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碗碗腔原为陕西、山西两省流行的一种皮影戏腔调。一说因主要击节乐器为小铜碗而得名；一说因领奏乐器月琴旧称“阮咸”，故名“阮儿腔”，后称碗碗腔。前期以皮影戏的形式出现，后吸纳戏曲表演形式，改由真人扮演，逐渐发展成为新的戏曲剧种。它语言通俗易懂，音乐韵味独特，贴近生活，贴近百姓，是最受广大农民群众欢迎的戏曲剧种之一。
一、多类型、多视角下的碗碗腔本体音乐研究
（一）多类型的碗碗腔本体音乐研究成果
1.中国传统音乐整体性研究中涉及碗碗腔本体音乐的专着。如：武淑红《山西皮影戏的历史脉络与艺术特色》，康然然《中国皮影戏剧种研究综述》等。
2.集中针对碗碗腔本体音乐进行系列专题研究的著述。如赵文敏《浅论碗碗腔》，梁志刚 《碗碗腔皮影戏初探》，张泓《碗碗腔研究》，卫华《韵味独特的碗碗腔》等。
3.对某一问题深入探讨的碗碗腔本体音乐论文。如：姚亭秀《山西孝义碗碗腔曲牌音乐研究》，李景云《论碗碗腔唱腔创腔的运用》，张志文《碗碗腔的节拍特点》，姜延存、邹辉《碗碗与碗碗腔》，等。
（二）多视角的碗碗腔本体音乐研究
同样碗碗腔本体音乐研究，学者们的切入却各有不同，呈多视角特点。
1.以结构形式为对象的本体音乐研究。姚亭秀在《山西孝义碗碗腔曲牌音乐研究》一文中提表明了在碗碗腔音乐中有成双成对的重复，并且结构中对称与非对称都有呈现；其次，也有先呈现一个对称的片段，然后再自由展开，运用延展的手法，自由发展的，有对比变化与结构层次的曲式；最后首尾呼应，材料特点首尾相似，结束部回归材料结构，与西方三部曲式相似。
2.以曲调、旋律、腔调为对象的本体音乐研究。曲调、旋律与腔调内涵一致，但标识着不同的文化语境。山西省孝义市碗碗腔剧团的演员李景云也曾提到过其唱腔委婉、轻柔、甜美，尤其是女声演唱，低音至高音以及尖音相互之间的转换，是别的剧种唱腔里所听不到的。韵味特别，更体现碗碗腔别具一格的唱腔形式。再揉进去地方上的其它调，更有地方风土人情。
3.以美学、仪式与唱腔等研究为对象，涉及本体音乐分析。音乐设计要用来把戏的情绪化、推动化、高潮化用音乐做一个衔接，用音乐美化唱腔，让唱腔揉进一些音乐的抒情，这也就是配乐所体现出来的效果，来提升唱腔的韵味，而不是掩盖它的韵味。
二、碗碗腔本体音乐分析之理论探索
虽然碗碗腔本体音乐分析趋于衰微，但前人已探索建构了相当丰厚的分析理论足以让后继者吸收借鉴与参考。在《碗碗腔皮影戏初探》对碗碗腔本体音乐分析的理论建构上，包括了剧目上的本戏、折子戏；板式上的南路慢板、北路慢板、紧板、滚板、闪板、尖板等；曲牌上的重台、银钮丝、桂花香、硬顶、搬皂；角色上的男音吐字厚重，势如金断石裂、女音启口轻圆，韵若行云流水。它以齐全的板路，丰富的腔调，构成了独具特色的板腔单乐体系。
三、碗碗腔本体音乐分析之方法构想
（一）以“西化”话语体系为范式的碗碗腔本体音乐分析方法
1.术语表达与文化含义。首先是术语表达法体现的文化含义。节拍、节奏、音程、动机、曲式结构、配器等“西化”音乐分析术语。如“旋律”，这是“西化”术语，中国传统音乐文化有“曲调”或“腔调”与之相对应。民间音乐家用“曲调”或“腔调”来表示他们所奏唱的旋律。又如“乐句”这一“西化”术语，中国传统音乐理论中借用文学句子的“句”来替换“乐句”。但是一些原本“西化”的基本术语已经因被大量使用而逐渐被称为“中性化”术语，如上述提到的“旋律”“音程”等。虽然完全使用“西化”话语体系有利于“与国际接轨”，却也无形中泯灭了自身的文化。
2.分析方法与新观念。以往的“西化”话语体系的分析方法重在研究乐曲的结构形式，而现代音乐着重于结构过程的分析。“曲式形态”与“结构过程”是现代音乐分析的两个方面。赵晓生提出“音乐是一种话语系统，构建音乐系统的不仅仅是‘语调’或‘乐句’，而是包括节奏特征、过程特征、音响特征、组织特征在内的完整的、系统的时间话语系统”。这种观点不再停留于传统静态的曲式结构上面，而是从时间与空间立体维度思考音乐，将音乐当成一种话语系统。
（二）以“中化”话语体系为核心的碗碗腔本体音乐分析方法
碗碗腔是中国传统音乐之一种，在很多方面都现呈为中国传统音乐的共性特征，因此，“中化”话语体系应成为碗碗腔本体音乐分析方法的核心。“中化”话语体系指用中国音乐分析理论的研究方法。中国传统音乐由来已久，至今积累了很多的音乐实践和结构原则。从历史文献来看，直至近代才有参照西方曲式结构理论来分析中国传统音乐并形成相应的音乐分析理论，他们从各自的角度出发，有力地推动了“中化”话语体系音乐分析理论和方法的发展。
1.语言音乐学。语言音乐学是研究中国传统音乐本体结构中本源性特征的理论。元明清以来，以周德清《中原音韵》等系列戏曲古典论着则主要研究戏曲音韵学。杨荫浏、赵元任等人均专门讨论过语言与音乐的关系。于会泳《腔词关系研究》从創作的角度探索唱腔与曲词的关系，但实际上也是一部音乐与曲词关系研究理论分析典范著作。2006 年迄今，钱茸发表了系列音乐语言学相关文章，旨在借助语言学方法解析唱词音声，在传统乐谱类形态分析图示基础上，借鉴改良了黄妙秋与霍亚新的“调腔音高走向对比图”，形成一套唱词音声系统探究模式。
2.音乐形态学。“中国民族音乐形态学是以中国传统音乐为对象，从音乐形态学一般理论所触及的各个方面，研究其艺术技术规律与民族特征的学科。当一般的音乐形态学旨在探寻音乐形态的普遍原理时，中国民族音乐的形态学旨在探寻民族的特殊规律。”
3.传统结构说。中国传统音乐大体上分为声乐分析理论和器乐分析理论两类。声乐分析理论，其一为各民族民歌的曲式结构理论。其二为传统戏曲唱腔理论，如板腔体、曲牌体以及曲牌板腔综合体。梅兰芳根据京剧唱腔规律形成“移步不变形”理论；董维松针对戏曲、曲艺音乐等具有程序性结构形态的特征提出程序识别法。器乐分析理论较多，如宝塔形、螺蛳结顶、金橄榄、鱼合八；叠唱、合头、合尾；缠达、联缀、连环、鼓子词、大曲（唐大曲）、套曲；等等。
结语
碗碗腔作为优秀的地方乐种，它的音乐基因链有待进一步研究。正如王耀华常说：“我们极需要对中国音乐乃至地方乐种的音乐基因进行科学研究”。在本体音乐分析理论与方法问题上，西方已经形成一套完整的理论体系，中国传统音乐也逐渐有了相当多的研究成果。笔者提倡合理适度兼容“西化”“中化”与“本土化”话语体系。同时，碗碗腔“本土化”话语的建构既要向“西化”“中化”“本土化”汲取营养，还应该融入现代话语体系。碗碗腔本体音乐分析理论与方法的话语体系建构，也需要从当代话语汲取相似于“传、注、解”的阐释。
参考文献：
[1] 芝达林.刘天华二胡曲旋律创作中的调式音列思维.山西师大学报（社会科学版）2012.5.25
[2] 李晓娟.孝义碗碗腔管见.《戏曲艺术》.2009.11.15
[3] 张志文.碗碗腔节拍特点.《当代戏剧》.1996.06.15
[4] 孙纪侠.民间戏曲.北京：中国社会出版社.2006
[5] 汤亚汀译着.人类音乐学——历史思潮与方法论.上海：上海音乐学院出版社.2008
[6] 董维松.戏曲声腔的程序分析及方法.中国音乐.1990 年第1 期
（作者单位：广西艺术学院）
一、多类型、多视角下的碗碗腔本体音乐研究
（一）多类型的碗碗腔本体音乐研究成果
1.中国传统音乐整体性研究中涉及碗碗腔本体音乐的专着。如：武淑红《山西皮影戏的历史脉络与艺术特色》，康然然《中国皮影戏剧种研究综述》等。
2.集中针对碗碗腔本体音乐进行系列专题研究的著述。如赵文敏《浅论碗碗腔》，梁志刚 《碗碗腔皮影戏初探》，张泓《碗碗腔研究》，卫华《韵味独特的碗碗腔》等。
3.对某一问题深入探讨的碗碗腔本体音乐论文。如：姚亭秀《山西孝义碗碗腔曲牌音乐研究》，李景云《论碗碗腔唱腔创腔的运用》，张志文《碗碗腔的节拍特点》，姜延存、邹辉《碗碗与碗碗腔》，等。
（二）多视角的碗碗腔本体音乐研究
同样碗碗腔本体音乐研究，学者们的切入却各有不同，呈多视角特点。
1.以结构形式为对象的本体音乐研究。姚亭秀在《山西孝义碗碗腔曲牌音乐研究》一文中提表明了在碗碗腔音乐中有成双成对的重复，并且结构中对称与非对称都有呈现；其次，也有先呈现一个对称的片段，然后再自由展开，运用延展的手法，自由发展的，有对比变化与结构层次的曲式；最后首尾呼应，材料特点首尾相似，结束部回归材料结构，与西方三部曲式相似。
2.以曲调、旋律、腔调为对象的本体音乐研究。曲调、旋律与腔调内涵一致，但标识着不同的文化语境。山西省孝义市碗碗腔剧团的演员李景云也曾提到过其唱腔委婉、轻柔、甜美，尤其是女声演唱，低音至高音以及尖音相互之间的转换，是别的剧种唱腔里所听不到的。韵味特别，更体现碗碗腔别具一格的唱腔形式。再揉进去地方上的其它调，更有地方风土人情。
3.以美学、仪式与唱腔等研究为对象，涉及本体音乐分析。音乐设计要用来把戏的情绪化、推动化、高潮化用音乐做一个衔接，用音乐美化唱腔，让唱腔揉进一些音乐的抒情，这也就是配乐所体现出来的效果，来提升唱腔的韵味，而不是掩盖它的韵味。
二、碗碗腔本体音乐分析之理论探索
虽然碗碗腔本体音乐分析趋于衰微，但前人已探索建构了相当丰厚的分析理论足以让后继者吸收借鉴与参考。在《碗碗腔皮影戏初探》对碗碗腔本体音乐分析的理论建构上，包括了剧目上的本戏、折子戏；板式上的南路慢板、北路慢板、紧板、滚板、闪板、尖板等；曲牌上的重台、银钮丝、桂花香、硬顶、搬皂；角色上的男音吐字厚重，势如金断石裂、女音启口轻圆，韵若行云流水。它以齐全的板路，丰富的腔调，构成了独具特色的板腔单乐体系。
三、碗碗腔本体音乐分析之方法构想
（一）以“西化”话语体系为范式的碗碗腔本体音乐分析方法
1.术语表达与文化含义。首先是术语表达法体现的文化含义。节拍、节奏、音程、动机、曲式结构、配器等“西化”音乐分析术语。如“旋律”，这是“西化”术语，中国传统音乐文化有“曲调”或“腔调”与之相对应。民间音乐家用“曲调”或“腔调”来表示他们所奏唱的旋律。又如“乐句”这一“西化”术语，中国传统音乐理论中借用文学句子的“句”来替换“乐句”。但是一些原本“西化”的基本术语已经因被大量使用而逐渐被称为“中性化”术语，如上述提到的“旋律”“音程”等。虽然完全使用“西化”话语体系有利于“与国际接轨”，却也无形中泯灭了自身的文化。
2.分析方法与新观念。以往的“西化”话语体系的分析方法重在研究乐曲的结构形式，而现代音乐着重于结构过程的分析。“曲式形态”与“结构过程”是现代音乐分析的两个方面。赵晓生提出“音乐是一种话语系统，构建音乐系统的不仅仅是‘语调’或‘乐句’，而是包括节奏特征、过程特征、音响特征、组织特征在内的完整的、系统的时间话语系统”。这种观点不再停留于传统静态的曲式结构上面，而是从时间与空间立体维度思考音乐，将音乐当成一种话语系统。
（二）以“中化”话语体系为核心的碗碗腔本体音乐分析方法
碗碗腔是中国传统音乐之一种，在很多方面都现呈为中国传统音乐的共性特征，因此，“中化”话语体系应成为碗碗腔本体音乐分析方法的核心。“中化”话语体系指用中国音乐分析理论的研究方法。中国传统音乐由来已久，至今积累了很多的音乐实践和结构原则。从历史文献来看，直至近代才有参照西方曲式结构理论来分析中国传统音乐并形成相应的音乐分析理论，他们从各自的角度出发，有力地推动了“中化”话语体系音乐分析理论和方法的发展。
1.语言音乐学。语言音乐学是研究中国传统音乐本体结构中本源性特征的理论。元明清以来，以周德清《中原音韵》等系列戏曲古典论着则主要研究戏曲音韵学。杨荫浏、赵元任等人均专门讨论过语言与音乐的关系。于会泳《腔词关系研究》从創作的角度探索唱腔与曲词的关系，但实际上也是一部音乐与曲词关系研究理论分析典范著作。2006 年迄今，钱茸发表了系列音乐语言学相关文章，旨在借助语言学方法解析唱词音声，在传统乐谱类形态分析图示基础上，借鉴改良了黄妙秋与霍亚新的“调腔音高走向对比图”，形成一套唱词音声系统探究模式。
2.音乐形态学。“中国民族音乐形态学是以中国传统音乐为对象，从音乐形态学一般理论所触及的各个方面，研究其艺术技术规律与民族特征的学科。当一般的音乐形态学旨在探寻音乐形态的普遍原理时，中国民族音乐的形态学旨在探寻民族的特殊规律。”
3.传统结构说。中国传统音乐大体上分为声乐分析理论和器乐分析理论两类。声乐分析理论，其一为各民族民歌的曲式结构理论。其二为传统戏曲唱腔理论，如板腔体、曲牌体以及曲牌板腔综合体。梅兰芳根据京剧唱腔规律形成“移步不变形”理论；董维松针对戏曲、曲艺音乐等具有程序性结构形态的特征提出程序识别法。器乐分析理论较多，如宝塔形、螺蛳结顶、金橄榄、鱼合八；叠唱、合头、合尾；缠达、联缀、连环、鼓子词、大曲（唐大曲）、套曲；等等。
结语
碗碗腔作为优秀的地方乐种，它的音乐基因链有待进一步研究。正如王耀华常说：“我们极需要对中国音乐乃至地方乐种的音乐基因进行科学研究”。在本体音乐分析理论与方法问题上，西方已经形成一套完整的理论体系，中国传统音乐也逐渐有了相当多的研究成果。笔者提倡合理适度兼容“西化”“中化”与“本土化”话语体系。同时，碗碗腔“本土化”话语的建构既要向“西化”“中化”“本土化”汲取营养，还应该融入现代话语体系。碗碗腔本体音乐分析理论与方法的话语体系建构，也需要从当代话语汲取相似于“传、注、解”的阐释。
参考文献：
[1] 芝达林.刘天华二胡曲旋律创作中的调式音列思维.山西师大学报（社会科学版）2012.5.25
[2] 李晓娟.孝义碗碗腔管见.《戏曲艺术》.2009.11.15
[3] 张志文.碗碗腔节拍特点.《当代戏剧》.1996.06.15
[4] 孙纪侠.民间戏曲.北京：中国社会出版社.2006
[5] 汤亚汀译着.人类音乐学——历史思潮与方法论.上海：上海音乐学院出版社.2008
[6] 董维松.戏曲声腔的程序分析及方法.中国音乐.1990 年第1 期
（作者单位：广西艺术学院）