比如说墙纸设计公司，木雕公司，然后布置统一的设计课题，进行有针对性的练习与设计，学生们在完成了作业之后，优秀的设计作品可以通过与企业进行协商讨论，进而生产而达到市场效应。这样，学生对许多材料与工艺的理解也更加深刻，同时学习的积极性也大为不同。
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。由此可见，立体构成在环境艺术教学中的重要性。立体构成的课程，我要求学生尽量用形体来说话，来传达感情，而不是单纯地用不同的材料来表现各种物体。比如用各种材料在相对空间内表达拥挤与空旷，表达自然与机械等。
三、 增进课程之间的连贯性
我们环境艺术设计课程的科目繁多，既有理论性的教学，又有实际操作的手工与软件课程。因此我们要对每门课程进行细致的梳理，合理的安排课程的时间、课程之间的顺序，使课程之间达到环环相扣，流畅自然的状态。如果课程的开设盲目而且没有顺序性，一些低年级的学生会觉得没有学到什么东西，无法进入专业学习的状态，一些高年级的同学可能会发现课程杂乱无章，从而在设计课程中产生消极的情绪，进而迷失方向。根据上述情况，我采取了以下手段来进行教学。
1.在教学内容上：比如说计算机图形图像课程的教学，该门课程属于软件课程中的基础课，往往先于环境艺术设计中的计算机三维设计与计算机工程制图课程。但是，我们通常所讲的计算机三维设计课程的最后阶段，都会运用到计算机图形图像课程中的Photoshop等软件，传统的计算机图形图像教学中往往是制作海报、制作网页版面等教学内容。我在完成软件工具的基本教学后，把对效果图的后期处理作为该门课程的主要内容，这样就做到了软件课程与专业课程的紧密结合，在接下来的计算机三维设计课程中，同学们就可以再次复习之前所学的内容，从而进一步加深理解。
2.在课程的安排上：拿模型制作课程来作为例子。模型制作课程是环艺设计的重要基础课程之一，是学生实践动手能力，对材料性能与加工艺的了解，并且作为设计思维训练的一个辅助手段培养学生对图纸的平面设计与具体形象塑造之间转换关系方面的理解能力，使学生通过直接地操作对空间体量、材质、比例、色彩等方面有直观体验及设计效果的预演。如果此课程随意安排，那么，制作的内容也会显得较为随意，学生的方案目的性不强，教学效果不理想。我们可以把课程安排在与之有关的一门专业课程之后，使之变得连贯。比如可以把它安排在计算机工程制图之后，计算机工程制图也就是我们通常所说的计算机辅助设计*（CAD），传统的课程设计一般会在该课程的后阶段安排虚拟的设计项目（或者许多手头有工程的老师直接把项目引入课堂）。在施工图完成绘制之后，我们的模型设计课程可以说就已经直接确立了内容，省去了绘制图纸的时间，而且把之前的图纸直接从二维平面转换成了三维立体成品，增强了学生对空间感的认识与把握，用直接的手段表达出之前的设计，更加可以使学生对前一门课程的学习成果有所把握。
综上所述，环艺设计课程不是单纯的完成几个项目，接几个工程，就可以提高学生的设计水平的。我们一方面强调产学结合，锻炼学生的实际动手操作能力，一方面也要不断地结合时代特征对每一门课程进行调整与创新，开发具有专业特色，甚至于地方特色的课程，鼓励学生参加学术交流与各种设计竞赛，从而开拓视野完善不足。环艺设计是一门历史悠久的学科，只要社会在发展，在进步，该学科就会不断传承与创新。我们要以本分的教学态度，培养学生各方面的素质，提高中国今后的本土设计水平。
参考文献
[1]爱德华·露西，史密斯.艺术词典[M].北京：三联出版社，2005.
[2]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[3]尼古拉斯·佩夫斯纳.现代建筑与设计的源泉[M].北京：三联出版社，2001.
[关键词]设计素描 计算机工程制图 产学结合
伴随着全球化的发展，全球建筑装饰行业也飞速发展。特别是2008北京奥运会以及2010年上海即将举行的世博会等世界性政治经济文化盛会的到来，中国建筑装饰设计行业充满了大量的机遇。正是由于室内装饰行业的迅速发展以及远大前景，全国各大高校都相继开设了环境艺术设计教育的专业。但是，相对国外的设计教育领域，中国的各相关专业起步较晚，偏重于设计理论的教学，学生的综合设计能力不高。针对这个问题，本人根据实际情况在教学中提出以下建设性方案。
一、 基础课程的课程改进与建设
拿素描课程举例：素描（drawing），其基本定义为用线条手段进行再现的画。素描的关键在于线条的安排。当二维的素描在观者的眼里和心里不能重新构成令人信服的三维形式时，就称为“out of drawing”（线条安排不当）。
素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。具体讲它可以概括为两方面的内容：素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础训练，素描可以提供认识论和方法论的研究内容；素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。
素描的重要性与特殊性决定了该课程在艺术类院校当中是不可获缺的课程，根据设计类院校的自身特征，素描又逐渐发展为设计素描。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计与环境艺术设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课。它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、环境艺术设计、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。对于环境艺术专业的学生来说，设计素描就更加显得重要。该专业的学生应该准确地把握形体，把握空间。形体与空间在建筑设计，造型设计领域都是相辅相成的，重视形体与空间能力的培养，才能锻炼学生的空间想象能力，为今后漫长的专业课学习打下基础。我们传统的设计素描大多数只是抛开了传统素描的题材，换了一些新的绘画元素，比如说从水果、石膏之类的换成了自行车、手机等等。我对该门课程在此基础上进行了改变与创新，例如：绘制有机水果，把各种水果的形态进行归纳，把水果的外部形态作为一定空间的内部形态进行绘画再创作，同时表现出愉悦、激动、悲伤、麻木等感情色彩。这些命题既达到了基础课程的教学目的，锻炼了学生的造型能力，又提高了学生的空间洞察力，使他们尽早地理解了空间想象能力的重要性，很多学生在此过程中创造出了各种独一无二属于自己的特殊形体空间，激发了学习的热情。
二、 在设计教学中较早地介入专业领域设计知识
构成基础是环境艺术专业学生的专业必修基础课程。通过该课程的学习，使学生建立以平面、色彩、立体构成为主要的“设计基础”准则。将三大构成灵活运用、穿插，最终将造型规律和手法切实地在将来的设计中灵活应用，为设计课程打下坚实的基础。
平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学，是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。色彩构成是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来，运用到各种设计当中去。平面元素的组合，色彩的搭配能力，其实直接与学生的就业息息相关。因为现代设计是一个开放的领域，许多设计师在各种不同类型的设计领域里面游刃有余。我们也要求学生不能完全着眼于单纯的某一专业，毕业后，因需要完全可以转入平面设计等其他行业。就算许多环境艺术设计公司，你进去的前几个月可能就是帮该公司制作标书，宣传册，再进一步进行学习，到后来，同样要对效果图进行后期的处理与修饰，同样需要平面设计的能力。我在平面构成与色彩构成的课程中，引进了一些新的教学方法，比如说寻找企业，工学结合。与企业的合作是许多学校办学的优势所在，但大一的学生往往还不能胜任专业的设计工作。我首先为学生们联系一些与环境设计有关的企业，比如说墙纸设计公司，木雕公司，然后布置统一的设计课题，进行有针对性的练习与设计，学生们在完成了作业之后，优秀的设计作品可以通过与企业进行协商讨论，进而生产而达到市场效应。这样，学生对许多材料与工艺的理解也更加深刻，同时学习的积极性也大为不同。
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。由此可见，立体构成在环境艺术教学中的重要性。立体构成的课程，我要求学生尽量用形体来说话，来传达感情，而不是单纯地用不同的材料来表现各种物体。比如用各种材料在相对空间内表达拥挤与空旷，表达自然与机械等。
三、 增进课程之间的连贯性
我们环境艺术设计课程的科目繁多，既有理论性的教学，又有实际操作的手工与软件课程。因此我们要对每门课程进行细致的梳理，合理的安排课程的时间、课程之间的顺序，使课程之间达到环环相扣，流畅自然的状态。如果课程的开设盲目而且没有顺序性，一些低年级的学生会觉得没有学到什么东西，无法进入专业学习的状态，一些高年级的同学可能会发现课程杂乱无章，从而在设计课程中产生消极的情绪，进而迷失方向。根据上述情况，我采取了以下手段来进行教学。
1.在教学内容上：比如说计算机图形图像课程的教学，该门课程属于软件课程中的基础课，往往先于环境艺术设计中的计算机三维设计与计算机工程制图课程。但是，我们通常所讲的计算机三维设计课程的最后阶段，都会运用到计算机图形图像课程中的Photoshop等软件，传统的计算机图形图像教学中往往是制作海报、制作网页版面等教学内容。我在完成软件工具的基本教学后，把对效果图的后期处理作为该门课程的主要内容，这样就做到了软件课程与专业课程的紧密结合，在接下来的计算机三维设计课程中，同学们就可以再次复习之前所学的内容，从而进一步加深理解。
2.在课程的安排上：拿模型制作课程来作为例子。模型制作课程是环艺设计的重要基础课程之一，是学生实践动手能力，对材料性能与加工艺的了解，并且作为设计思维训练的一个辅助手段培养学生对图纸的平面设计与具体形象塑造之间转换关系方面的理解能力，使学生通过直接地操作对空间体量、材质、比例、色彩等方面有直观体验及设计效果的预演。如果此课程随意安排，那么，制作的内容也会显得较为随意，学生的方案目的性不强，教学效果不理想。我们可以把课程安排在与之有关的一门专业课程之后，使之变得连贯。比如可以把它安排在计算机工程制图之后，计算机工程制图也就是我们通常所说的计算机辅助设计*（CAD），传统的课程设计一般会在该课程的后阶段安排虚拟的设计项目（或者许多手头有工程的老师直接把项目引入课堂）。在施工图完成绘制之后，我们的模型设计课程可以说就已经直接确立了内容，省去了绘制图纸的时间，而且把之前的图纸直接从二维平面转换成了三维立体成品，增强了学生对空间感的认识与把握，用直接的手段表达出之前的设计，更加可以使学生对前一门课程的学习成果有所把握。
综上所述，环艺设计课程不是单纯的完成几个项目，接几个工程，就可以提高学生的设计水平的。我们一方面强调产学结合，锻炼学生的实际动手操作能力，一方面也要不断地结合时代特征对每一门课程进行调整与创新，开发具有专业特色，甚至于地方特色的课程，鼓励学生参加学术交流与各种设计竞赛，从而开拓视野完善不足。环艺设计是一门历史悠久的学科，只要社会在发展，在进步，该学科就会不断传承与创新。我们要以本分的教学态度，培养学生各方面的素质，提高中国今后的本土设计水平。
参考文献
[1]爱德华·露西，史密斯.艺术词典[M].北京：三联出版社，2005.
[2]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[3]尼古拉斯·佩夫斯纳.现代建筑与设计的源泉[M].北京：三联出版社，2001.