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【摘 要】 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。建筑与音乐在艺术审美范畴有着许多共性。从创作、风格、结构、韵律等因素分析，两者呈现出一定的互通之处。其表现在创作上的相通、形式上的共鸣、结构上的相似以及技巧上契合等。因此，建筑设计全过程应注入音乐的灵感，对建筑创作会带来极大的帮助。
【关键词】 建筑音乐融合
谈到建筑与艺术之间的关系，那是仁者见仁，智者见智。建筑可以与艺术的任何一个领域发生关系，而且是或多或少的都存在着一定的联系。可以说建筑是雕塑艺术，也可以说建筑是绘画艺术……同样也可以说建筑是音乐艺术。“建筑在空间中展开时间，音乐在时间中展开空间。”两者之间的比较存在不少相似的美学法则。而这种内在的相似性又决定了他们的相互融合。
在欧洲有这么一个众人皆知的传说。相传在很久以前，一个叫色雷斯的地方出了一名著名的青年歌手叫奥尔菲斯。上天赋予了他神奇而优美的歌喉。他的歌声能使山石树木变得富有生命力，因此得到了阿波罗的喜欢。阿波罗授予他七弦琴，奥尔菲斯用这把琴弹出的音律美妙绝伦，以至山岳动容，流水敛神。被注入生命的石木被音律所感染，随着音乐跳动起来，瞬时间一幢幢绝美建筑物平地而起。音乐的节奏和旋律也永远附着在了这些建筑物上。虽然只是一个美丽的传说，但它却表达了前人对建筑和音乐之间关系的一种理解。
回到现实中来，在人类几万年的历史长河中，无数的大师们用自己的理解和感受总结出被世人认同的建筑与音乐之间的关系。德国哲学家谢林在他的《艺术哲家》中提到：“建筑是凝固的音乐。”在这里他把建筑潜意识的理解和音乐的关系淋漓尽致的一语道尽。而从音乐上去理解，德国音乐理论家、作曲家豪普特曼在他的《和声和节拍的本质》中也类似的说到：“音乐是流动的建筑。”他又从另一角度把音乐的内在感受用建筑赤裸裸的有形化的表现了出来。
然而建筑设计中的艺术法则与音乐创作中的艺术法则在美学意义上更是息息相通的。像建筑创作和音乐创作中都讲究主题与形象、性格与风格；两者在表现形式上同样讲究统一与均衡、韵律与节奏；结构上的比例与尺度；技巧上的重复与变化。无不透露着两者之间的融合。
1 创作上的相通
建筑艺术或多或少会影响作曲家的音乐创作，从而有意或无意的表现在音乐创作中。像《英雄交响曲》的创作，贝多芬就受到当时巴黎建筑群的启发。而舒曼的《莱茵交响曲》就是在受到科隆大教堂震撼的气势后，而萌发的创作灵感。建筑师在寻找灵感时，也会常常一边听着音乐一边徒手在纸上画着什么。从乐曲中得到不同的创意。在电视的情节中也有这样的描述：设计著名歌剧院的天才设计师一边在听贝多芬的交响乐，一边在手中无意识的画着自己设计思路，他运用交响乐中乐器出场的排列顺序作为主题来设计歌剧院。把歌剧院冷冰冰钢筋混凝土的结构和虚无缥缈的音乐旋律完美的结合，使音乐中呈现着建筑，建筑中又传递着音乐。
地球上许多著名的建筑物都与音乐之间有着完美的结合，闻名遐迩的北京天坛是我国古代四大回音建筑之一，它把建筑与音乐做到了天衣无缝的完美融合，闪耀着古代劳动人民音乐智慧的光芒。意大利比萨斜塔闻名全球，特别是比萨大教堂的钟塔，塔的顶层装有七座音阶钟，能发出七个基本音符，是一座有趣的音乐塔。当教堂举行盛大仪式的时候，斜塔上就会响起叮当叮当的音阶，这时的斜塔在悦耳的音乐中，更显得令人神往。。世上不仅有音乐壁、音乐塔、还有能奏乐的墙。以《马赛曲》闻名于世的法国马赛市卡特拉纳地铁内，有一垛不同寻常的音乐墙，他能随着行人的脚步演奏出不同节奏的音乐，他的设计是借助专门的计算机技术而成，行人既是音乐演奏者，又是音乐欣赏者。
2 形式上的共鸣
建筑的造型艺术在于形式，它能激发起同相近音乐的情感共鸣。而在音乐中，音响的造型功能，可以使音乐的旋律体现在音乐的形式特征上，我们通过他的形式美去把握建筑的要素。也就是说，音乐可以通过你的耳朵进入你的心里，把一个又一个的音符变成了一块又一块有棱有角的物体，继而形成一座外观各异的建筑物，同时展现在你面前。而在建筑中，你又能通过建筑的旋律和风格感受到属于这座艺术品它自己独有的音乐。
当你在听不同形式的音乐时，看不同风格的建筑时，你就会感受到它们之间密不可分的联系。比如当你在听《小霓裳》时眼前会浮现江南的水阁。听《英雄》时会望见宏伟的万长城。还有那《庄严弥撒曲》让人能感受到圣·斯蒂芬大教堂的存在。而这种无形的联系便构成了建筑与音乐之间的融合。还有巴洛克时期的建筑和音乐，这一时期的艺术造诣是当时社会历史背景下的突出产物。巴洛克的建筑装饰是光怪离奇的、是绚丽夺目的、同样是珠光宝气的。它运用透视的原理使之产生幻觉，从而加强了建筑的空间感和层次感。同时采用凹凸起伏、明暗对比、光影变化等处理手法使建筑产生离奇的气氛，增加戏剧性，使之更显得富丽堂皇。而巴洛克音乐同样是追求幻想，唯美。它运用无穷动的音乐旋律、阶梯式的力度变化、疯狂的感情倾诉、复杂的复调风格等来夸张细部情感，使表情细腻丰富，形成戏剧性起伏的音乐。它们之间风格的相同性也就注定了它们之间的相通性。进而它们之间的融合便是自然而然了。就像你听那个时期巴赫咏叹调时眼前会浮现出意大利的罗马耶稣会教堂，而看到十七世纪欧洲巴洛克风格的建筑时耳边会回荡起许茨或是亨德尔那华美的乐曲一样，我们可以从建筑中读出音乐的存在，在音乐中听出建筑的旋律。
3 结构上的相近
黑格尔对建筑与音乐的关系评价为：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”
建筑的结构受到数学和力学的影响，数学中绝对的，可识别的比例关系是建筑整体美观必不可少的参考因素。因此，建筑师衡量建筑结构形式美的原则之一就是比例关系。而音乐的结构存在于各要素与音乐语言之间，是一种缜密的逻辑方式，各要素只有合理的组合在一起，才能形成旋律的多样化统一，才能把音乐的整体性、连续性、动力性表现出来，使人们从中体会到音乐的美。比如曲式中的起、承、转、合，也就是欧洲传统音乐中的陈述、巩固、发展、终结。这四块乐章其结构和北京典型的四合院结构的形式十分相似。宅门及倒座房（南房）是第一乐章。垂花门为第二乐章，东西厢房、北房（正房）为第三乐章，后罩房是最后第四乐章，也就是终曲。整体又和谐，充分体现了建筑美的法则。 建筑与音乐在结构上的融合还体现在空间与时间上的转化。当你倾听交响乐的时候，多层次的音响结构组合，戏剧性展开的音乐主题，便随着联觉与通感等心理功能呈现出一个恢宏的空间世界。使原本时间的事物同时有了空间的联想。同样，你游走在中世纪哥特建筑中，也如同在品味一首世界古典名曲。向上的线条和五彩斑斓的高窗就像是有力的和声，一排排束柱与尖尖的拱券结构仿佛是那强烈的节奏。从广场到钟楼经由长长的巴酉利卡直达圣坛，谱写着由前奏进入主题，慢慢展开直到高潮的时空变化。在空间的三维事物上赋予了时间的旋律。人们就是从这种均衡的结构层次、合理的逻辑组合、巧妙的时间空间的转换中去体验建筑与音乐的美感。
4 技巧上的契合
“重复”是音乐创作的最重要也是最基本的手法之一。从这点看来，建筑与音乐是不谋而合的。他们之间存在着惊人的相似。一座建筑，由左到右或者由右到左一柱，一窗；一柱，一窗地排列过去，形成“柱，窗；柱，窗”的2/4拍子；若是一柱二窗的排列法，形成“柱，窗，窗；柱，窗，窗”3/4拍子的圆舞曲；若是一柱三窗的排列法，就是“柱，窗，窗，窗；柱，窗，窗，窗”的4/4拍子了。当然，这种重复的建筑韵律是建筑设计所形成的可见元素的重复。然而，建筑的表现效果正是凭借这些简洁的、具有威力感的重复关系相互协调而产生的。如同哥特式教堂重复的垂直于尖拱，罗马大角斗场重复的拱连拱结构，希拉神庙重复的柱廊，以及北京颐和园长廊里重复的立柱，从建筑中都可以感受到音乐的典型韵律，在古典音乐中都可以找到与之相对应的节奏。梁思成、林徽因先生也曾说过：“一柱一梁的连续重复，好像四分之二拍子的乐曲，而一柱二窗的立面节奏，则是四分之三的华尔兹。无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说，乃至歌唱。”建筑的形式语言和音乐的表现语言相同，在时间和空间上都强调对称，在形式上都可以采用重复的手法表达其韵律节奏，在表达意境上都表现出一种飘渺朦胧的状态，而并非赤裸裸的表白。如果说，音乐中的交响乐是因为他们的严谨节奏而显得气势宏伟、均匀完整。那么建筑中的建筑群便是由于他们富有美的旋律而表现出和谐的高低起伏。美的法则在两者之间被充分展示， “重复”在这两种法则上不谋而合。
5 结束语
建筑的存在，建筑的功能以及建筑的审美，本身并不只是凝固的状态。在某种程度上是具有精神向往的。在外形的凝固之上它是流动的。而音乐本质也并非只是流动的。它的韵律，它的思想，以及它的时代创造。在一定程度上具有自身的生命存在点。在时间的流动上形成了空间的凝固。
建筑师，设计者们在音乐上能够多一些认识，把音乐恰当的融合在建筑中，全面提升设计的内在品质。那么，由此所设计出的建筑创作一定会获得更大的自由空间，得到更有益的启迪和灵感。创造出更优美的建筑环境，使这个世界充满美妙的乐章。
参考文献
[1] 戴念慈，杨廷宝.中国大百科全书—建筑园林城市规划[M]北京：中国大百科全书出版社，1988.
[2] 保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M]顾连理，张洪岛，杨燕迪等译.贵阳：贵州人民出版社，2001.
[3] 郭声健.美国音乐教育考察报告[M].湖南：师范大学出版社，2008：236
[4] 马达.音乐教育科学研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[5] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[6] 夏永元.音乐教育与社会音乐文化的互动研究[D].湖南.湖南师范大学，2004.
[7] 任晓梅.论孔子的音乐美学思想[J].新闻爱好者，2006（09）：55
[8] 汤超.浅谈小尺度城市公共空间活力塑造[J].中外建筑，2010（1）：51
[9] 管建华.德国音乐教育学的后现代转向[J].音乐探索，2005（04）：29
[10] 于钟.城市音乐人类学的学科历程与当下启示[J].中国音乐（季刊）.2009（02）：167
[11] 洛秦.走进美国街头音乐[J].民族艺术.2000（04）：172
【关键词】 建筑音乐融合
谈到建筑与艺术之间的关系，那是仁者见仁，智者见智。建筑可以与艺术的任何一个领域发生关系，而且是或多或少的都存在着一定的联系。可以说建筑是雕塑艺术，也可以说建筑是绘画艺术……同样也可以说建筑是音乐艺术。“建筑在空间中展开时间，音乐在时间中展开空间。”两者之间的比较存在不少相似的美学法则。而这种内在的相似性又决定了他们的相互融合。
在欧洲有这么一个众人皆知的传说。相传在很久以前，一个叫色雷斯的地方出了一名著名的青年歌手叫奥尔菲斯。上天赋予了他神奇而优美的歌喉。他的歌声能使山石树木变得富有生命力，因此得到了阿波罗的喜欢。阿波罗授予他七弦琴，奥尔菲斯用这把琴弹出的音律美妙绝伦，以至山岳动容，流水敛神。被注入生命的石木被音律所感染，随着音乐跳动起来，瞬时间一幢幢绝美建筑物平地而起。音乐的节奏和旋律也永远附着在了这些建筑物上。虽然只是一个美丽的传说，但它却表达了前人对建筑和音乐之间关系的一种理解。
回到现实中来，在人类几万年的历史长河中，无数的大师们用自己的理解和感受总结出被世人认同的建筑与音乐之间的关系。德国哲学家谢林在他的《艺术哲家》中提到：“建筑是凝固的音乐。”在这里他把建筑潜意识的理解和音乐的关系淋漓尽致的一语道尽。而从音乐上去理解，德国音乐理论家、作曲家豪普特曼在他的《和声和节拍的本质》中也类似的说到：“音乐是流动的建筑。”他又从另一角度把音乐的内在感受用建筑赤裸裸的有形化的表现了出来。
然而建筑设计中的艺术法则与音乐创作中的艺术法则在美学意义上更是息息相通的。像建筑创作和音乐创作中都讲究主题与形象、性格与风格；两者在表现形式上同样讲究统一与均衡、韵律与节奏；结构上的比例与尺度；技巧上的重复与变化。无不透露着两者之间的融合。
1 创作上的相通
建筑艺术或多或少会影响作曲家的音乐创作，从而有意或无意的表现在音乐创作中。像《英雄交响曲》的创作，贝多芬就受到当时巴黎建筑群的启发。而舒曼的《莱茵交响曲》就是在受到科隆大教堂震撼的气势后，而萌发的创作灵感。建筑师在寻找灵感时，也会常常一边听着音乐一边徒手在纸上画着什么。从乐曲中得到不同的创意。在电视的情节中也有这样的描述：设计著名歌剧院的天才设计师一边在听贝多芬的交响乐，一边在手中无意识的画着自己设计思路，他运用交响乐中乐器出场的排列顺序作为主题来设计歌剧院。把歌剧院冷冰冰钢筋混凝土的结构和虚无缥缈的音乐旋律完美的结合，使音乐中呈现着建筑，建筑中又传递着音乐。
地球上许多著名的建筑物都与音乐之间有着完美的结合，闻名遐迩的北京天坛是我国古代四大回音建筑之一，它把建筑与音乐做到了天衣无缝的完美融合，闪耀着古代劳动人民音乐智慧的光芒。意大利比萨斜塔闻名全球，特别是比萨大教堂的钟塔，塔的顶层装有七座音阶钟，能发出七个基本音符，是一座有趣的音乐塔。当教堂举行盛大仪式的时候，斜塔上就会响起叮当叮当的音阶，这时的斜塔在悦耳的音乐中，更显得令人神往。。世上不仅有音乐壁、音乐塔、还有能奏乐的墙。以《马赛曲》闻名于世的法国马赛市卡特拉纳地铁内，有一垛不同寻常的音乐墙，他能随着行人的脚步演奏出不同节奏的音乐，他的设计是借助专门的计算机技术而成，行人既是音乐演奏者，又是音乐欣赏者。
2 形式上的共鸣
建筑的造型艺术在于形式，它能激发起同相近音乐的情感共鸣。而在音乐中，音响的造型功能，可以使音乐的旋律体现在音乐的形式特征上，我们通过他的形式美去把握建筑的要素。也就是说，音乐可以通过你的耳朵进入你的心里，把一个又一个的音符变成了一块又一块有棱有角的物体，继而形成一座外观各异的建筑物，同时展现在你面前。而在建筑中，你又能通过建筑的旋律和风格感受到属于这座艺术品它自己独有的音乐。
当你在听不同形式的音乐时，看不同风格的建筑时，你就会感受到它们之间密不可分的联系。比如当你在听《小霓裳》时眼前会浮现江南的水阁。听《英雄》时会望见宏伟的万长城。还有那《庄严弥撒曲》让人能感受到圣·斯蒂芬大教堂的存在。而这种无形的联系便构成了建筑与音乐之间的融合。还有巴洛克时期的建筑和音乐，这一时期的艺术造诣是当时社会历史背景下的突出产物。巴洛克的建筑装饰是光怪离奇的、是绚丽夺目的、同样是珠光宝气的。它运用透视的原理使之产生幻觉，从而加强了建筑的空间感和层次感。同时采用凹凸起伏、明暗对比、光影变化等处理手法使建筑产生离奇的气氛，增加戏剧性，使之更显得富丽堂皇。而巴洛克音乐同样是追求幻想，唯美。它运用无穷动的音乐旋律、阶梯式的力度变化、疯狂的感情倾诉、复杂的复调风格等来夸张细部情感，使表情细腻丰富，形成戏剧性起伏的音乐。它们之间风格的相同性也就注定了它们之间的相通性。进而它们之间的融合便是自然而然了。就像你听那个时期巴赫咏叹调时眼前会浮现出意大利的罗马耶稣会教堂，而看到十七世纪欧洲巴洛克风格的建筑时耳边会回荡起许茨或是亨德尔那华美的乐曲一样，我们可以从建筑中读出音乐的存在，在音乐中听出建筑的旋律。
3 结构上的相近
黑格尔对建筑与音乐的关系评价为：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”
建筑的结构受到数学和力学的影响，数学中绝对的，可识别的比例关系是建筑整体美观必不可少的参考因素。因此，建筑师衡量建筑结构形式美的原则之一就是比例关系。而音乐的结构存在于各要素与音乐语言之间，是一种缜密的逻辑方式，各要素只有合理的组合在一起，才能形成旋律的多样化统一，才能把音乐的整体性、连续性、动力性表现出来，使人们从中体会到音乐的美。比如曲式中的起、承、转、合，也就是欧洲传统音乐中的陈述、巩固、发展、终结。这四块乐章其结构和北京典型的四合院结构的形式十分相似。宅门及倒座房（南房）是第一乐章。垂花门为第二乐章，东西厢房、北房（正房）为第三乐章，后罩房是最后第四乐章，也就是终曲。整体又和谐，充分体现了建筑美的法则。 建筑与音乐在结构上的融合还体现在空间与时间上的转化。当你倾听交响乐的时候，多层次的音响结构组合，戏剧性展开的音乐主题，便随着联觉与通感等心理功能呈现出一个恢宏的空间世界。使原本时间的事物同时有了空间的联想。同样，你游走在中世纪哥特建筑中，也如同在品味一首世界古典名曲。向上的线条和五彩斑斓的高窗就像是有力的和声，一排排束柱与尖尖的拱券结构仿佛是那强烈的节奏。从广场到钟楼经由长长的巴酉利卡直达圣坛，谱写着由前奏进入主题，慢慢展开直到高潮的时空变化。在空间的三维事物上赋予了时间的旋律。人们就是从这种均衡的结构层次、合理的逻辑组合、巧妙的时间空间的转换中去体验建筑与音乐的美感。
4 技巧上的契合
“重复”是音乐创作的最重要也是最基本的手法之一。从这点看来，建筑与音乐是不谋而合的。他们之间存在着惊人的相似。一座建筑，由左到右或者由右到左一柱，一窗；一柱，一窗地排列过去，形成“柱，窗；柱，窗”的2/4拍子；若是一柱二窗的排列法，形成“柱，窗，窗；柱，窗，窗”3/4拍子的圆舞曲；若是一柱三窗的排列法，就是“柱，窗，窗，窗；柱，窗，窗，窗”的4/4拍子了。当然，这种重复的建筑韵律是建筑设计所形成的可见元素的重复。然而，建筑的表现效果正是凭借这些简洁的、具有威力感的重复关系相互协调而产生的。如同哥特式教堂重复的垂直于尖拱，罗马大角斗场重复的拱连拱结构，希拉神庙重复的柱廊，以及北京颐和园长廊里重复的立柱，从建筑中都可以感受到音乐的典型韵律，在古典音乐中都可以找到与之相对应的节奏。梁思成、林徽因先生也曾说过：“一柱一梁的连续重复，好像四分之二拍子的乐曲，而一柱二窗的立面节奏，则是四分之三的华尔兹。无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说，乃至歌唱。”建筑的形式语言和音乐的表现语言相同，在时间和空间上都强调对称，在形式上都可以采用重复的手法表达其韵律节奏，在表达意境上都表现出一种飘渺朦胧的状态，而并非赤裸裸的表白。如果说，音乐中的交响乐是因为他们的严谨节奏而显得气势宏伟、均匀完整。那么建筑中的建筑群便是由于他们富有美的旋律而表现出和谐的高低起伏。美的法则在两者之间被充分展示， “重复”在这两种法则上不谋而合。
5 结束语
建筑的存在，建筑的功能以及建筑的审美，本身并不只是凝固的状态。在某种程度上是具有精神向往的。在外形的凝固之上它是流动的。而音乐本质也并非只是流动的。它的韵律，它的思想，以及它的时代创造。在一定程度上具有自身的生命存在点。在时间的流动上形成了空间的凝固。
建筑师，设计者们在音乐上能够多一些认识，把音乐恰当的融合在建筑中，全面提升设计的内在品质。那么，由此所设计出的建筑创作一定会获得更大的自由空间，得到更有益的启迪和灵感。创造出更优美的建筑环境，使这个世界充满美妙的乐章。
参考文献
[1] 戴念慈，杨廷宝.中国大百科全书—建筑园林城市规划[M]北京：中国大百科全书出版社，1988.
[2] 保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M]顾连理，张洪岛，杨燕迪等译.贵阳：贵州人民出版社，2001.
[3] 郭声健.美国音乐教育考察报告[M].湖南：师范大学出版社，2008：236
[4] 马达.音乐教育科学研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[5] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[6] 夏永元.音乐教育与社会音乐文化的互动研究[D].湖南.湖南师范大学，2004.
[7] 任晓梅.论孔子的音乐美学思想[J].新闻爱好者，2006（09）：55
[8] 汤超.浅谈小尺度城市公共空间活力塑造[J].中外建筑，2010（1）：51
[9] 管建华.德国音乐教育学的后现代转向[J].音乐探索，2005（04）：29
[10] 于钟.城市音乐人类学的学科历程与当下启示[J].中国音乐（季刊）.2009（02）：167
[11] 洛秦.走进美国街头音乐[J].民族艺术.2000（04）：172