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摘要：新时期下，随着我国文化逐渐呈现多元化，民族声乐也逐渐朝向多元化的趋势发展。本文主要针对民族声乐的多元化改革与发展进行分析和阐述，希望给予我国相关领域以参考和借鉴。
关键词：民族声乐；多元化；改革与发展；分析
经过几千年的不断发展与创新，民族声乐主要以大众审美为依托而存在，无论是在演奏技巧、曲调特点以及演奏风格方面，都与我国大众的审美和生活十分契合。民族声乐通过音乐的形式，体现了我国人民的情感变化和的生活形态，引发人们的情感以及思想共鸣。由于各个时代和各个地域人民的思维方式和生活习俗存在差异，导致人们对音乐的审美理念也各不相同，为声乐的多元化发展提供了契机，而对于每个中国人而言，民族声乐陪伴着不同时代的人们，走过了自己的青春岁月。
一、民族声乐在多元化发展中存在的几点问题
（一）音乐理论严重匮乏
民族声乐在我国拥有悠久的历史，体现了不同民族、不同地域的情感、生活以及性格，但是受到传统媒介和地理环境的影响，民族声乐的发展与改革具有一定的地域性和局限性，虽然大量的民族优秀作品层出不穷，但是声乐理论却停滞不前，难以对声乐的多元化发展起到支撑作用。
（二）教学理念倾向于西方化
当前，很多专业院校更加重视西方声乐教学，在设置具体课程中，西方声乐占据了较重的比例，导致很多学生和教师存在重视西方而轻视民族的思想，在考核和训练中，更加重视美声的演唱，对民族声乐的艺术实践和理论研究明显不足。
（三）教学模式陈旧单一
当前，民族声乐教学主要通过学生和教师在琴房中，进行一对一教学，学生对教师进行简单的模仿，对演唱技巧进行训练。但是民族声乐起源于民间，其属于我国珍稀的民间艺术，曲艺、戏曲、民谣以及民歌是民族声乐的基础，如果脱离了基础，任何声乐教学都是无稽之谈。而这种传统、单一而固化的教学模式，不仅对学生的思维创新带来一定的制约，同时也对民族声乐的改革与发展带来较大的阻碍，不利于民族声乐的健康以及多元化发展。
二、在多元文化背景下民族声音的改革与发展策略
（一）声乐理论改革
新时期下，我国民族声乐教育发展速度较快，但是理论研究却相对滞后，对民族声乐的改革与发展形成了一定制约。当前，在声乐理论方面，基本局限于借鉴和继承，并且存在原生态和学院派之争，因此，高校向要促进声乐理论改革，需要在学科建设、教学方法、民歌风格以及地域特点方面开展研究，发挥声乐理论的导向以及启发功能。在多元化背景下，民族声乐已经不仅仅局限于国家、民族和地域，还要对世界音乐的发展进行研究。在文化融合的前提下，民族声乐想要实现有效改革，要以世界文化为支撑，对世界音乐理论开展研究，包括演唱方法、基础理论、教学体系以及科学建设方面，对我国声乐理论开展归纳、比较和分析，进而促进声乐理论全面而动态的发展。
（二）教学理念改革
长期以来，我国民族声乐的改革与发展以音乐院校为依托，但是一些音乐院校在教学理念中严重存在“重洋轻民”的思想，因此，想要实现民族声乐的发展与改革，首先，教师要转变教学理念，强调民族声乐对世界和国家的意义，并且组织学生学习以及演唱具有民族鲜明特点的音乐作品，在教学中提高学生对民族文化的重视；其次，教师要在多元化背景下，对学生的创新能力和音乐融合能力进行培养，调动学生的音乐创造热情和积极性，结合学生实际情况，制定科学的个性训练，避免出现千人一声的情况；最后，教师要树立学生的民族音乐精神，帮助学生认识到民族是音乐的基础和源泉，民歌是音乐的原生态形式，鼓励学生到民间和基层中吸收音乐养分。
（三）教学模式改革
当前，我国声乐教学的理念和模式已经难以满足多元化的要求，因此，院校一定要在实践中不断改革教学模式，增进民族声乐与民间艺术的交流，鼓励学生和教师走出校门，参与到基层的音乐活动中，体会民族文化的精髓和魅力。同时，院校还要摒弃“学院理念”，将一些资深的民间音乐艺术家请到高校中，开展多元化的教育和互动，促使师生可以及时获得民间演唱和歌曲资料，以大师班或者专题讲座等形式，组织学生学习观摩。在教学内容方面，要改变以往只注重技巧而忽视风格的弊端，强调歌曲的个性与风格，赋予作品以精神和生命力。
（四）实践方式改革
以往的声音实践活动主要是采取晚会演出、音乐会或者毕业表演等形式，但是在多元化背景下，这种实践方式难以满足民族声乐教学的实际需要，因此，院校要通过积极的改革与创新，为学生搭建更为广阔的声乐实践平台。首先，各个高校要开展声乐实践交流活动，形成声乐艺术互访的长建机制，例如，通过联合举办民族声乐交流大赛，在促进学生之间相互学习和交流的同时，还可以培养学生的竞争意识，高校还可以与国外专业音乐学校建立合作关系，以互派留学生的形式进行艺术交流，启发学生的音乐新思维，为多元化发展提供基础；其次，高校和教师要尝试将民族音乐与通俗艺术、勿扰局以及歌舞剧充分结合，进而满足不同年龄、不同层次受众的艺术需求，改革以往单一的艺术表现形式。
（五）人才资料改革
民族声乐具有较强的多样性和复杂性，教学内容比较分散，对声乐艺术的多元化发展带来制约。因此，高校要实现人才资料改革，建立以及完善资料数据库，实现资料的有效共享。数据库主要包括音频资料、视频资料、经典曲目、声乐论文以及专著报告等，为学生和教师的随时查阅提供方便，促使其成为我国民族声乐的动态书籍。
（六）品牌意識改革
高校要帮助全体师生树立品牌意识，加强民族文化以及民族声乐的联系，进而提升民族声乐的国家地位。同时，在促进品牌意识改革的过程中，要大胆借鉴传统文化的精髓，以中华民族的传统生活习惯和文化风俗作为切入点，展示民族声乐的语言习惯、演唱方式以及创作由来，以更加活泼而生动的形式阐述民族声乐的创新与发展，将民族声乐与传统文化充分结合，进而体现我国优秀的音乐文化。
三、结语
总而言之，在多元化背景下，民族声乐一定要秉承创新与改革的精神，在多元化发展道路上不断探索和实践，提高民族声乐的感染力和影响力，为我国精神文明建设贡献力量。
【参考文献】
[1]黑力.论新时期中国民族声乐发展的时代特征与审美取向[J].云南师范大学学报（哲学社会科学版），2016（06）：128-135.
[2]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响（西安音乐学院学报），2012（02）：122-126.
[3]刘粉仙.浅析中国民族声乐的多元化发展[J].音乐时空，2015（22）：31.
[4]王志昕.从原生态元音乐看我国民族声乐的多元化发展[J].吉林师范大学学报（人文社会科学版），2014（01）：119-121.
[5]戴勇.解析我国民族声乐作品的多元化发展趋势[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014（02）：110-114.
[6]赖月娟.关于高校民族声乐教学的多元化发展研究[J].音乐时空，2016（07）：183-184.
[7]黑力.论地方民族音乐院校在我国民族声乐多元化建设中的地位和作用[J].民族教育研究，2006（02）：84-87.
关键词：民族声乐；多元化；改革与发展；分析
经过几千年的不断发展与创新，民族声乐主要以大众审美为依托而存在，无论是在演奏技巧、曲调特点以及演奏风格方面，都与我国大众的审美和生活十分契合。民族声乐通过音乐的形式，体现了我国人民的情感变化和的生活形态，引发人们的情感以及思想共鸣。由于各个时代和各个地域人民的思维方式和生活习俗存在差异，导致人们对音乐的审美理念也各不相同，为声乐的多元化发展提供了契机，而对于每个中国人而言，民族声乐陪伴着不同时代的人们，走过了自己的青春岁月。
一、民族声乐在多元化发展中存在的几点问题
（一）音乐理论严重匮乏
民族声乐在我国拥有悠久的历史，体现了不同民族、不同地域的情感、生活以及性格，但是受到传统媒介和地理环境的影响，民族声乐的发展与改革具有一定的地域性和局限性，虽然大量的民族优秀作品层出不穷，但是声乐理论却停滞不前，难以对声乐的多元化发展起到支撑作用。
（二）教学理念倾向于西方化
当前，很多专业院校更加重视西方声乐教学，在设置具体课程中，西方声乐占据了较重的比例，导致很多学生和教师存在重视西方而轻视民族的思想，在考核和训练中，更加重视美声的演唱，对民族声乐的艺术实践和理论研究明显不足。
（三）教学模式陈旧单一
当前，民族声乐教学主要通过学生和教师在琴房中，进行一对一教学，学生对教师进行简单的模仿，对演唱技巧进行训练。但是民族声乐起源于民间，其属于我国珍稀的民间艺术，曲艺、戏曲、民谣以及民歌是民族声乐的基础，如果脱离了基础，任何声乐教学都是无稽之谈。而这种传统、单一而固化的教学模式，不仅对学生的思维创新带来一定的制约，同时也对民族声乐的改革与发展带来较大的阻碍，不利于民族声乐的健康以及多元化发展。
二、在多元文化背景下民族声音的改革与发展策略
（一）声乐理论改革
新时期下，我国民族声乐教育发展速度较快，但是理论研究却相对滞后，对民族声乐的改革与发展形成了一定制约。当前，在声乐理论方面，基本局限于借鉴和继承，并且存在原生态和学院派之争，因此，高校向要促进声乐理论改革，需要在学科建设、教学方法、民歌风格以及地域特点方面开展研究，发挥声乐理论的导向以及启发功能。在多元化背景下，民族声乐已经不仅仅局限于国家、民族和地域，还要对世界音乐的发展进行研究。在文化融合的前提下，民族声乐想要实现有效改革，要以世界文化为支撑，对世界音乐理论开展研究，包括演唱方法、基础理论、教学体系以及科学建设方面，对我国声乐理论开展归纳、比较和分析，进而促进声乐理论全面而动态的发展。
（二）教学理念改革
长期以来，我国民族声乐的改革与发展以音乐院校为依托，但是一些音乐院校在教学理念中严重存在“重洋轻民”的思想，因此，想要实现民族声乐的发展与改革，首先，教师要转变教学理念，强调民族声乐对世界和国家的意义，并且组织学生学习以及演唱具有民族鲜明特点的音乐作品，在教学中提高学生对民族文化的重视；其次，教师要在多元化背景下，对学生的创新能力和音乐融合能力进行培养，调动学生的音乐创造热情和积极性，结合学生实际情况，制定科学的个性训练，避免出现千人一声的情况；最后，教师要树立学生的民族音乐精神，帮助学生认识到民族是音乐的基础和源泉，民歌是音乐的原生态形式，鼓励学生到民间和基层中吸收音乐养分。
（三）教学模式改革
当前，我国声乐教学的理念和模式已经难以满足多元化的要求，因此，院校一定要在实践中不断改革教学模式，增进民族声乐与民间艺术的交流，鼓励学生和教师走出校门，参与到基层的音乐活动中，体会民族文化的精髓和魅力。同时，院校还要摒弃“学院理念”，将一些资深的民间音乐艺术家请到高校中，开展多元化的教育和互动，促使师生可以及时获得民间演唱和歌曲资料，以大师班或者专题讲座等形式，组织学生学习观摩。在教学内容方面，要改变以往只注重技巧而忽视风格的弊端，强调歌曲的个性与风格，赋予作品以精神和生命力。
（四）实践方式改革
以往的声音实践活动主要是采取晚会演出、音乐会或者毕业表演等形式，但是在多元化背景下，这种实践方式难以满足民族声乐教学的实际需要，因此，院校要通过积极的改革与创新，为学生搭建更为广阔的声乐实践平台。首先，各个高校要开展声乐实践交流活动，形成声乐艺术互访的长建机制，例如，通过联合举办民族声乐交流大赛，在促进学生之间相互学习和交流的同时，还可以培养学生的竞争意识，高校还可以与国外专业音乐学校建立合作关系，以互派留学生的形式进行艺术交流，启发学生的音乐新思维，为多元化发展提供基础；其次，高校和教师要尝试将民族音乐与通俗艺术、勿扰局以及歌舞剧充分结合，进而满足不同年龄、不同层次受众的艺术需求，改革以往单一的艺术表现形式。
（五）人才资料改革
民族声乐具有较强的多样性和复杂性，教学内容比较分散，对声乐艺术的多元化发展带来制约。因此，高校要实现人才资料改革，建立以及完善资料数据库，实现资料的有效共享。数据库主要包括音频资料、视频资料、经典曲目、声乐论文以及专著报告等，为学生和教师的随时查阅提供方便，促使其成为我国民族声乐的动态书籍。
（六）品牌意識改革
高校要帮助全体师生树立品牌意识，加强民族文化以及民族声乐的联系，进而提升民族声乐的国家地位。同时，在促进品牌意识改革的过程中，要大胆借鉴传统文化的精髓，以中华民族的传统生活习惯和文化风俗作为切入点，展示民族声乐的语言习惯、演唱方式以及创作由来，以更加活泼而生动的形式阐述民族声乐的创新与发展，将民族声乐与传统文化充分结合，进而体现我国优秀的音乐文化。
三、结语
总而言之，在多元化背景下，民族声乐一定要秉承创新与改革的精神，在多元化发展道路上不断探索和实践，提高民族声乐的感染力和影响力，为我国精神文明建设贡献力量。
【参考文献】
[1]黑力.论新时期中国民族声乐发展的时代特征与审美取向[J].云南师范大学学报（哲学社会科学版），2016（06）：128-135.
[2]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响（西安音乐学院学报），2012（02）：122-126.
[3]刘粉仙.浅析中国民族声乐的多元化发展[J].音乐时空，2015（22）：31.
[4]王志昕.从原生态元音乐看我国民族声乐的多元化发展[J].吉林师范大学学报（人文社会科学版），2014（01）：119-121.
[5]戴勇.解析我国民族声乐作品的多元化发展趋势[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014（02）：110-114.
[6]赖月娟.关于高校民族声乐教学的多元化发展研究[J].音乐时空，2016（07）：183-184.
[7]黑力.论地方民族音乐院校在我国民族声乐多元化建设中的地位和作用[J].民族教育研究，2006（02）：84-87.