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摘要：平面设计所讲究的是抽象、简练，平面设计的自身越是简洁，其创造性的范围就越广越强，并且对于设计师的难度也就越大。如今社会是数码与科技的时代，而摄影艺术整合其他设计元素互相补充，已经成为平面设计当中必不可缺少的一部分。本文在这里写明了摄影与平面设计之间的联系，运用等。
关键词：平面设计；摄影；元素运用
近些年来，在伴随着社会上各种广告信息与宣传手段的增加，大量的摄影艺术与技术被运用添加到其中。由于平面设计所涉及的领域基本属于最佳的成绩所表现出来，因此，在平面设计中摄影具有着非常重要的作用。摄影可以给平面设计带来了大量客观的视觉资源和图像等信息，在一定的程度上面来讲摄影自身的艺术将平面设计提供了一定的新鲜元素与构图思路，平面设计师能够将自身的思路，想法逐步渗透到设计作品当中可以使作品具有更为独特的美感。
一、摄影元素与平面设计中的色彩
摄影一词是源于希腊语 φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ? graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
平面设计和摄影艺术是互相依存的，并且起作用也是互相辅助。影像是平面设计中一个非常重要的部分，而对于平面设计最具有重要的影响了无非就是摄影艺术。首先，摄影可以有效的去拟补平面设计上面语言的不足，摄影是通过一些微妙光与影从而增强了画面设计的层次感。并且通过色彩中的饱和度冷暖度等进行对比所形成的完美画面，通过对比各种以点动成线，线动成面，面动成体等特点所构成画面。
对于平面设计师来说色彩分为无色色彩和有色色彩，无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。而有色色彩是彩色，彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的颜色都属于有彩色 。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。
二、摄影和平面设计之间的关系
很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。实际拍摄时，光线的强弱跟入射的角度都会对人像作品起着决定性的因素，在摄影过程中要做到多动脑筋，从机位的选择方面以及对现场光源的利用都要经过仔细的斟酌。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。 平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。摄影讲究布局和构成，平面设计讲究的是抽象和精炼。作为一名合格的摄影师，一定要努力去掌握影、光和线的布局。平面设计师也是如此，全面的去掌握板、面和线的组合。每一位摄影师与平面设计师的创作都需要十分的谨慎并且具有一定的专业性。
三、结语
综上所述，近些年来，在伴随着社会上各种广告信息与宣传手段的增加，大量的摄影艺术与技术被运用添加到其中。由于平面设计所涉及的领域基本属于最佳的成绩所表现出来，因此，在平面设计中摄影具有着非常重要的作用。想要良好的将摄影创作与平面设计创作做到完好的结合在一起，则需要摄艺术与平面设计互相具有更多的交错点，重叠和交叉。这样才能更好的发展。
【参考文献】
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1998.
[2]吴 振 全 . 当 代 的 摄 影 与 平 面 设 计[J].文艺研究，2010（08）.
[3]官彬.平面美术设计中摄影艺术的运用[J].大舞台，2014（01）.
[4]谢菲.试论平面设计在摄影中的应用[J].山东工业技术，2013（12）.
关键词：平面设计；摄影；元素运用
近些年来，在伴随着社会上各种广告信息与宣传手段的增加，大量的摄影艺术与技术被运用添加到其中。由于平面设计所涉及的领域基本属于最佳的成绩所表现出来，因此，在平面设计中摄影具有着非常重要的作用。摄影可以给平面设计带来了大量客观的视觉资源和图像等信息，在一定的程度上面来讲摄影自身的艺术将平面设计提供了一定的新鲜元素与构图思路，平面设计师能够将自身的思路，想法逐步渗透到设计作品当中可以使作品具有更为独特的美感。
一、摄影元素与平面设计中的色彩
摄影一词是源于希腊语 φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ? graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
平面设计和摄影艺术是互相依存的，并且起作用也是互相辅助。影像是平面设计中一个非常重要的部分，而对于平面设计最具有重要的影响了无非就是摄影艺术。首先，摄影可以有效的去拟补平面设计上面语言的不足，摄影是通过一些微妙光与影从而增强了画面设计的层次感。并且通过色彩中的饱和度冷暖度等进行对比所形成的完美画面，通过对比各种以点动成线，线动成面，面动成体等特点所构成画面。
对于平面设计师来说色彩分为无色色彩和有色色彩，无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。而有色色彩是彩色，彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的颜色都属于有彩色 。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。
二、摄影和平面设计之间的关系
很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。实际拍摄时，光线的强弱跟入射的角度都会对人像作品起着决定性的因素，在摄影过程中要做到多动脑筋，从机位的选择方面以及对现场光源的利用都要经过仔细的斟酌。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。 平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。摄影讲究布局和构成，平面设计讲究的是抽象和精炼。作为一名合格的摄影师，一定要努力去掌握影、光和线的布局。平面设计师也是如此，全面的去掌握板、面和线的组合。每一位摄影师与平面设计师的创作都需要十分的谨慎并且具有一定的专业性。
三、结语
综上所述，近些年来，在伴随着社会上各种广告信息与宣传手段的增加，大量的摄影艺术与技术被运用添加到其中。由于平面设计所涉及的领域基本属于最佳的成绩所表现出来，因此，在平面设计中摄影具有着非常重要的作用。想要良好的将摄影创作与平面设计创作做到完好的结合在一起，则需要摄艺术与平面设计互相具有更多的交错点，重叠和交叉。这样才能更好的发展。
【参考文献】
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1998.
[2]吴 振 全 . 当 代 的 摄 影 与 平 面 设 计[J].文艺研究，2010（08）.
[3]官彬.平面美术设计中摄影艺术的运用[J].大舞台，2014（01）.
[4]谢菲.试论平面设计在摄影中的应用[J].山东工业技术，2013（12）.