摘要：川端康成是新感觉派的代表作家，也是执着的继承日本传统美的作家之一。川端康成在《不灭的美》中说到：“悲哀同美是相通的”，在他的很多作品中，“美”与“悲”都是相联系的，美与悲的统一构成了川端作品的悲哀美。这种悲哀美正是川端康成一生所追求的审美境界，同时也正是川端康成文学的底蕴和魅力之所在。本文通过《伊豆的舞女》和《雪国》两部作品分析了悲哀美在川端康成作品中的体现。
　　关键词：川端康成；悲；美
　　川端康成是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，他的文学不仅包括中国在内的东方古典文学，还与平安朝以后的日本文学的传统相结合。从川端康成的作品中可以看出，他尝试从现实中逃避，追求生命的本质。但是，他所憧憬的“纯粹的美”就最终未实现。他所追求的人生境界也是与现代神话相近的。因此，他的作品洋溢着感伤的氛围也有着哀愁。川端康成在《伊豆的舞女》、《雪国》、《千纸鹤》、《古都》等小说中都体现日本的美与悲。但是这些作品中的美丽的形象只是幻想中的美，在现实的生活中不存在。因此，这种美看起来非常优美，但是背后隐藏着许多悲伤。
　　一、《伊豆的舞女》的悲与美
　　《伊豆的舞女》中的语言清晰唯美，并带有哀伤的情感。小说中的文字语言中，继承了女性美感的哀愁美，体现了深远而纠结的情感。这种情感是借助咏叹方式表现出来的，赋予了舞女悲剧的情调，形成一种感人的艺术形象。这种艺术形象，在表面上看来是非常风雅甚至是风流，但是体现了舞女与作者的伤感真情。例如“舞女走到桥当中。四十岁的女人走出公共浴场，看见了她们两人。舞女紧缩肩膀，笑了笑。让人看起来像是在说：要挨骂的，该回去啦。然后，她疾步走回去了。”还有“她那显得有些不自然的秀美的黑发，几乎触到我的胸脯。她的脸倏地绯红了。‘对不起，我要挨骂啦。’她说着扔下棋子，飞跑出去。阿妈站在公共浴场前。千代子和百合子也慌里慌张地从浴池里走上来，没上二楼就逃回去了。”故事结尾部分，舞女来到码头上，只能默默地低头望着大海。直到船已经离去，舞女才开始挥动手中的手帕。从以上部分都体现了舞女自己不能主宰命运的悲哀的情感和离别后的苦痛情感。可以看出作者在创作这部小说的过程中无处不流露出悲与美。
　　二、《雪国》的悲与美
　　《雪国》中，岛村的叹息，驹子的哀和怨，叶子的追忆都是悲伤寂寞的气氛笼罩着，合成了独特的美学的境界。《雪国》既是美丽的赞歌，也是悲伤的赞歌。美主要是通过驹子和叶子的外表体现出来。如果驹子是现实的美丽的化身的话，可以说她的美是现实的。但是叶子的美不是现实的，而是美的幻影，她的美带有幻想的色彩。悲伤主要是通过驹子和叶子的命运的悲剧和性格的悲剧体现出来的。驹子虽然是艺妓，原本是纯洁的少女。但是岛村没有承认她的魅力。驹子有自己的生活信念，追求生存的价值和纯洁的爱情。明知与岛村爱是徒劳的、没有善终的，但是驹子为了爱情付出了一切。可以看出作者对待爱情的悲伤与痛苦。
　　但是叶子与驹子形成了鲜明的对比，岛村赞美她的美—是“一种无法形容的纯洁的美。”这或许是川端康成所提到的“纯粹的美”。小说的后半部分因电影胶片着火发生了火灾。小说是以叶子的死去为结尾，体现的是悲伤的美。“入口处的柱子什么的，又冒出火舌，燃烧起来。水泵的水柱直射过去，栋梁吱吱地冒出热气，眼看着要倾坍下来。人群‘啊’地一声倒抽了一口气，只见有个女人从上面掉落下来。…叶子的腿肚子在抽搐。与此同时，岛村的脚尖也冰凉得痉挛起来。一种无以名状的痛苦和悲哀向他袭来，使得他的心房激烈地跳动着。”作者认为叶子的死亡不是彻底的。而是“内在生命的变形”，体现了“悲”与“美”。这是作者心中“悲伤”与“虚无”的写照。
　　川端康成孤独的成长经历和初恋的失败，使他感受到了人生的残酷和悲哀。从小喜欢古典文学，因此受到了《源氏物语》、《枕草子》等古典文学的影响，形成了悲哀美的艺术风格。川端康成在佛教氛围浓郁的环境中成长，因此也受到了佛教的影响。他把“佛典”看作是“世界上最大的文学，把它当作文学的幻想来尊重。”《伊豆的舞女》中体现了川端式的“佛典”文学特征。《雪国》中体现了万物一如·轮回转生、虚无等佛教思想。他的作品中，日本传统的“悲”与“美”蕴含的淋漓尽致，自然、女性、死亡等都与“美”与“悲”紧密联系。川端康成从自己的人生经历感悟到了“日本自古以来的悲哀”，他把“日本式的哀愁”视为日本传统的美，这与他的心境和审美观念相符合，构成了他文章的内在要素。悲哀美是川端康成文学永恒的主题，可以说是文学创作的源泉。
　　参考文献：
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　　[2] 袁芳.川端康成—外国语文学评论[J].广西大学学报，1999（5）.
　　[3] 中野幸弦.川端康成的悲剧主义[J].贵州大学学报，2002（10）.
　　[4] 叶渭渠.川端康成文集·花未眠—散文选编[M].桂林广西师范大学出版，2002.