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近几年北京拍场上老油画行情稳步上升，其中孙宗慰画作的表现尤其突出，且越来越受收藏者、艺术机构关注。这与近几年学术界对孙宗慰绘画的研究进一步深入关系密切。2012年8月“孙宗慰百年绘画展”、学术研讨会在中国美术馆举办后，其画作价格开始有了明显的上升。
2015年10月底，翰海当代艺术中心推出“北平·北京——孙宗慰的艺术转换与时代之变”特别展。11月3日，该中心还邀请了中央美术学院、北京画院、中国艺术研究院等机构的学者，专门对孙宗慰的艺术教育、艺术成就进行了研讨，并出版画册。
长期以来，学术界对于20世纪老一辈油画家的个案研究极为缺乏，专题展览、学术研讨、文献资料的整理出版更少，市场人士戏言：中国老油画是收藏市场推着学术研究走。事实的确如此，2000年以来，虽然国内的学者开始关注20世纪早中期油画家的研究，但多数还是从一段时期艺术发展史的角度出发，少有人对艺术家个案进行研究。
展览特别呈现孙宗慰笔下的旧京往事
孙宗慰画笔下的从“北平”到“北京”，呈现的是新中国重要的社会之变，更是画家“个人现实主义”的精神呈现。从1946年开始，到1964年的《少先队员》结束，孙宗慰用他的画笔描绘了近20年的旧京往事。
孙宗慰1912年出生于江苏常熟，1934年考入国立中央大学艺术系成为徐悲鸿的学生。1941年孙宗慰一度成为张大千的助手，参与敦煌壁画的临摹与研究工作。1946年任教于北平艺术专科学校，新中国成立后成为中央美术学院副教授。1955年调入中央戏剧学院舞台美术系。1957年之后作品减少，1979年去世。
1949年1月北平宣告和平解放，同年9月27日北平更名为北京。这一年孙宗慰创作了《北平艺专迎接北平和平解放》，记录下了那个重大历史节点。画面中，送炭翁、运粮伙计、艺专生、唱戏的演员等，踩着高跷、举着条幅，“和平解放”的欢快印刻在每个人的脸上。从北平到北京，既是一个时代的变迁，也让孙宗慰的创作有了重大转变。这个时期孙宗慰的中国画创作依然贯彻了徐悲鸿的现实主义主线，加上孙宗慰对生活细致入微的体察，以及对中国古典绘画艺术的研究，使得他的中国画作品流露出亲切的人文色彩和生活气息。
从孙宗慰50年代初的日记看出，国家的欣欣向荣给孙宗慰的创作带来了极大的振奋，创作也开始紧密地与时代相扣。尤其是女性形象的重新塑造，是孙宗慰最大的变化。这个时期的女性肖像不同于新中国成立前所绘的精致唯美，却更接近反映普通劳动者的精神面貌。他笔下的女性形象通常面庞宽厚，弯眉小眼，并无太多修饰。《女车工》是新中国成立后孙宗慰创作的重要转折——妇女不再在是生儿育女的工具，她们开始走出家门走向社会，逐渐成为社会的中坚力量。这种新女性坚毅的气质和“当家做主”的光荣贯穿于孙宗慰晚期的《八大员——炊事员》、《革命自有后来人——<红灯记>李铁梅原型》、《教师》等作品中。
1949年至1954年间的《铁工厂》、《广西土改》、《天津新港》、《麦积山》这些作品，不仅记录了中国解放初期的飞速发展，也记录着孙宗慰在那个激情年代的热血洋溢——“为人民服务”已经感染着孙宗慰的思想与创作。
学术研究为读懂画作引路
北京画院副院长吴洪亮曾对孙宗慰的文献资料进行过梳理和挖掘，他认为，孙宗慰到北京的1946年，也恰是徐悲鸿到北平专注教育的时间，当时很多人都到了北京。特殊之在在于，当时已经是一个新阶段的开始，当时有两种社会状态：一面是食不果腹，一面是歌舞升平。那时故宫的古物陈列所给大家提供一个观看古代美术作品的机会。这对于他们那一辈人至关重要。这个时候孙先生从一个学生成为一个成熟的艺术家。从40年代开始，他又进入一个新风格的转变提升期，时机就是到了北平，《北平艺专迎接北平和平解放》是他当时重要的作品。
从1945年到60年代中期是大变革时期，《美术》杂志主编尚辉指出，孙宗慰在这个社会动态里面，心绪肯定是非常复杂的，他是知识分子，有关注民生的一方面，但是他也有知识分子自己独立的生存思考和价值观。他表现的题材，怎么样表现？他都有一些自己的思考，他更多从生活的角度，从真实的角度，而不是像一些画家一样描写宏大叙事。
孙宗慰这一时期创作了数量比较大的是油画肖像和写生，也创作了一些反映社会现实的中国画作品，如《打粥》、《送炭翁》、《灯红酒绿》、《北平艺专迎接北平和平解放》等。中国艺术研究院研究员华天雪指出，《灯红酒绿》以及《煤车》与天桥人物系列有一个相类似的追求，应该跟徐悲鸿的新国画有很大关系。孙宗慰一方面对笔墨的性能很熟悉，另外一方面传统的笔墨也没有对他形成束缚。他驾驭这样的画面没有任何条条框框，让这些作品极具新鲜活力。无论是空间的梳理，还是整个画面的节奏、松紧，人物的表情和姿态，丰富性以及相互之间呼应都达到了相当的高度。
孙宗慰的创作在徐悲鸿的学生中比较特殊，中央美术学院人文学院教授曹庆晖认为，当下对孙宗慰的研究主要依托在徐悲鸿这棵大树上，但其实他是扎根在中央大学的土壤里面的。徐悲鸿很多学生都受西画的影响，他们有很多的表现场景和能力。但有一个问题，就是往往他们表现出来的场景就是场景，这在孙宗慰的创作当中是比较特殊的。
拍卖呈现老油画应有的价值
孙宗慰画作走上拍场时间较晚，2004年秋拍以7.92万元拍出的油画《塔尔寺宗喀巴塔》，是拍场上公开成交的第一件孙宗慰作品。
拍场上的孙宗慰作品多见油画，其次才是中国画，中国画数量较少，油画画幅大者不多见。2010年以前，孙宗慰画作未见价超百万元者。2008年北京翰海春拍以29.12万元拍出的孙宗慰1945年所作油画《长寿桥》，在当时已属高价。两年后，中国嘉德秋拍推出孙宗慰1942年的油画《驼牧》，拍至128.8万元，是第一件价超百万元的孙宗慰画作。两年后，孙宗慰1942年的油画《蒙藏人民歌舞图》拍到了253万元的高价。
如今市场上至少有6件孙宗慰画作成交价在百万元以上，上述两件之外，还包括3件油画作品：1944年作《持烟斗的自画像》（241.5万元）、1945年作《自画像》（224.25万元）、1941年作《哈萨克人跳弦子》（138万元），以及一件中国画作品八开《蒙藏人物册》（356.5万元）。可见，无论油画还是中国画，孙宗慰的精品之作价格都较高，且这一价格的稳步上升现象在老一辈油画家中不多见。
中国艺术品市场已经度过了初始阶段，逐步进入发展阶段，一些不规范、不健康的交易行为，如盲目买卖、跟风炒作的现象，会随着市场的发展减少，而学术研究达到什么样的水平，制约着艺术市场的发展。对于老油画的收藏而言，也只有将画家的文献资料收集整理清晰，举办相应的画家个展，学者参与进行专门的研究，出版相关著作，才能呈现出画家各个方面的艺术成就，在此基础上，才能相对准确地对画家各个阶段的作品做出价值评估，引导市场的健康发展。
2015年10月底，翰海当代艺术中心推出“北平·北京——孙宗慰的艺术转换与时代之变”特别展。11月3日，该中心还邀请了中央美术学院、北京画院、中国艺术研究院等机构的学者，专门对孙宗慰的艺术教育、艺术成就进行了研讨，并出版画册。
长期以来，学术界对于20世纪老一辈油画家的个案研究极为缺乏，专题展览、学术研讨、文献资料的整理出版更少，市场人士戏言：中国老油画是收藏市场推着学术研究走。事实的确如此，2000年以来，虽然国内的学者开始关注20世纪早中期油画家的研究，但多数还是从一段时期艺术发展史的角度出发，少有人对艺术家个案进行研究。
展览特别呈现孙宗慰笔下的旧京往事
孙宗慰画笔下的从“北平”到“北京”，呈现的是新中国重要的社会之变，更是画家“个人现实主义”的精神呈现。从1946年开始，到1964年的《少先队员》结束，孙宗慰用他的画笔描绘了近20年的旧京往事。
孙宗慰1912年出生于江苏常熟，1934年考入国立中央大学艺术系成为徐悲鸿的学生。1941年孙宗慰一度成为张大千的助手，参与敦煌壁画的临摹与研究工作。1946年任教于北平艺术专科学校，新中国成立后成为中央美术学院副教授。1955年调入中央戏剧学院舞台美术系。1957年之后作品减少，1979年去世。
1949年1月北平宣告和平解放，同年9月27日北平更名为北京。这一年孙宗慰创作了《北平艺专迎接北平和平解放》，记录下了那个重大历史节点。画面中，送炭翁、运粮伙计、艺专生、唱戏的演员等，踩着高跷、举着条幅，“和平解放”的欢快印刻在每个人的脸上。从北平到北京，既是一个时代的变迁，也让孙宗慰的创作有了重大转变。这个时期孙宗慰的中国画创作依然贯彻了徐悲鸿的现实主义主线，加上孙宗慰对生活细致入微的体察，以及对中国古典绘画艺术的研究，使得他的中国画作品流露出亲切的人文色彩和生活气息。
从孙宗慰50年代初的日记看出，国家的欣欣向荣给孙宗慰的创作带来了极大的振奋，创作也开始紧密地与时代相扣。尤其是女性形象的重新塑造，是孙宗慰最大的变化。这个时期的女性肖像不同于新中国成立前所绘的精致唯美，却更接近反映普通劳动者的精神面貌。他笔下的女性形象通常面庞宽厚，弯眉小眼，并无太多修饰。《女车工》是新中国成立后孙宗慰创作的重要转折——妇女不再在是生儿育女的工具，她们开始走出家门走向社会，逐渐成为社会的中坚力量。这种新女性坚毅的气质和“当家做主”的光荣贯穿于孙宗慰晚期的《八大员——炊事员》、《革命自有后来人——<红灯记>李铁梅原型》、《教师》等作品中。
1949年至1954年间的《铁工厂》、《广西土改》、《天津新港》、《麦积山》这些作品，不仅记录了中国解放初期的飞速发展，也记录着孙宗慰在那个激情年代的热血洋溢——“为人民服务”已经感染着孙宗慰的思想与创作。
学术研究为读懂画作引路
北京画院副院长吴洪亮曾对孙宗慰的文献资料进行过梳理和挖掘，他认为，孙宗慰到北京的1946年，也恰是徐悲鸿到北平专注教育的时间，当时很多人都到了北京。特殊之在在于，当时已经是一个新阶段的开始，当时有两种社会状态：一面是食不果腹，一面是歌舞升平。那时故宫的古物陈列所给大家提供一个观看古代美术作品的机会。这对于他们那一辈人至关重要。这个时候孙先生从一个学生成为一个成熟的艺术家。从40年代开始，他又进入一个新风格的转变提升期，时机就是到了北平，《北平艺专迎接北平和平解放》是他当时重要的作品。
从1945年到60年代中期是大变革时期，《美术》杂志主编尚辉指出，孙宗慰在这个社会动态里面，心绪肯定是非常复杂的，他是知识分子，有关注民生的一方面，但是他也有知识分子自己独立的生存思考和价值观。他表现的题材，怎么样表现？他都有一些自己的思考，他更多从生活的角度，从真实的角度，而不是像一些画家一样描写宏大叙事。
孙宗慰这一时期创作了数量比较大的是油画肖像和写生，也创作了一些反映社会现实的中国画作品，如《打粥》、《送炭翁》、《灯红酒绿》、《北平艺专迎接北平和平解放》等。中国艺术研究院研究员华天雪指出，《灯红酒绿》以及《煤车》与天桥人物系列有一个相类似的追求，应该跟徐悲鸿的新国画有很大关系。孙宗慰一方面对笔墨的性能很熟悉，另外一方面传统的笔墨也没有对他形成束缚。他驾驭这样的画面没有任何条条框框，让这些作品极具新鲜活力。无论是空间的梳理，还是整个画面的节奏、松紧，人物的表情和姿态，丰富性以及相互之间呼应都达到了相当的高度。
孙宗慰的创作在徐悲鸿的学生中比较特殊，中央美术学院人文学院教授曹庆晖认为，当下对孙宗慰的研究主要依托在徐悲鸿这棵大树上，但其实他是扎根在中央大学的土壤里面的。徐悲鸿很多学生都受西画的影响，他们有很多的表现场景和能力。但有一个问题，就是往往他们表现出来的场景就是场景，这在孙宗慰的创作当中是比较特殊的。
拍卖呈现老油画应有的价值
孙宗慰画作走上拍场时间较晚，2004年秋拍以7.92万元拍出的油画《塔尔寺宗喀巴塔》，是拍场上公开成交的第一件孙宗慰作品。
拍场上的孙宗慰作品多见油画，其次才是中国画，中国画数量较少，油画画幅大者不多见。2010年以前，孙宗慰画作未见价超百万元者。2008年北京翰海春拍以29.12万元拍出的孙宗慰1945年所作油画《长寿桥》，在当时已属高价。两年后，中国嘉德秋拍推出孙宗慰1942年的油画《驼牧》，拍至128.8万元，是第一件价超百万元的孙宗慰画作。两年后，孙宗慰1942年的油画《蒙藏人民歌舞图》拍到了253万元的高价。
如今市场上至少有6件孙宗慰画作成交价在百万元以上，上述两件之外，还包括3件油画作品：1944年作《持烟斗的自画像》（241.5万元）、1945年作《自画像》（224.25万元）、1941年作《哈萨克人跳弦子》（138万元），以及一件中国画作品八开《蒙藏人物册》（356.5万元）。可见，无论油画还是中国画，孙宗慰的精品之作价格都较高，且这一价格的稳步上升现象在老一辈油画家中不多见。
中国艺术品市场已经度过了初始阶段，逐步进入发展阶段，一些不规范、不健康的交易行为，如盲目买卖、跟风炒作的现象，会随着市场的发展减少，而学术研究达到什么样的水平，制约着艺术市场的发展。对于老油画的收藏而言，也只有将画家的文献资料收集整理清晰，举办相应的画家个展，学者参与进行专门的研究，出版相关著作，才能呈现出画家各个方面的艺术成就，在此基础上，才能相对准确地对画家各个阶段的作品做出价值评估，引导市场的健康发展。