在美术教学中，通过有意识地开展集体作画活动，就会发现小学生集体绘画作品缺少的不是常变常新的内容，而是不能将题材进行合理的空间构建。为此，笔者对培养学生的绘画空间构建能力作了专题的比较研究，旨在尝试集体作画中，培养学生的空间构建能力，并由此证实其对于提高学生形式美感的认识、绘画的综合表现水平、健康的个性情感培养均有积极意义。
　　由现象引发的思考
　　一天，笔者所在的美术教室迎来了四（1）班的学生们。由于已进入学期末的各学科复习迎考阶段，美术课本内容也已学完。鉴于此，为了让学生在美术课堂里相对轻松一下，笔者就想安排一次板演集体作画，当说出此意图后，马上引起了学生的热烈响应。看得出，此举是受学生欢迎的。学生们一副跃跃欲试的样子，也使笔者受到了感染。于是，笔者先在黑板上画了一些海藻、珊瑚、礁石之类的景物，并在上面书写了“海底世界”这4个字。然后让学生4个一组，在黑板上每人添画一种动物或植物，用时两分钟。学生们一组组的上去，描画着自己心中的海洋生物。之后，又让学生轮流到画前评论一番……
　　此时，笔者在教室后面浏览了一下画面。问题被看出来了，若把每个学生画的某个形体从画面中分割出来看，应该说形体和颜色是可以的，有些学生的作品线条流畅、造型稚拙、色块明丽、富有趣味。但细究之，这终归是一幅集体想象画，从画面的整体性、生动性、合理性、协调性上来看，则是不合格的。画面整体的空间构建能力薄弱，也就是只能停留在有限的二维空间（平面）内，把一个个视觉完整的形状四平八稳地摆放上去，由此构造出一个平板、琐碎、凌乱的画面，缺乏主次、缺乏层次、缺乏变化，丧失了画面的整体凝聚力。而一件优秀的绘画作品，企望给人带来审美的愉悦，有主题、有灵魂是其精髓，但也少不了血肉的构建。这就涉及到绘画的“空间构建”，它是美术上的形式问题，包括构图、平面切割和空间想象等要素。这些构建要素的掌握与否，直接关系到画面内容的表达效果。
　　按理念践行的探索
　　由此，笔者对学生的集体绘画空间构建能力开始了专题研究。《美术新课程标准》中的“造型·表现”部分也提出了该领域应达到如下目标：认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。这也为笔者的研究提供了理论依据。
　　2010年9月起，笔者选取了两个平行班参与该课题的实验。在对四（1）班学生的课堂教学中，结合教材内容，加强了绘画空间构建能力的培养。而四（2）班学生的课堂教学仍延伸一般大纲要求。两个班级在基础相对平衡的同一起跑线上开始了角逐。接受任务的四（1）班，开始对绘画中的形式术语一无所知，当然，笔者并没有从名词解释入手，而是把空间构建的各要循序渐进地渗透于绘画教学中去。先是个体培养，让每个学生都学习空间构建的基本知识和技能。比如，画“家乡的水果”时，学生开始只会画同一平面中的水果，显得散乱，没有层次。通过教师的启发和演示，对各种水果进行空间的重叠摆放，充分利用空间想象，画出层次清晰、主次分明的水果作品来。再把这种个体训练升级到集体作画的空间构成。集体作画，都要解决面临的对象呼应和空间安排等能力的培养。同时，多安排一些集体欣赏和评议古今中外的优秀美术作品，开阔学生的视野，并把作品构图中的经典之处、作品的局部精彩之处加以演示或临摹，逐步让学生体会到画面可以化无限为有限，截取大千世界的一个局部，凝固芸芸众生的瞬间精彩。要理解画面内各部分之间存在着呼应、冲突、包容等关系，而不是孤立、静止、平均的。
　　由实验生发的思想
　　通过两年的实验，两个平行班之间的画面处理水平逐渐拉大了距离。被实验的四（1）班学生作品，无论是个体作业还是集体绘画，已颇具艺术气质，富有整体感和协调性。他们的思维由封闭、刻板走向开放和灵活；他们能在画面中认识自我，关注他人，在纷繁复杂的内容中找到自己的正确位置；并与周围进行合理的配合，正确处理好个体内容与集体安排的关系。这样，在集体活动中（已不仅仅是集体作画了），就能共同构建起一个整体的和谐空间。而四（2）班的学生作品仍不太注重形式美感，尽管内容也较丰富，但不可避免地表现出形式上的低幼化倾向和琐碎、平庸。实践证明，实验课题取得了初步成功。
　　美术，不仅仅是一种写实性的技巧。因此，除了必要的专业技术知识和技能的培训，也应着眼于发展学生的智力和培养学生的健康情感。集体作画的技巧和画面效果是其外因，智力和情感的发展状态是其内因。只有了解内因和外因，并正确处理两者之间的关系，使他们相互配合，相互促进，才能取得美术教学的理想效果。
　　（作者单位：浙江省绍兴市秀水小学）