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有三位老师教孩子画苹果：
第一位走进教室说：“同学们，这一节课我们学习画苹果。大家先观察我是怎样画的。注意，先画一个正方形，然后再画……好了，老师画完了。现在请大家拿出美术本开始画。”
第二位老师手里拿一只苹果走进教室：“同学们，这是什么……对，这是苹果，大家喜不喜欢？如果喜欢，我可以拿到大家面前，大家可以看一看，摸一摸……”然后，教师将苹果放在讲台上：“现在，大家可以画苹果了。”
第三位老师提着一篮子苹果进教室：“同学们，这是什么……对，这是苹果。大家喜不喜欢？如果喜欢，每人上来拿一个。”同学们各自拿了一个苹果，老师接着说：“大家可以看一看，闻一闻，摸一摸，玩一玩……另外，这些苹果老师都洗干净了，如果喜欢，还可以把它吃掉。”一段时间过去，许多学生已经吃掉了苹果，这时老师开始布置任务：“同学们，我们这一节课要画苹果，现在请大家在自己的本子上画上苹果。”
第一位老师的学生可能一次就画出了最像苹果的“苹果”，可是学生对苹果的感受只停留在黑板上的“范画”;第二位老师的学生对苹果有了观察，可能第一次画得像梨，第二次画得才像苹果，学生通过视觉感受到了苹果的外观，却没有真正感受到苹果的内在;而第三位老师运用多种感官让学生去接触苹果，每一个苹果在学生的头脑里是鲜活的、具体的、生动的、丰富的，更多的是学生对苹果的自身体验。
传统的音乐教学模式往往注重技能、技巧的训练，老师的说教，学生的被动接受使音乐教育对于学生的发展，对于开发学生的潜能显得苍白无力。例如，我们平时在歌唱教学中总会对学生说“声音唱甜一些，声音怎么会是甜的呢”，这其实就是听觉和味觉的通感体验。通感体验式教学以学生主动参与、直接体验音乐活动为主要形式。例如，我们要求学生唱歌“轻快跳跃些”这类很难掌握的技巧时，可以要求“唱的像绿豆撒落在盘子上的感觉”这样的语言。由此可见，通感体验能够让学生在艺术审美感知的基础上，激起丰富的审美情感，调动审美创造的想象力和联想力，获得心灵的审美愉悦。那么如何在音乐教学中应用体验式教学模式呢？
一、导入体验，创设情境
激发学生的学习兴趣，增强学生情感上的认同是进行通感体验学习的第一步，也是提高学生音乐审美能力的必要手段。老师只有为学生创设一个丰富的情境，才能够更好地激发学生的情感，提高学生进一步进行音乐知识探索的主观能动性，产生学习动机。
案例1：在学习《粉刷匠》一课时，可让学生说一说在日常生活中哪些人最勤劳;试着模仿他劳动时的动作，让学生猜是什么劳动，如粉刷匠等。学生通过亲自模仿，体验劳动时的感受才能很好地把握歌曲的意义。
案例2：在欣赏《动物狂欢节》时，利用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。学生虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬的画面变化，时而威武，时而恐惧。学生的表情随着音乐变得更为丰富，这就完成了同感体验的初步体验。
二、具体体验，实践感受
在学生情感和兴趣被激发后，下一步将进行个体体验，通过实践亲身体验，及时进行观察与反思，这个阶段是学生由具体音乐现象进行概括，形成一个形象的概念的阶段。在这一阶段，老师要突出学生学习方法，为学生创造自主体验、自我探索的平台。
案例1：在学习《寻找春天》这一单元时，让学生走进校园寻找春天，搜集有关春天的事物，然后在课堂上比一比看谁的“春天”收集得最美。学生通过看春天的景色，闻春天的花香，听春天的鸟叫，体验春天之美，树立对春天的形象。最后再进行小提琴协奏曲《春》的欣赏，这样就能起到较好的教学效果。
案例2：学习《天下的妈妈都是一样的》一课时，可以让学生回家尝试一次“角色互换”，在家当一天的“妈妈”，体验一下妈妈的生活是怎么样。有的学生说妈妈太辛苦了，家务活一大堆;有的说爸妈离婚了，我再也没吃过妈妈做的饭了，好想念妈妈;有的则说我装一天大肚子，不能跑又不能跳，行动太不方便了，妈妈居然坚持了九个月……通过这样的体验，学生感受到妈妈真正的“爱”，很多学生在演唱这一课时流下了感动的泪。
三、强化体验，内化能力
在学生拥有了一个形象、感观的体验后，应该不断强化学生体验，最终内化为学生的能力。拥抱音乐最好的方式就是直接让学生利用自己所擅长的方面去表达对音乐的感受。因此，在平时的音乐教学活动中运用好“学科综合”参与音乐、体验音乐，使学生更容易于表现音乐。
案例1：在学习《忆江南》一课时，让学生把心目中的江南的美景画出来，学生纷纷动手。有的画江南座座相连的房子;有的画江南连绵起伏的小山;还有的则是在江南微波荡漾的河水中画了上一条游船等。美术的点、线、面就分别对应着音乐的音符、旋律和织体，学生在学完歌曲后对歌曲含义得到自己的充分理解并表现出来。
案例2：在欣赏《钟表店里》一课时，欣赏钟表店里各种钟表后，主题一就由学生自己选择喜欢的钟表进行模仿动作：轻快的是小闹钟，低沉的是落地钟，布谷鸟叫是布谷鸟钟。主题二风格和主题一非常接近，为了让学生能很好地听辨，我设计了有个别钟坏了，同学们要进行检修，通过肢体动作建立音乐的联系。主题三相对安静，给学生创设夜晚的情境，所有的钟表都睡着了，只有八音盒里的小仙女翩翩起舞，男生睡着了，女生模仿八音盒上会跳舞的小仙女。有趣的表演让枯燥的欣赏课“鲜活”了起来。
四、升华体验，鼓励创造
德国著名音乐家奥尔夫说过，让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。音乐是创造性最强的艺术之一，让学生自己思考、自己设计、自己动手，培养了学生创作音乐的自信心和参与音乐的热情，使学生展开在创造音乐中升华体验。
案例1：在学习《童心是小鸟》一课时，学生会唱歌曲后，分别让学生对第一乐段的演唱形式和第二乐段的动作设计进行“二次创编”，有的组为第一乐段设计了领唱和齐唱的演唱;有的组则设计了轮唱的演唱形式。通过学生的自主创编和相互合作，不仅增加了他们的自主学习和合作学习的能力，也让他们在表演中学会了彼此相互欣赏。
案例2：欣赏《龟兔赛跑》一课时，学生在最后展示环节选择自己喜欢的乐器为小动物们进行节奏创编：
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第一位走进教室说：“同学们，这一节课我们学习画苹果。大家先观察我是怎样画的。注意，先画一个正方形，然后再画……好了，老师画完了。现在请大家拿出美术本开始画。”
第二位老师手里拿一只苹果走进教室：“同学们，这是什么……对，这是苹果，大家喜不喜欢？如果喜欢，我可以拿到大家面前，大家可以看一看，摸一摸……”然后，教师将苹果放在讲台上：“现在，大家可以画苹果了。”
第三位老师提着一篮子苹果进教室：“同学们，这是什么……对，这是苹果。大家喜不喜欢？如果喜欢，每人上来拿一个。”同学们各自拿了一个苹果，老师接着说：“大家可以看一看，闻一闻，摸一摸，玩一玩……另外，这些苹果老师都洗干净了，如果喜欢，还可以把它吃掉。”一段时间过去，许多学生已经吃掉了苹果，这时老师开始布置任务：“同学们，我们这一节课要画苹果，现在请大家在自己的本子上画上苹果。”
第一位老师的学生可能一次就画出了最像苹果的“苹果”，可是学生对苹果的感受只停留在黑板上的“范画”;第二位老师的学生对苹果有了观察，可能第一次画得像梨，第二次画得才像苹果，学生通过视觉感受到了苹果的外观，却没有真正感受到苹果的内在;而第三位老师运用多种感官让学生去接触苹果，每一个苹果在学生的头脑里是鲜活的、具体的、生动的、丰富的，更多的是学生对苹果的自身体验。
传统的音乐教学模式往往注重技能、技巧的训练，老师的说教，学生的被动接受使音乐教育对于学生的发展，对于开发学生的潜能显得苍白无力。例如，我们平时在歌唱教学中总会对学生说“声音唱甜一些，声音怎么会是甜的呢”，这其实就是听觉和味觉的通感体验。通感体验式教学以学生主动参与、直接体验音乐活动为主要形式。例如，我们要求学生唱歌“轻快跳跃些”这类很难掌握的技巧时，可以要求“唱的像绿豆撒落在盘子上的感觉”这样的语言。由此可见，通感体验能够让学生在艺术审美感知的基础上，激起丰富的审美情感，调动审美创造的想象力和联想力，获得心灵的审美愉悦。那么如何在音乐教学中应用体验式教学模式呢？
一、导入体验，创设情境
激发学生的学习兴趣，增强学生情感上的认同是进行通感体验学习的第一步，也是提高学生音乐审美能力的必要手段。老师只有为学生创设一个丰富的情境，才能够更好地激发学生的情感，提高学生进一步进行音乐知识探索的主观能动性，产生学习动机。
案例1：在学习《粉刷匠》一课时，可让学生说一说在日常生活中哪些人最勤劳;试着模仿他劳动时的动作，让学生猜是什么劳动，如粉刷匠等。学生通过亲自模仿，体验劳动时的感受才能很好地把握歌曲的意义。
案例2：在欣赏《动物狂欢节》时，利用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。学生虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬的画面变化，时而威武，时而恐惧。学生的表情随着音乐变得更为丰富，这就完成了同感体验的初步体验。
二、具体体验，实践感受
在学生情感和兴趣被激发后，下一步将进行个体体验，通过实践亲身体验，及时进行观察与反思，这个阶段是学生由具体音乐现象进行概括，形成一个形象的概念的阶段。在这一阶段，老师要突出学生学习方法，为学生创造自主体验、自我探索的平台。
案例1：在学习《寻找春天》这一单元时，让学生走进校园寻找春天，搜集有关春天的事物，然后在课堂上比一比看谁的“春天”收集得最美。学生通过看春天的景色，闻春天的花香，听春天的鸟叫，体验春天之美，树立对春天的形象。最后再进行小提琴协奏曲《春》的欣赏，这样就能起到较好的教学效果。
案例2：学习《天下的妈妈都是一样的》一课时，可以让学生回家尝试一次“角色互换”，在家当一天的“妈妈”，体验一下妈妈的生活是怎么样。有的学生说妈妈太辛苦了，家务活一大堆;有的说爸妈离婚了，我再也没吃过妈妈做的饭了，好想念妈妈;有的则说我装一天大肚子，不能跑又不能跳，行动太不方便了，妈妈居然坚持了九个月……通过这样的体验，学生感受到妈妈真正的“爱”，很多学生在演唱这一课时流下了感动的泪。
三、强化体验，内化能力
在学生拥有了一个形象、感观的体验后，应该不断强化学生体验，最终内化为学生的能力。拥抱音乐最好的方式就是直接让学生利用自己所擅长的方面去表达对音乐的感受。因此，在平时的音乐教学活动中运用好“学科综合”参与音乐、体验音乐，使学生更容易于表现音乐。
案例1：在学习《忆江南》一课时，让学生把心目中的江南的美景画出来，学生纷纷动手。有的画江南座座相连的房子;有的画江南连绵起伏的小山;还有的则是在江南微波荡漾的河水中画了上一条游船等。美术的点、线、面就分别对应着音乐的音符、旋律和织体，学生在学完歌曲后对歌曲含义得到自己的充分理解并表现出来。
案例2：在欣赏《钟表店里》一课时，欣赏钟表店里各种钟表后，主题一就由学生自己选择喜欢的钟表进行模仿动作：轻快的是小闹钟，低沉的是落地钟，布谷鸟叫是布谷鸟钟。主题二风格和主题一非常接近，为了让学生能很好地听辨，我设计了有个别钟坏了，同学们要进行检修，通过肢体动作建立音乐的联系。主题三相对安静，给学生创设夜晚的情境，所有的钟表都睡着了，只有八音盒里的小仙女翩翩起舞，男生睡着了，女生模仿八音盒上会跳舞的小仙女。有趣的表演让枯燥的欣赏课“鲜活”了起来。
四、升华体验，鼓励创造
德国著名音乐家奥尔夫说过，让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。音乐是创造性最强的艺术之一，让学生自己思考、自己设计、自己动手，培养了学生创作音乐的自信心和参与音乐的热情，使学生展开在创造音乐中升华体验。
案例1：在学习《童心是小鸟》一课时，学生会唱歌曲后，分别让学生对第一乐段的演唱形式和第二乐段的动作设计进行“二次创编”，有的组为第一乐段设计了领唱和齐唱的演唱;有的组则设计了轮唱的演唱形式。通过学生的自主创编和相互合作，不仅增加了他们的自主学习和合作学习的能力，也让他们在表演中学会了彼此相互欣赏。
案例2：欣赏《龟兔赛跑》一课时，学生在最后展示环节选择自己喜欢的乐器为小动物们进行节奏创编：
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