“梦”是什么?弗洛伊德在《梦的解析》中认为:“‘梦’是一种被压抑或被抑制的愿望的伪装的满足。”荣格认为:“‘梦’是以象征的形式对潜意识中的真实情景所产生的自画像。”
　　一、解读如“梦”的童画世界,关注美术课堂教学
　　1.形象性
　　学生根据自己的“梦”,会创造出自己独特的艺术语言,他们在自发的探索和学习绘画的过程中自觉或不自觉地运用了自己特有的绘画语言和表达方式,并由此产生了特有的表现形式,耐人寻味,甚至于不可思议。
　　2.象征性
　　学生“梦”的象征性还体现在独特绘画形式上,由于学生不太了解怎样表现物体的立体结构,因而本能地创造了平面性的表现形式。
　　3.模糊性
　　由于学生对事物的认识缺少经验,因此在行动上、认识上和方法上都很“模糊”。学生的“梦”常常带有很强的模糊性。例如,有一位学生画《奇怪的梦》,他梦见地球被污染,便想造一架安装有淋浴器的宇宙飞船飞上太空,给地球洗澡。这些想法的确很可笑,但绝不是模糊不清的,而是充满了机智的想象。
　　二、开发如“梦”的童画世界,引领美术课堂教学
　　1.促成学生的“梦”从共性到个性的互化
　　学生绘画只有具备与众不同的构思、创作形式和风格特点,才会引人注意,脱颖而出,才会有较高水准的欣赏价值。学生在入学前已经开始接触美术了,而且绝大部分的学生都喜欢美术。因为他们可以用那五彩的画笔,凭着自己的想象,尽情地表现,入学后,他们还保持着这种感觉。
　　2.促成学生的“梦”从预设到建构的优化
　　强调学习环境中的情境必须是有利于学习者建构意义的情境创设,使学生真正进入身临其境的真实情境;通过学习者的协作,对学习资料的搜索与分析探究,提出问题、提出设想和进行验证,发现规律以及对某些学习成果的评价;在这个过程中,同时强调组织学习者运用语言和文字向他人进行表述,让每个学习者的思维智慧为整个学习群体共享;从而实现意义建构的最终目标,深刻而全面地理解和掌握学习内容。
　　3.促成学生的“梦”从直觉到认知的转化
　　学生在不断认识世界,充实与丰富人生的过程中,观察和思考主要是直觉行动式的,不擅于转弯抹角,怎样看就怎样想,怎样想就怎样做。在绘画中,往往是立体地观察到了,而平面地表现,这样的构图容量大,便于表现儿童的感受,因为学生总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到绘画上去。
　　三、拓展如“梦”的童画世界,升华美术课堂教学
　　1. 在赏识的世界中让每一个学生的“梦”激情飞扬
　　欣赏每一个学生的“梦”,是学生自由成长的心声。教师只有灵活地运用赏识教育,才会让学生从赏识中增添知识,发展思维,增强信心,取得成功。让我们教师来赏识学生,让学生来赏识学生,让自己来赏识自己。从而在课堂上展示学生的风采,张扬他们的个性,体会成功的喜悦和自豪,增强他们的自信心。
　　2. 在知识的建构中为每一个学生营造“梦”的情境
　　美术课堂应该通过具体、真实的任务或问题情境来呈现美术学习内容,使学生从这种真实的任务和问题情境中产生美术创作的冲动和对美术创作方式的探究动力;设计美术课程时,必须根据学生在实际创作过程中产生的问题和解决问题的需要,来不断提供有关的信息、材料、工具和方法,以拓展学生的视野和思维;课程内容要珍视并善于运用学生对于生活的独特体验和独特经验,使其能凭之来进行视觉形象的创造。
　　3.在广阔的空间中让每一个学生的“梦”神思飞动
　　如“梦”的童画世界告诉我们,当一个教师试图以某种方式让学生理解某种知识遭到失败时,他最好反省一下学生是否使用了一种完全不同于自己的独特阐释框架,或者自己所使用的阐释框架根本不适宜于某一类学生。为了激活学生的“梦”,使学生的“梦”得到检验与修正,应大力倡导对话与讨论的互动性教学方法。
　　新课程观旨在打破学生被动接受的教育模式。教师要在美术课堂中很好地解读学生的“梦”,通过赏识、建构等方法开发和拓展学生的绘画知识,关注并升华美术课堂,从而达到一种深刻的情感体验。
　　(责编夏天)