作为首饰专业基础课程的立体构成与首饰工艺，应该是相互联系，相互促进，相互补充的，若能通过相关首饰翩作技术及工艺制作出具三维形态要素的首饰作品，则往往在获得超越纸面的心理预期和视觉体验的同时熟悉了首饰材料，掌握了首饰工艺，
　　目前，在首饰设计与制作专业中，《立体构成》与《首饰工艺》作为两门独立的基础课程共同存在于学科体系中。立体构成重在创意思维的养成，首饰工艺重在制作技能的训练，两门课程各自都有一条循序渐进的纵向教学脉络，按照“基础”服务于“专业”的要求实施教学。如《立体构成》课程教学中常采用切、折、弯、接、揉、捻等手法来进行首饰立体形态的创意训练(图1)，《首饰工艺》课程则采用锯、锤、锉、拗、焊、镶的方法进行首饰制作的技能训练。(图2)
　　
　　在实践教学中我们发现，作为首饰设计基础的立体构成训练，绝不仅仅是纸面或相关材料的练习，它完全可以与首饰制作工艺直接对位，把首饰工艺应用到首饰形态的构成训练中，通过首饰制作最广泛的金属材料来完成作品，以达到将学生的创意思维与专业制作技能统一贯穿到教学过程中，而不是盲目地追求所谓的创意与练习效果。这样既提高了学生对形体空间构成的认识，又熟悉了首饰材料、掌握了首饰工艺，制作出的立体构成(首饰作品)往往获得了超越纸面的心理预期和视觉体验，从而将被动性的学习转化为一种有意识的积极主动的创造性学习。
　　基于上述观点，我在教学中试图从首饰的造型要素及形式美法则入手，尝试与首饰制作工艺发生关联，将课题分为三个阶段，每个阶段分为若干个项目，以项目引领的方式实施教学。
　　
　　第一阶段：二维(半)首饰形态要素(点、线、面)的训练
　　
　　点、线、面是构成二维形态的基本元素，而在以三维立体形态存在的首饰作品中，点、线、面则是以一定体积存在的，是一种具有体积感的空间形态。这种空间形态是制作出来的，而不是描绘出来的。我们暂且将这种存在于首饰中的点、线、面形态称之为“二维半”首饰形态，这一阶段的命题是如何运用金属(铜、银)材料来制作二维半形态的首饰作品。
　　
　　项目一：点的训练
　　在造型艺术中，点有多种形态的存在，其不但有大小、形状而且还具有厚度与体积，就首饰而言，可以将其归纳为“虚”点和“实’点。在训练中我们通过铣刀的铣削成型原理进行“虚”点的形态构成训练(图3)，通过制作金珠粒和串珠工艺进行“实”点的形态构成训练(图4-5)，训练中通过对点的大小界定、位置排列、距离控制等来实现点的组合与解构，从而达到创意与工艺的完美结合。
　　
　　
　　项目二：线的训练
　　线在首饰中既可作为独立的造型存在又可依附首饰形体存在，其通常能给人以秩序感、伸展感及空间感，蕴含着丰富的情感体验。在训练中我们运用了锯弓的锯削成型技术制作若干有序而富有变化的“负线条”，来体验鲜明而单纯的情感特质(图6)，根据金属丝的延展弯曲性能，运用金属丝编织工艺和花丝工艺来拓展线的生命力和表现力。(图7－8)
　　
　　项目三：面的训练
　　在首饰作品中，面的形态通常以平面、弧面、曲面三类形态存在，当这些面经过捶打、扭转、弯曲而形成一定的角度或体积变化时便具备了体的特征。在训练中我们运用金属锤、橡胶锤、冲头、台虎钳、锉刀等工具对各种规格的金属材料进行不同形态的面的制作训练，以此来打破单一平面的静态感和冷漠感。充分体验面材所构成的或简洁、或明快、或明朗、或端庄的力量感和秩序感。(图9－11)
　　
　　第二阶段：三维首饰形态要素(体积、空间)的训练
　　
　　项目一：体的训练
　　体是三维形态最基本的体现形式，它是面的围合或延展，由长、宽、高三个基本元素组成，在首饰作品中体的形态主要有球体、柱体、方体、棱体四大类及各种变体等。在训练中我们通过冲压、捶打、弯曲、焊接等工艺进行不同形态的体的创意与制作训练，以此来感受体在变化中的动态美感。(图12-13)
　　
　　项目二：空间的训练
　　在首饰形态的构成要素中，空间是非常重要而又常常被忽视的要素，因为它是存在于实体之外的，是实体形态向周围扩张或延伸的结果，从本质上来讲是人相对于实体以外的一种空间的联想、感知和领悟。这是我们在训练中特别强调的。(图14-15)
　　
　　第三阶段：首饰形态要素的综合训练
　　经过从二维到三维，从简单的点、线、面的钻接、锯割、弯曲、缠绕、锉削，到体积与空间的焊接，这一阶段的命题则是让学生把在课程中学到的知识和技法进行尽情的发挥，达到从形态、空间、材料等诸多方面的综合思考与创造性探索。(图16-18)
　　通过以上三个阶段的训练，学生既提高了对首饰形态元素的认识，又熟悉了首饰材料、掌握了首饰工艺，有效地打破了《立体构成》和《首饰工艺》的学科界限，打破了二者独立教学的习惯性模式，实现了较为合理、有序地同时展开立体构成与首饰工艺基础知识的穿插、链状教学，同时也带来了很多新问题需要我们进一步探讨、研究，并迫切需要教师的综合业务能力及专业素质的提高。