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2005年8月11日—8月15日，上海音乐学院交响乐团应邀赴德参加2005’Young. Euro. Classic（青年欧洲古典）音乐节。这是该乐团首次赴欧洲演出，为保证质量扩大国际影响力，校方特别邀请了芬兰国家歌剧院艺术总监、指挥家、上海音乐学院校友汤沐海担任指挥，并委约旅法女作曲家、罗马大奖获得者、上音校友徐仪为本次巡演创作新作：《Tai》——古筝与交响乐队。乐团于8月13日和8月14日分别在汉堡和柏林各演出一场，演出获得巨大成功，得到音乐节组委会的高度认可。
８月１２日 柏林—排练—欧盟青年军
12日，我和几位媒体同仁从慕尼黑转机抵达柏林，气候宜人。乐团已经先行从法兰克福转机至柏林东郊一处青年旅舍，客房价格廉宜，简单干净。名字起得真好——Kolumbus（哥伦布）。这是上海音乐学院青年乐团首度出访海外，探险之旅以Kolumbus小栈为基地，实为天作巧合。
上音青年乐团是支不折不扣的学生乐团，由青年教师和硕士生担任声部首席。三管制乐团，全编满员九十余人。加上学院领导（董金平书记、杨燕迪副院长）、文化部领导（王丰副司长）、随行独奏家、翻译和工作人员等，人数过百。Kolumbus先前已接纳另一支俄国学生乐团，旅社里显得人满为患，不免拥挤，但显得热闹非凡。
我们到Kolumbus时，已是中午时分，乐团在附近社区中心的教堂大厅内排练。赶去粗粗听了他们带来的两个协奏曲棗格拉祖诺夫的《小提琴协奏曲》（王之炅独奏），徐仪的古筝协奏曲《Tai》（祁瑶独奏）。乐团的状态听来并不好，或许是时差或许是大厅里音响浑浊。两位独奏家倒是很投入，作曲家徐仪亲临现场，操控预录音源。
《Tai》是专为上音青年乐团柏林演出而作。参与音乐节的17个青年乐团都要拿出一个本国作曲家的首演新作，真是出彩的妙想！对付柏林众多的音乐老饕，这招怕是极有吸引力的。《Tai》没有落实为汉字，我猜是在“泰、太”之间微妙得难以取舍。女作曲家说有求“和平、平安”之意。西洋乐队以层层叠叠的音色音乐技法渲染开去，打击乐器组活跃异常，能量充沛，在这个背景上，古筝独奏以指擦弦的咝咝声和断然拨弦的铮铮声，像是一个游离之外的“他者”，应和着远处的箫和竖琴，面对西洋乐队缜密的推进，开辟了另一种音乐思维空间。两者在激烈竞争之后，乐队安静下来，只剩下古筝擦弦的咝咝声，这次不是用手指，而是以一管毛笔，在弦上凌空书写。这种效果听是听不出来的，但作为“行为艺术”，怕是很能让西方观众惊叹。
摄录完排练及采访之后，和数位乐手匆匆赶往市中心的柏林音乐厅，此次青年音乐节的主场。十七支青年军中当之无愧的“旗舰”，欧盟青年乐团（European Union Youth Orchestra）下午排练马勒第七。该团1976年成立，近四十年来，选拔欧洲青年音乐精英，是各顶级乐团的后备乐手训练营，指挥都是大牌，该团当年首演指挥是阿巴多，现任音乐总监阿什肯纳奇，而执掌此次音乐节演出帅印的是海汀克，演的又是大师最有心得的马勒。
抵达音乐厅时，排练已经开始，由工作人员悄悄引入正厅。开头十五分钟，首先震住我的倒不是大师和他的乐团，而是出奇丰润的音乐厅效果，还有就是华丽璀璨的内部装饰，三层大厅以白、红为主色，金色镶边，巨大的枝型吊灯两列展开。内墙每十步就饰以一尊音乐大师的汉白玉头像。这个厅是当年东柏林的首席音乐厅，和西柏林的爱乐大厅分庭抗礼。东柏林音乐厅为传统鞋盒型，听乐队音响很润泽悦耳，而西柏林的爱乐大厅是环绕的“马戏场”，利用高超的声学反射，音响极为干净爽利。在柏林学指挥的一个同学告诉我，你在柏林爱乐大厅出一丁点错，最后一排听众也听得分明。东西阵营艺术生活的保守和摩登由此可见一斑。
海汀克的指挥动作经济，幅度不大，可音乐波澜汹涌，全在海汀克的轻轻一点。算起来大师今年已届76年高龄，而手下这批娃娃兵怕都在二十上下。闭眼聆听，全无学生乐团的青涩。让我尤为叹服的是，他们对马勒“语汇”把握之谙熟地道，最抒情的旋律也做成痉挛式的，神经质式的，全无一般乐团陷入“老柴”式抒情的流弊。一个小时排练听下来，暗自下定决心，当晚怎么着也得来听全场演出。
当晚演出以立陶宛作曲家Anatolijus Senderovas专为这次青年音乐节委约创作的《节庆赞歌号角》亮相，Senderovas曾荣获2002年欧洲作曲家大奖，这首短小的“号角花腔”为六把铜管而作，开头有回声般的应和效果，是每个参与乐团的必演曲目。之后是整场的马勒第七。到底还是学生乐团，虽然个人素质和合奏水准都很高，但把握五乐章大作品的气韵上，还是差了一截。最后约有近十五分钟的鼓掌喝彩吧，大师返场七八次，并未加演。在马勒七之后，还能加演什么呢？
出来，等上音师生一起回旅馆。看来欧盟青年乐团给孩子们压力蛮大，只听他们七嘴八舌惊叹人家的铜管多么顶尖，声部多么默契。有人大概是为找回点信心，说他们弦乐音色没我们漂亮。不过，我猜这是因为演奏马勒而做出的特殊音色。欧盟青年军的实力明显要比本邦子弟兵高出一头。似乎是乐队首席刘耕冒了一句：统统回去，分声部小组好好练！
８月１３日 汉堡音乐会
第二日，13日，随团开赴汉堡。音乐节组委会很贴心地为乐团安排了一场试演，位于汉堡市中心湖边上的塔里亚剧院（Thalia Theater），这个剧院平日里多上演话剧，对乐队来说，声音很不理想，加上是德国首站，乐团气氛有些压抑。汤沐海特地走了走调音、上场致辞的细节。练得最卖力的是六个铜管。直到七点半，观众进场，他们才撤到后台。到八点开场，近千人的剧院居然塞得满满的。
汉堡站的曲目依次是：《节庆赞歌号角》、勃拉姆斯《学院庆典序曲》、格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》，下半场刘湲《火车托卡塔》，兴德米特《韦伯主题变形曲》。《节庆赞歌号角》还算线条清晰，基本无误。从勃拉姆斯听来，乐队是紧张了，弱起头过于小心地收在里头，之后又有点慌张地突然冲出来，后来听乐团团员抱怨说场子差，听不到自己，没控制住。到底还是经验稚嫩了些。挽回上半场的救星无疑是独奏王之炅，她平日安静地混迹于团员中，颇不起眼。此时一袭秀丽蓝裙登场，别有风致。格拉祖诺夫协奏曲中间不停顿，但分为两块，第一部分抒情，第二部分快速炫技。抒情部分肯定仔细下苦功练过，弦乐各声部丝丝缕缕错落出来的歌唱线条极其迷人，汤沐海在排练时就强调这里要有油画般的丰厚质地和纹理。独奏在这个背景上，徐徐将抒情主题展开，演奏家的娇小气质契合柔美音乐，很能打动观众。虽然后半段炫技部分，独奏和乐队速度稍有不稳，但观众反响热烈，明显极为偏爱独奏家。王之炅谢幕八次，加演了一首巴赫无伴奏奏鸣曲的柔板。
得到热情回应之后，乐团士气高涨。下半场先声夺人，才子刘湲的《火车托卡塔》效果实在太好，又是上音青年乐团滚瓜烂熟的曲目，奏得势不可挡，重现部分集体唱啦啦歌，由团员全体轰然一声断喝结束。整个剧场的观众简直像是要炸开一样。我高兴之余，心下隐隐觉得有一丝不妥，《火车托卡塔》太像加演“安可”曲，观众的兴奋点引爆得过早，后面还有一个大作品呢。幸而《韦伯主题变形曲》是个极有特色的曲目，中国主题，又有爵士元素，铜管轮奏时，像爵士大乐队一般依次起立花奏。曲终，观众以如雷鼓掌回馈乐手的表演。长笛首席周佳音获彩声最高。乐团陆续加演了《良宵》和《火车托卡塔》的尾声。
８月１２日 柏林—排练—欧盟青年军
12日，我和几位媒体同仁从慕尼黑转机抵达柏林，气候宜人。乐团已经先行从法兰克福转机至柏林东郊一处青年旅舍，客房价格廉宜，简单干净。名字起得真好——Kolumbus（哥伦布）。这是上海音乐学院青年乐团首度出访海外，探险之旅以Kolumbus小栈为基地，实为天作巧合。
上音青年乐团是支不折不扣的学生乐团，由青年教师和硕士生担任声部首席。三管制乐团，全编满员九十余人。加上学院领导（董金平书记、杨燕迪副院长）、文化部领导（王丰副司长）、随行独奏家、翻译和工作人员等，人数过百。Kolumbus先前已接纳另一支俄国学生乐团，旅社里显得人满为患，不免拥挤，但显得热闹非凡。
我们到Kolumbus时，已是中午时分，乐团在附近社区中心的教堂大厅内排练。赶去粗粗听了他们带来的两个协奏曲棗格拉祖诺夫的《小提琴协奏曲》（王之炅独奏），徐仪的古筝协奏曲《Tai》（祁瑶独奏）。乐团的状态听来并不好，或许是时差或许是大厅里音响浑浊。两位独奏家倒是很投入，作曲家徐仪亲临现场，操控预录音源。
《Tai》是专为上音青年乐团柏林演出而作。参与音乐节的17个青年乐团都要拿出一个本国作曲家的首演新作，真是出彩的妙想！对付柏林众多的音乐老饕，这招怕是极有吸引力的。《Tai》没有落实为汉字，我猜是在“泰、太”之间微妙得难以取舍。女作曲家说有求“和平、平安”之意。西洋乐队以层层叠叠的音色音乐技法渲染开去，打击乐器组活跃异常，能量充沛，在这个背景上，古筝独奏以指擦弦的咝咝声和断然拨弦的铮铮声，像是一个游离之外的“他者”，应和着远处的箫和竖琴，面对西洋乐队缜密的推进，开辟了另一种音乐思维空间。两者在激烈竞争之后，乐队安静下来，只剩下古筝擦弦的咝咝声，这次不是用手指，而是以一管毛笔，在弦上凌空书写。这种效果听是听不出来的，但作为“行为艺术”，怕是很能让西方观众惊叹。
摄录完排练及采访之后，和数位乐手匆匆赶往市中心的柏林音乐厅，此次青年音乐节的主场。十七支青年军中当之无愧的“旗舰”，欧盟青年乐团（European Union Youth Orchestra）下午排练马勒第七。该团1976年成立，近四十年来，选拔欧洲青年音乐精英，是各顶级乐团的后备乐手训练营，指挥都是大牌，该团当年首演指挥是阿巴多，现任音乐总监阿什肯纳奇，而执掌此次音乐节演出帅印的是海汀克，演的又是大师最有心得的马勒。
抵达音乐厅时，排练已经开始，由工作人员悄悄引入正厅。开头十五分钟，首先震住我的倒不是大师和他的乐团，而是出奇丰润的音乐厅效果，还有就是华丽璀璨的内部装饰，三层大厅以白、红为主色，金色镶边，巨大的枝型吊灯两列展开。内墙每十步就饰以一尊音乐大师的汉白玉头像。这个厅是当年东柏林的首席音乐厅，和西柏林的爱乐大厅分庭抗礼。东柏林音乐厅为传统鞋盒型，听乐队音响很润泽悦耳，而西柏林的爱乐大厅是环绕的“马戏场”，利用高超的声学反射，音响极为干净爽利。在柏林学指挥的一个同学告诉我，你在柏林爱乐大厅出一丁点错，最后一排听众也听得分明。东西阵营艺术生活的保守和摩登由此可见一斑。
海汀克的指挥动作经济，幅度不大，可音乐波澜汹涌，全在海汀克的轻轻一点。算起来大师今年已届76年高龄，而手下这批娃娃兵怕都在二十上下。闭眼聆听，全无学生乐团的青涩。让我尤为叹服的是，他们对马勒“语汇”把握之谙熟地道，最抒情的旋律也做成痉挛式的，神经质式的，全无一般乐团陷入“老柴”式抒情的流弊。一个小时排练听下来，暗自下定决心，当晚怎么着也得来听全场演出。
当晚演出以立陶宛作曲家Anatolijus Senderovas专为这次青年音乐节委约创作的《节庆赞歌号角》亮相，Senderovas曾荣获2002年欧洲作曲家大奖，这首短小的“号角花腔”为六把铜管而作，开头有回声般的应和效果，是每个参与乐团的必演曲目。之后是整场的马勒第七。到底还是学生乐团，虽然个人素质和合奏水准都很高，但把握五乐章大作品的气韵上，还是差了一截。最后约有近十五分钟的鼓掌喝彩吧，大师返场七八次，并未加演。在马勒七之后，还能加演什么呢？
出来，等上音师生一起回旅馆。看来欧盟青年乐团给孩子们压力蛮大，只听他们七嘴八舌惊叹人家的铜管多么顶尖，声部多么默契。有人大概是为找回点信心，说他们弦乐音色没我们漂亮。不过，我猜这是因为演奏马勒而做出的特殊音色。欧盟青年军的实力明显要比本邦子弟兵高出一头。似乎是乐队首席刘耕冒了一句：统统回去，分声部小组好好练！
８月１３日 汉堡音乐会
第二日，13日，随团开赴汉堡。音乐节组委会很贴心地为乐团安排了一场试演，位于汉堡市中心湖边上的塔里亚剧院（Thalia Theater），这个剧院平日里多上演话剧，对乐队来说，声音很不理想，加上是德国首站，乐团气氛有些压抑。汤沐海特地走了走调音、上场致辞的细节。练得最卖力的是六个铜管。直到七点半，观众进场，他们才撤到后台。到八点开场，近千人的剧院居然塞得满满的。
汉堡站的曲目依次是：《节庆赞歌号角》、勃拉姆斯《学院庆典序曲》、格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》，下半场刘湲《火车托卡塔》，兴德米特《韦伯主题变形曲》。《节庆赞歌号角》还算线条清晰，基本无误。从勃拉姆斯听来，乐队是紧张了，弱起头过于小心地收在里头，之后又有点慌张地突然冲出来，后来听乐团团员抱怨说场子差，听不到自己，没控制住。到底还是经验稚嫩了些。挽回上半场的救星无疑是独奏王之炅，她平日安静地混迹于团员中，颇不起眼。此时一袭秀丽蓝裙登场，别有风致。格拉祖诺夫协奏曲中间不停顿，但分为两块，第一部分抒情，第二部分快速炫技。抒情部分肯定仔细下苦功练过，弦乐各声部丝丝缕缕错落出来的歌唱线条极其迷人，汤沐海在排练时就强调这里要有油画般的丰厚质地和纹理。独奏在这个背景上，徐徐将抒情主题展开，演奏家的娇小气质契合柔美音乐，很能打动观众。虽然后半段炫技部分，独奏和乐队速度稍有不稳，但观众反响热烈，明显极为偏爱独奏家。王之炅谢幕八次，加演了一首巴赫无伴奏奏鸣曲的柔板。
得到热情回应之后，乐团士气高涨。下半场先声夺人，才子刘湲的《火车托卡塔》效果实在太好，又是上音青年乐团滚瓜烂熟的曲目，奏得势不可挡，重现部分集体唱啦啦歌，由团员全体轰然一声断喝结束。整个剧场的观众简直像是要炸开一样。我高兴之余，心下隐隐觉得有一丝不妥，《火车托卡塔》太像加演“安可”曲，观众的兴奋点引爆得过早，后面还有一个大作品呢。幸而《韦伯主题变形曲》是个极有特色的曲目，中国主题，又有爵士元素，铜管轮奏时，像爵士大乐队一般依次起立花奏。曲终，观众以如雷鼓掌回馈乐手的表演。长笛首席周佳音获彩声最高。乐团陆续加演了《良宵》和《火车托卡塔》的尾声。