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省试湘灵鼓瑟/钱 起
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传湘浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
尾句“曲终人不见，江上数峰青”历来为人称道。为何不是“江上数青峰”？比较言之，“江上数青峰”，只是客观陈述，而“江上数峰青”，有突出“青”之意。突出“青”字，就是突出一种色调，突出一种感觉。
一者，曲终而人不见，湘灵的哀怨之情似随江水流去，绵延无尽;湘灵的曼妙身影似化为数峰青山，冷寂凄清。诗人伫立凝望，怅然若失。二者，乐曲终了，四围寂然，诗人如梦初醒，似觉江上青山依然萦绕乐曲之声，余音袅袅，回味无穷。三者，曲终之际，江上青山依然沉醉其中，意犹未尽。江上青山与诗人同为湘灵凝神伫听，且数峰青黛，一片凄然，青山知湘灵，诗人可引其为知音！四者，曲终，人远，消逝了的永远消逝了，而江上青峰还在。这曲调，不管是酣畅淋漓，动人心魄，还是余音袅袅，引人遐想，江上青峰似乎都听到了，而它总是保持沉默，总是保持着那种青葱的姿态！短暂与永恒，热烈与静默，诗人于此似有所悟。或许，我们还可以品味出更多滋味。
由“曲终人不见，江上数峰青”，我们很自然会想到白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。同写乐曲终了之感受，同样出之以景物。“江心秋月白”，“江上数峰青”，表述上何其相似。如果钱起写成七言，该是“唯见江上数峰青”了。琵琶声歇，人们都还沉浸其中，没有回过神来，耳边、心头还回荡着琵琶声，似乎忘掉了周围的一切。诗人只凝神于江心之秋月，似乎忘掉了世界的存在。诗人是在看月亮吗？显然不是。这种呆呆的痴望，固然是由于月光的明亮吸引了他的注意，更主要的是，秋江寒水中白色的月光所引起的凄清之感，和琵琶声所传达的哀怨之感，交织在一起，共同构成了一个令人凝神的境界。显然，这里也突出了一种色调，实际上突出的也是一种感觉，是听觉与视觉猝然相遇的感觉。我们可以说，他从白色的月光中听到了幽怨的琵琶声;我们也可以说，他从幽怨的琵琶声中看到了白色的月光。对此，我们姑且称之为通感。从此，“江心秋月白”便成了诗人一生的永恒记忆，而不仅仅是那首琵琶曲。
由琵琶，我們还可以想到王昌龄的《从军行》，这也是“以景结情”的好例。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
琵琶新声，并未伴随着舞蹈给戍边将士带来欢乐，听来听去，满耳依然是“别情”“边愁”，直搅得人心烦意乱，“听不尽”意谓听不完，听得都有些厌倦了。至此，戍边将士的“边愁”表现已足，接下来似乎难以复加。
诗歌的高妙之处在于，用动态的情景写足了“边愁”后，以一幅辽远苍茫的静态图画收束全诗。仿佛军中热闹的琵琶声戛然而止了，舞蹈也一下子停了下来，只留下这样一幅“高高秋月照长城”的图画，将士们在深情凝望。这种突然的由动而静的转换，产生一种引人遐想的效果。
边塞之月，一边勾起戍边将士的思乡之情，一边又让人想到将士们的亲人的怀远之痛，所谓“可怜闺里月，常在汉家营”便是真实写照。“高高”二字写月之高远，人望月而生情，而月却不解人情，孤高地挂在天边，冷冷地看着世间的悲欢离合。不仅如此，写月亮的高远还突出了边塞之空旷，越是空旷，则越衬托出戍边将士的边愁之深。而清冷的月光下是随山势蜿蜒的长城，长城是防御外敌入侵的屏障，又暗示了戍守之无期，从这个意义上说，又添一层边愁。如果从另一个角度来看，横亘大地上的雄伟长城亦能激起戍边将士保家卫国的豪情。
我们再看一首写音乐的诗歌。李白的《听蜀僧睿弹琴》：
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
尾联写诗人沉醉于琴声中，不知不觉，碧山向晚，等到回过神来，始觉秋云漠漠，天已黄昏。“秋云暗几重”，写足前句之“暮”，衬托出诗人听琴的沉醉状态，又侧面表现出蜀僧琴声的迷人魅力。似乎还留下一片苍茫，一缕余音，让读者去品味。
像这样“以景结情”的诗句还有很多。我们看李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，和岑参《白雪歌送武判官归京》的结尾两句“山回路转不见君，雪上空留马行处”，二者似有同工之妙。
“长江天际流”，“雪上马行处”，两幅图画，俱给人悠远不尽之感。从两幅图画中，我们分明看到两位送行者长久伫立凝望的身影。从他们的身影中，我们又可以读到他们对远去的朋友的深情厚谊;不仅如此，从他们的长久凝望中，还可以看出他们对朋友远去的地方的那份向往，一个是“烟花三月下扬州”，一个是离开苦寒的边塞“归京”，两位送行者能没有几许向往之意吗？
我们再看王维的《送别》：“下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”一句“白云无尽时”写出了南山的清幽，写出了情怀的高逸，还写出了对归隐的向往。“白云无尽”也暗指世俗的功名富贵之“有尽”。明代钟惺说：“深味之，知右丞非一意清寂、无心用世之人。”有一定道理。假如“得意”，还会向往这“白云无尽时”吗？白云无尽，意境幽远，只此，便引人无尽遐想。
以景句结，蕴无限情思于景中，含不尽之意于言外。有限的“景语”，并非固定的图画，经过读者的想象和再创造，便产生与读者内心相契的境界。试看贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”是怎样的图画？相信，不同的画家笔下会有不同的表现。每一位读者都是根据自己的阅读印象谈阅读感受，“一川烟草”，凄迷、朦胧而幽远;“满城风絮”，飘忽不定，捉摸不住，缭绕纷乱;“梅子黄时雨”，凄清、零落、迷蒙、绵绵不绝。而究竟哪些词语才是词人内心的感受呢？我们真的没有必要非得寻找标准答案。词人没有直接表白内心的感受，或许词人本来就说不清楚自己的“闲愁”，用这样的“景语”来寄托，来表现，或许是最好的方式。而这样的“景语”也就有了很强的张力，留给读者想象的空间、品味的余地和创造的可能。这样的作品，当然会给读者带来更多的审美愉悦。
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传湘浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
尾句“曲终人不见，江上数峰青”历来为人称道。为何不是“江上数青峰”？比较言之，“江上数青峰”，只是客观陈述，而“江上数峰青”，有突出“青”之意。突出“青”字，就是突出一种色调，突出一种感觉。
一者，曲终而人不见，湘灵的哀怨之情似随江水流去，绵延无尽;湘灵的曼妙身影似化为数峰青山，冷寂凄清。诗人伫立凝望，怅然若失。二者，乐曲终了，四围寂然，诗人如梦初醒，似觉江上青山依然萦绕乐曲之声，余音袅袅，回味无穷。三者，曲终之际，江上青山依然沉醉其中，意犹未尽。江上青山与诗人同为湘灵凝神伫听，且数峰青黛，一片凄然，青山知湘灵，诗人可引其为知音！四者，曲终，人远，消逝了的永远消逝了，而江上青峰还在。这曲调，不管是酣畅淋漓，动人心魄，还是余音袅袅，引人遐想，江上青峰似乎都听到了，而它总是保持沉默，总是保持着那种青葱的姿态！短暂与永恒，热烈与静默，诗人于此似有所悟。或许，我们还可以品味出更多滋味。
由“曲终人不见，江上数峰青”，我们很自然会想到白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。同写乐曲终了之感受，同样出之以景物。“江心秋月白”，“江上数峰青”，表述上何其相似。如果钱起写成七言，该是“唯见江上数峰青”了。琵琶声歇，人们都还沉浸其中，没有回过神来，耳边、心头还回荡着琵琶声，似乎忘掉了周围的一切。诗人只凝神于江心之秋月，似乎忘掉了世界的存在。诗人是在看月亮吗？显然不是。这种呆呆的痴望，固然是由于月光的明亮吸引了他的注意，更主要的是，秋江寒水中白色的月光所引起的凄清之感，和琵琶声所传达的哀怨之感，交织在一起，共同构成了一个令人凝神的境界。显然，这里也突出了一种色调，实际上突出的也是一种感觉，是听觉与视觉猝然相遇的感觉。我们可以说，他从白色的月光中听到了幽怨的琵琶声;我们也可以说，他从幽怨的琵琶声中看到了白色的月光。对此，我们姑且称之为通感。从此，“江心秋月白”便成了诗人一生的永恒记忆，而不仅仅是那首琵琶曲。
由琵琶，我們还可以想到王昌龄的《从军行》，这也是“以景结情”的好例。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
琵琶新声，并未伴随着舞蹈给戍边将士带来欢乐，听来听去，满耳依然是“别情”“边愁”，直搅得人心烦意乱，“听不尽”意谓听不完，听得都有些厌倦了。至此，戍边将士的“边愁”表现已足，接下来似乎难以复加。
诗歌的高妙之处在于，用动态的情景写足了“边愁”后，以一幅辽远苍茫的静态图画收束全诗。仿佛军中热闹的琵琶声戛然而止了，舞蹈也一下子停了下来，只留下这样一幅“高高秋月照长城”的图画，将士们在深情凝望。这种突然的由动而静的转换，产生一种引人遐想的效果。
边塞之月，一边勾起戍边将士的思乡之情，一边又让人想到将士们的亲人的怀远之痛，所谓“可怜闺里月，常在汉家营”便是真实写照。“高高”二字写月之高远，人望月而生情，而月却不解人情，孤高地挂在天边，冷冷地看着世间的悲欢离合。不仅如此，写月亮的高远还突出了边塞之空旷，越是空旷，则越衬托出戍边将士的边愁之深。而清冷的月光下是随山势蜿蜒的长城，长城是防御外敌入侵的屏障，又暗示了戍守之无期，从这个意义上说，又添一层边愁。如果从另一个角度来看，横亘大地上的雄伟长城亦能激起戍边将士保家卫国的豪情。
我们再看一首写音乐的诗歌。李白的《听蜀僧睿弹琴》：
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
尾联写诗人沉醉于琴声中，不知不觉，碧山向晚，等到回过神来，始觉秋云漠漠，天已黄昏。“秋云暗几重”，写足前句之“暮”，衬托出诗人听琴的沉醉状态，又侧面表现出蜀僧琴声的迷人魅力。似乎还留下一片苍茫，一缕余音，让读者去品味。
像这样“以景结情”的诗句还有很多。我们看李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，和岑参《白雪歌送武判官归京》的结尾两句“山回路转不见君，雪上空留马行处”，二者似有同工之妙。
“长江天际流”，“雪上马行处”，两幅图画，俱给人悠远不尽之感。从两幅图画中，我们分明看到两位送行者长久伫立凝望的身影。从他们的身影中，我们又可以读到他们对远去的朋友的深情厚谊;不仅如此，从他们的长久凝望中，还可以看出他们对朋友远去的地方的那份向往，一个是“烟花三月下扬州”，一个是离开苦寒的边塞“归京”，两位送行者能没有几许向往之意吗？
我们再看王维的《送别》：“下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”一句“白云无尽时”写出了南山的清幽，写出了情怀的高逸，还写出了对归隐的向往。“白云无尽”也暗指世俗的功名富贵之“有尽”。明代钟惺说：“深味之，知右丞非一意清寂、无心用世之人。”有一定道理。假如“得意”，还会向往这“白云无尽时”吗？白云无尽，意境幽远，只此，便引人无尽遐想。
以景句结，蕴无限情思于景中，含不尽之意于言外。有限的“景语”，并非固定的图画，经过读者的想象和再创造，便产生与读者内心相契的境界。试看贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”是怎样的图画？相信，不同的画家笔下会有不同的表现。每一位读者都是根据自己的阅读印象谈阅读感受，“一川烟草”，凄迷、朦胧而幽远;“满城风絮”，飘忽不定，捉摸不住，缭绕纷乱;“梅子黄时雨”，凄清、零落、迷蒙、绵绵不绝。而究竟哪些词语才是词人内心的感受呢？我们真的没有必要非得寻找标准答案。词人没有直接表白内心的感受，或许词人本来就说不清楚自己的“闲愁”，用这样的“景语”来寄托，来表现，或许是最好的方式。而这样的“景语”也就有了很强的张力，留给读者想象的空间、品味的余地和创造的可能。这样的作品，当然会给读者带来更多的审美愉悦。