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[摘 要] 素描在西方的演变与发展经历了一个漫长的时期，并始终与艺术观念、观察方法和表现方法联系在一起。至19世纪，承几个世纪以来的伟大的发现，艺术家们把重视“眼所看到”的要求提到一个新的高度，其间也蕴含着东西方艺术交融所产生的巨大影响，从而使素描的面貌、作用、样式发生了极大的变化。这些变化同时也极深地影响了对素描教学的认识与教学体系的实践。至今，素描教学仍在世界各个艺术院校教育体系中发挥着重要作用。
[关键词] 素描 感受 观察 能力
素描教学是所有艺术类专业教学的中心环节，它的任务就是通过严格、科学、系统的训练，培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力，为学生升入高等艺术院校继续深造或从事社会一般美术工作打好必要的专业基础。当今素描的表现形式多样化：具象的、抽象的、还有各种使用不同材料的等等。当然，艺术的表现形式多样化是好现象，但是，面对如此多的素描形式，很多人已经搞不清楚素描教学中基础教学原则与规范的认知。对于他们来说太需要对素描教学中基础教学原则与规范的认知的有一个正确的评价和理解了。针对这个课题，结合自身的学习与实践，表述一些看法。
一、对素描的认识
“素描”（英文drawing,法文dessin,德文Zeichnung）一般泛指用铅笔、碳笔、毛笔、钢笔等工具所作的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所作的画。它是造型艺术中的一个极为广阔的领域，有着丰富多彩的面貌、流派与体系。但就基本的功能与目的来说，一般表现在三个方面：1、它是一种独立的艺术表现手段和绘画样式；2、指研究造型基本规律的一门学科，因此又作为艺术教育的基本训练之一；3、可做创作草图、画稿、素材收集的手段等。
素描在西方的演变与发展经历了一个漫长的时期，并始终与艺术观念、观察方法和表现方法联系在一起。我国现行的素描教学、素描习作和素描创作，源于近百年的中西文化交流。以刘海粟为校长于1912年创办的上海图画研究院是我国最早的艺术院校。该校曾因采用裸体模特儿写生并举行人体习作展览而引起社会的震动，加上学校拥有一大批由优秀艺术家组成的师资队伍，促使上海美专逐渐成为推动中国新兴艺术的基地。这时的素描具有线面结合、讲究明暗、不画背景的特点。但结构不够完整、刻画生硬、没有规范的技法，这些习作是我国现代素描的雏形。稍晚从法国载誉归来得徐悲鸿，就职于中央大学艺术系，创造了一套中国式的完整而严格的美术教育体系，成为一代宗师。新中国成立后，美术院校将素描列为必修基础课，素描教学被视为改革美术教学的关键。直到八十年代中期，素描教学才出现了生动活泼的局面。为适应新时期改革和开放的形势，从素描教学大纲内容、方法到设施，采取了多种探索性的调整和改革步骤，使素描和素描教学得到了发展，具体体现在三方面：一、造型能力得到了较全面的发展；二、个性得到了较自由的发挥；三、出现了艺术形式的多样化。这一时期的素描艺术，有具有民族形式美感的写意风格素描作品，也有功力深厚，富有浪漫气质的“白描人物”；有严谨细致的新古典主义画风的素描佳作；也有大量简洁含蓄、古朴风格极浓的线描杰作；有扎实的明暗素描和坚实的结构素描；也有造型新奇、怪诞、装饰变形的素描形式。这种情况一直影响并延续到现在。
二、素描的重要性
今天，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察，分析和表现能力，还可作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。素描是思想方法，是一种思维方式。
历来的美术大师对素描都非常重视，对素描的认识也有自己独到的见解。如安格尔说：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”还说：“素描中包括了艺术中的尽善尽美”。伟大的意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗曾指出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本”。俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说：“艺术最高成就的一方面就是素描，而其他所有的添加东西都只能起辅助作用”。还说：“素描是一切基础的根基，谁要是不懂或者不承认这些，谁就没有立足点”。可见素描是极其重要的。素描作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律，提高艺术素养和造型能力具有头等重要意义。
三、素描教学的原则
素描是专业教学最重要的基础训练。为了能保证教学大纲的实现，科学地组织课程，严格地训练是极为必要的。在教学过程中，教师起主导作用，并要求调动教育的主体——学生能主动热情、具有创造性地去进行学习。
素描基础教学课程的设置、作业的安排遵循由简至繁，由易入难循序渐进的原则。对课程应有一个清晰而明确的要求，这将有助于我们使逐渐复杂、难度增大的作业能在较科学与合理的序列中进行。务必使学生了解学习的要求，了解自己的进度情况，要明白每一个发展阶段必做的事情及必须完成的课题，这点很重要。教师要了解每个年龄段学生的心理特征，根据学生的不同特点、领悟能力给以个别辅导，做好集中讲评，指出一般的共通的不足之处，使学生减少盲目性，取长补短，发挥学生的主观能动性，这样才会使教学主动、活泼，有效地进行，引导学生往教师提出的正确方向走。
概括来讲，在贯彻素描教学的原则时要处理好下列几个关系：
1、 教师的主导作用与学生的主体能动作用相结合；
2、 认识理解与感觉、领悟相结合；
3、 整体地立体地观察与塑造；
4、 作画的方法与步骤；
5、 长短期作业相结合，课内外作业相结合；
6、 造型诸因素综合训练与表现手法的多样化相结合；
7、 循序渐进的课程安排，统一要求与个别辅导相结合；
8、 技术性训练中的审美意识的培养。
四、素描中形的表现语言
素描中形的表现语言多种多样，其中重要的有点、线、面、体等。点是素描艺术最基本的造型因素。点是素描的起点，也是它的终点。在素描中一开始我们就得考虑构图的最高点或最底点，画素描过程中也无时无刻地在寻找点和研究点，如关节点、转折点、中心点……可以说素描处处离不开点。点的运用是丰富的，它的力量是无穷的。
自古以来，人们一直沿用线条作为素描造型的形式手段，在造型发展到高级阶段的今天，人们对这种手段的重视程度更是有增无减。安格尔、李公麟都是毕生从事线的艺术创造，而毕加索、林风眠又是从明暗的造型中回归到了线的造型之中。线的组织与分割能表现出对象的比例、动势与形体特征，提示对象的体积和空间，表达对象的体面衔接关系。
面的色调变幻莫测，客观上并不存在相同色调的面，然而也有规律可寻，即概括出黑白灰三大层次和归纳出“三面五调”关系。面与整体的关系可以理解为面依附与整体并构成整体，它是整体与空间的边界，不是孤立存在的，它是随整体的变化而变化的，认识了面与整体的关系，才能对面的处理作出全面的考虑，进而加法或减法的画面调整。
体是一切物质存在的最基本形式。任何物体都占有三度空间，即高度、宽度、深度。绘画是在两度的平面上塑造三度空间的造型艺术。体是物体结构的基本内容，真实的体是不变的，它反映出了物体的真实面貌，体积在对象中是真实的实体，在画面上却是虚构的形象，是采用点、线、面的不同方式组合，通过人的幻觉所想象出来的形象特征。
五、学生学习态度与方法
学生作业的质量反映了教学效果。因此，学生的学习态度与学习方法始终是教师要关注的一个十分重要的方面。
学生的兴趣不能只在素描学习上，同时还要注意引导学生在更广阔的领域里提高艺术思维能力与审美修养，应较为广泛的了解艺术，了解古往今来艺术演变的过程，还应了解这些演变是怎样发生的，为什么发生及其影响。要了解大师们所做的贡献与探索，要逐步了解作为人类观察方法、艺术思维方法与过程，艺术观念，艺术语言，表达能力之背景的人类文明、文化的演变，厚古薄今，或食古不化都不可取。同时，学生还应通过其它学习和体验，增长对社会、人生、自然、宇宙的认识与了解，以丰富深化我们看待事物的观念、方式及表达的愿望、方法与成果。
对于素描课程，我们必须要求学生要当作造型的基本规律来研究和学习，而不是作为某种手法与趣味，风格和流派来学习。样式主义与风格化的学习态度是不足取的。学生只有通过认真刻苦、勤奋的学习取得知识、技巧、能力以后，才有可能产生具有高度表现力的作品。在我们能够运用造型的因素去表现我们的意图以前，首先应学会能够深刻地观察与认识，对基本规律的深刻把握与早期训练的严谨性是分不开的，它将深刻地影响着艺术家将来的面貌。没有学术素养，没有对造型基本规律的深刻认识与把握，实际上是不可能在艺术上有真正的建树。任何急于求成，心浮气躁的学习态度都是有害的。优秀的学生总是善于在学习中抓住最根本（本质）的东西来为己所用。愈是有成就的艺术家，其控制与运用基本规律的能力愈强，掌握基本规律知识的能力从来束缚不了那些真正有才能的学生，他们将创造性地运用这些知识与能力，逐步建立起属于个人的独特风格，臻于“得心应手”的境界。
基础教学原则与规范的阐述，仅仅是基本性的要求，在素描训练的实践中，教师的生动经验与有效引导是十分重要的。学生在进行素描训练时，除了必要的基本理论知识，还应尽可能得到有经验的教师的指导，使自己的学习更为有效。
参考文献：
[1]艾迪斯·埃里克森 ．艺术史与艺术教育[M].西安：四川人民出版社，1998．
[2]陈旭光．艺术为什么[M].北京：中国人民大学出版社，2004．
[3]德博拉·A·罗克曼．教素描的艺术 [M].上海：上海人民美术出版社，2003．
[4]丁汉平、丁文青．理性素描 [M].西海书画出版社．1997．
[5]基蒙·尼克莱代斯．素描进阶教程 [M].上海：上海人民美术出版社，2004．
[6]李春．西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2002．
[7]李祥林．齐白石 [M].北京：中国人民大学出版社．2003．
[8]尼古拉米尔佐夫[美],王有亮译.什么是视觉文化[J].文化研究.2002,(3):12.
[9]裔萼．康定斯基论艺[M]，北京：人民美术出版社．2002．
作者简介：
孙胜君 （1964—）女（汉族），山东海阳人，河南省焦作市温县温泉镇一中教师，中教一级。研究方向：美术基础教学研究。
[关键词] 素描 感受 观察 能力
素描教学是所有艺术类专业教学的中心环节，它的任务就是通过严格、科学、系统的训练，培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力，为学生升入高等艺术院校继续深造或从事社会一般美术工作打好必要的专业基础。当今素描的表现形式多样化：具象的、抽象的、还有各种使用不同材料的等等。当然，艺术的表现形式多样化是好现象，但是，面对如此多的素描形式，很多人已经搞不清楚素描教学中基础教学原则与规范的认知。对于他们来说太需要对素描教学中基础教学原则与规范的认知的有一个正确的评价和理解了。针对这个课题，结合自身的学习与实践，表述一些看法。
一、对素描的认识
“素描”（英文drawing,法文dessin,德文Zeichnung）一般泛指用铅笔、碳笔、毛笔、钢笔等工具所作的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所作的画。它是造型艺术中的一个极为广阔的领域，有着丰富多彩的面貌、流派与体系。但就基本的功能与目的来说，一般表现在三个方面：1、它是一种独立的艺术表现手段和绘画样式；2、指研究造型基本规律的一门学科，因此又作为艺术教育的基本训练之一；3、可做创作草图、画稿、素材收集的手段等。
素描在西方的演变与发展经历了一个漫长的时期，并始终与艺术观念、观察方法和表现方法联系在一起。我国现行的素描教学、素描习作和素描创作，源于近百年的中西文化交流。以刘海粟为校长于1912年创办的上海图画研究院是我国最早的艺术院校。该校曾因采用裸体模特儿写生并举行人体习作展览而引起社会的震动，加上学校拥有一大批由优秀艺术家组成的师资队伍，促使上海美专逐渐成为推动中国新兴艺术的基地。这时的素描具有线面结合、讲究明暗、不画背景的特点。但结构不够完整、刻画生硬、没有规范的技法，这些习作是我国现代素描的雏形。稍晚从法国载誉归来得徐悲鸿，就职于中央大学艺术系，创造了一套中国式的完整而严格的美术教育体系，成为一代宗师。新中国成立后，美术院校将素描列为必修基础课，素描教学被视为改革美术教学的关键。直到八十年代中期，素描教学才出现了生动活泼的局面。为适应新时期改革和开放的形势，从素描教学大纲内容、方法到设施，采取了多种探索性的调整和改革步骤，使素描和素描教学得到了发展，具体体现在三方面：一、造型能力得到了较全面的发展；二、个性得到了较自由的发挥；三、出现了艺术形式的多样化。这一时期的素描艺术，有具有民族形式美感的写意风格素描作品，也有功力深厚，富有浪漫气质的“白描人物”；有严谨细致的新古典主义画风的素描佳作；也有大量简洁含蓄、古朴风格极浓的线描杰作；有扎实的明暗素描和坚实的结构素描；也有造型新奇、怪诞、装饰变形的素描形式。这种情况一直影响并延续到现在。
二、素描的重要性
今天，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察，分析和表现能力，还可作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。素描是思想方法，是一种思维方式。
历来的美术大师对素描都非常重视，对素描的认识也有自己独到的见解。如安格尔说：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”还说：“素描中包括了艺术中的尽善尽美”。伟大的意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗曾指出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本”。俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说：“艺术最高成就的一方面就是素描，而其他所有的添加东西都只能起辅助作用”。还说：“素描是一切基础的根基，谁要是不懂或者不承认这些，谁就没有立足点”。可见素描是极其重要的。素描作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律，提高艺术素养和造型能力具有头等重要意义。
三、素描教学的原则
素描是专业教学最重要的基础训练。为了能保证教学大纲的实现，科学地组织课程，严格地训练是极为必要的。在教学过程中，教师起主导作用，并要求调动教育的主体——学生能主动热情、具有创造性地去进行学习。
素描基础教学课程的设置、作业的安排遵循由简至繁，由易入难循序渐进的原则。对课程应有一个清晰而明确的要求，这将有助于我们使逐渐复杂、难度增大的作业能在较科学与合理的序列中进行。务必使学生了解学习的要求，了解自己的进度情况，要明白每一个发展阶段必做的事情及必须完成的课题，这点很重要。教师要了解每个年龄段学生的心理特征，根据学生的不同特点、领悟能力给以个别辅导，做好集中讲评，指出一般的共通的不足之处，使学生减少盲目性，取长补短，发挥学生的主观能动性，这样才会使教学主动、活泼，有效地进行，引导学生往教师提出的正确方向走。
概括来讲，在贯彻素描教学的原则时要处理好下列几个关系：
1、 教师的主导作用与学生的主体能动作用相结合；
2、 认识理解与感觉、领悟相结合；
3、 整体地立体地观察与塑造；
4、 作画的方法与步骤；
5、 长短期作业相结合，课内外作业相结合；
6、 造型诸因素综合训练与表现手法的多样化相结合；
7、 循序渐进的课程安排，统一要求与个别辅导相结合；
8、 技术性训练中的审美意识的培养。
四、素描中形的表现语言
素描中形的表现语言多种多样，其中重要的有点、线、面、体等。点是素描艺术最基本的造型因素。点是素描的起点，也是它的终点。在素描中一开始我们就得考虑构图的最高点或最底点，画素描过程中也无时无刻地在寻找点和研究点，如关节点、转折点、中心点……可以说素描处处离不开点。点的运用是丰富的，它的力量是无穷的。
自古以来，人们一直沿用线条作为素描造型的形式手段，在造型发展到高级阶段的今天，人们对这种手段的重视程度更是有增无减。安格尔、李公麟都是毕生从事线的艺术创造，而毕加索、林风眠又是从明暗的造型中回归到了线的造型之中。线的组织与分割能表现出对象的比例、动势与形体特征，提示对象的体积和空间，表达对象的体面衔接关系。
面的色调变幻莫测，客观上并不存在相同色调的面，然而也有规律可寻，即概括出黑白灰三大层次和归纳出“三面五调”关系。面与整体的关系可以理解为面依附与整体并构成整体，它是整体与空间的边界，不是孤立存在的，它是随整体的变化而变化的，认识了面与整体的关系，才能对面的处理作出全面的考虑，进而加法或减法的画面调整。
体是一切物质存在的最基本形式。任何物体都占有三度空间，即高度、宽度、深度。绘画是在两度的平面上塑造三度空间的造型艺术。体是物体结构的基本内容，真实的体是不变的，它反映出了物体的真实面貌，体积在对象中是真实的实体，在画面上却是虚构的形象，是采用点、线、面的不同方式组合，通过人的幻觉所想象出来的形象特征。
五、学生学习态度与方法
学生作业的质量反映了教学效果。因此，学生的学习态度与学习方法始终是教师要关注的一个十分重要的方面。
学生的兴趣不能只在素描学习上，同时还要注意引导学生在更广阔的领域里提高艺术思维能力与审美修养，应较为广泛的了解艺术，了解古往今来艺术演变的过程，还应了解这些演变是怎样发生的，为什么发生及其影响。要了解大师们所做的贡献与探索，要逐步了解作为人类观察方法、艺术思维方法与过程，艺术观念，艺术语言，表达能力之背景的人类文明、文化的演变，厚古薄今，或食古不化都不可取。同时，学生还应通过其它学习和体验，增长对社会、人生、自然、宇宙的认识与了解，以丰富深化我们看待事物的观念、方式及表达的愿望、方法与成果。
对于素描课程，我们必须要求学生要当作造型的基本规律来研究和学习，而不是作为某种手法与趣味，风格和流派来学习。样式主义与风格化的学习态度是不足取的。学生只有通过认真刻苦、勤奋的学习取得知识、技巧、能力以后，才有可能产生具有高度表现力的作品。在我们能够运用造型的因素去表现我们的意图以前，首先应学会能够深刻地观察与认识，对基本规律的深刻把握与早期训练的严谨性是分不开的，它将深刻地影响着艺术家将来的面貌。没有学术素养，没有对造型基本规律的深刻认识与把握，实际上是不可能在艺术上有真正的建树。任何急于求成，心浮气躁的学习态度都是有害的。优秀的学生总是善于在学习中抓住最根本（本质）的东西来为己所用。愈是有成就的艺术家，其控制与运用基本规律的能力愈强，掌握基本规律知识的能力从来束缚不了那些真正有才能的学生，他们将创造性地运用这些知识与能力，逐步建立起属于个人的独特风格，臻于“得心应手”的境界。
基础教学原则与规范的阐述，仅仅是基本性的要求，在素描训练的实践中，教师的生动经验与有效引导是十分重要的。学生在进行素描训练时，除了必要的基本理论知识，还应尽可能得到有经验的教师的指导，使自己的学习更为有效。
参考文献：
[1]艾迪斯·埃里克森 ．艺术史与艺术教育[M].西安：四川人民出版社，1998．
[2]陈旭光．艺术为什么[M].北京：中国人民大学出版社，2004．
[3]德博拉·A·罗克曼．教素描的艺术 [M].上海：上海人民美术出版社，2003．
[4]丁汉平、丁文青．理性素描 [M].西海书画出版社．1997．
[5]基蒙·尼克莱代斯．素描进阶教程 [M].上海：上海人民美术出版社，2004．
[6]李春．西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2002．
[7]李祥林．齐白石 [M].北京：中国人民大学出版社．2003．
[8]尼古拉米尔佐夫[美],王有亮译.什么是视觉文化[J].文化研究.2002,(3):12.
[9]裔萼．康定斯基论艺[M]，北京：人民美术出版社．2002．
作者简介：
孙胜君 （1964—）女（汉族），山东海阳人，河南省焦作市温县温泉镇一中教师，中教一级。研究方向：美术基础教学研究。