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马里奥·贝里尼不但在意大利设计和建筑界有很高的威望，而且在国际上享有盛名，曾获得包括Compasso d’Oro金罗盘在内的多项国际设计大奖，并且有25件作品成为纽约现代艺术博物馆（MOMA）的永久收藏品。
从设计中国的新城市中心，到设计意大利的银行总部莫斯科的塔以及台北的流行音乐中心，马里奥·贝里尼的工作列表扩张到了世界各地。
横跨各领域的设计大师
马里奥·贝里尼1935年出生于意大利米兰，毕业于米兰理工大学建筑专业，从城市规划和建筑设计到家具和工业设计，在广泛的领域享有盛名；同时还热爱艺术，参加各种展览的开幕式。他的第一个回顾展1987年在纽约现代美术馆展出，现在有25件作品被永久展出。
马里奥·贝里尼是意大利国宝级、教父级的设计师，曾八度获得素有设计界“诺贝尔奖”之称的金罗盘奖（Compasso d’Oro Award），意大利总统也曾为他授予勋章以表彰他在建筑以及设计界做出的贡献。80岁的他，至今仍然活跃在设计前沿。而他的过去好比一本设计史的教科书，难以尽述。相比任何一位现代设计史里举足轻重的人物，贝里尼也是设计生涯超长且非常多产的一位，范围更是跨越产品、建筑，直到城市设计。
1960年代早期，贝里尼主要从事产品设计和工业设计。从担任Olivetti工业项目负责人开始，后来又担任其他意大利企业和国际企业的顾问（如Vitra、 Cassina、Artemide、Driade、Flou）等。1961年至1963年间，他加入意大利著名的连锁百货商店La Rinascente并担任设计总经理。自1963年起贝里尼开始成为Dlivetti公司的主要设计顾问。以后十几年他为该公司设计了许多优秀产品，包括1973年面世的Divisumma计算器和1981年完成的Praxis系列打字机。1969年至1971年间他曾担任意大利工业设计协会的主席。
实际上，贝里尼是一位设计与研究并重的设计大师，是上世纪70年代他专门组织实验车间广泛深入地探讨人与人造环境之间的复杂关系，这一主题几乎体现在他的所有设计作品中。自1979年起他一直是米兰国际博览会设计部的主持人之一。
建筑作品遍布世界各地
1987年，纽约当代博物馆将马里奥·贝里尼的经典设计作品作为永久收藏在该馆长期展出，他因此成为第一个在纽约MOMA举办个人作品展的设计师。这场个展成了他设计生涯的一个巅峰，自此之后，他的设计领域扩展到了建筑业。“这让我觉得我现阶段的事业似乎可以暂告一个段落了，应该有一个更好的方向，重新开始另外一段事业，或者人生，所以我开始从事建筑。但是我并没有从此不再设计家具。这并不是对上一段说再见，而是另寻方向”。
此后，贝里尼开始不断参与世界各地的建筑项目，佳作遍布欧洲、美国、阿拉伯联合酋长国、日本及澳洲等地。其中包括米兰的波特罗贸易区、日本东京设计中心、米兰国际会议中心、日本东京设计中心、墨尔本维多利亚国家美术馆、法兰克福的德意志银行总部和法国卢浮宫伊斯兰艺术馆区等等。
由马里奥·贝里尼参与设计的法国卢浮宫伊斯兰艺术馆区的那个屋顶可谓经典——一个覆盖着金黄色玻璃钢结构的屋顶，它类似舞动绸缎般高低起伏的外形同钢铁结构的坚硬构造形成鲜明对比。这个新奇的设计令艺术馆的屋顶看上去犹如一块金色的飞毯，不禁让人联想到《一千零一夜》故事中充满魔力的神奇飞毯。
目前，贝里尼正在参与中国镇江城市规划的项目，他在接受中国媒体采访时描述道，“环境友好型城市意味着通过设计，促使居住者不需要太多的能源去保持房间内的新鲜空气和舒适温度，每栋房子都有一个小花园可以种蔬菜……同时使用环保的方式去排放污水，使用电动交通工具出行，”在他看来，未来，镇江要变成一个环境友好型城市。在他的设想里，要把这个城市变成一个没有汽车，真正环保的城市。“这对我而言是一个很大的挑战。”贝里尼说，但他必须去尝试，因为目前中国的环境看起来越来越糟糕，不能经常看到蓝天，雾霾很严重。“我觉得，尤其在这种时候，就更要注意通过设计来改善居住环境。”
想象力能化腐朽为神奇
马里奥·贝里尼是一个充满想象力的人。他认为自己的家就和城市一样，家里的柜子就像街上的建筑物，家里的走道就是外面的大街，家里的客厅则是城市里的广场……因此在了解马里奥·贝里尼的作品时，最让人惊讶的是，他每一个作品的灵感来源都是那样匪夷所思，但细细想来合乎情理：与底座成一体的键盘按钮的灵感来源于人体乳头；一张看似普普通通长方形桌的灵感来源于名画“最后的晚餐”中的那张桌子；打字机的倾斜角度来源于一张中世纪油画上圣母玛利亚的手即将触碰而尚未触碰到《圣经》的情景，《圣经》摆放的角度正好是打字机的倾角。他说：“设计师就是那个将手伸入人类整个历史脉络的人。”
最让人称奇的是，1974年时 Cassina先生希望马里奥·贝里尼设计一种新的办公室模式，因为当时的办公室都是大家伙排排坐，非常沉闷。马里奥·贝里尼设计的这间打破沉闷格局的办公室，灵感竟是来源于越南的小船贸易。在越南，人们在狭窄的河道里做着生意，每一个生意人都有一条小船，这条小船既是私人的空间，也可以立马和客人产生互动。由此他设计了一种一头是方形，一头是圆弧形的桌子。在同一个桌面，方形一边便于个人办公，圆形一边可以实现多人互动，比如开个小会。这又是一个马里奥·贝里尼被后人模仿的创新设计。
“我一直努力保持Top状态。”贝里尼说。在每一个设计作品上投入100%的热爱与专注，是他一贯的作风。正是这样的状态，让贝里尼在建筑界亦获得了极大地成功，他设计的建筑不仅为他带来了声誉，也让他迎来了事业发展的第二高峰。
从设计中国的新城市中心，到设计意大利的银行总部莫斯科的塔以及台北的流行音乐中心，马里奥·贝里尼的工作列表扩张到了世界各地。
横跨各领域的设计大师
马里奥·贝里尼1935年出生于意大利米兰，毕业于米兰理工大学建筑专业，从城市规划和建筑设计到家具和工业设计，在广泛的领域享有盛名；同时还热爱艺术，参加各种展览的开幕式。他的第一个回顾展1987年在纽约现代美术馆展出，现在有25件作品被永久展出。
马里奥·贝里尼是意大利国宝级、教父级的设计师，曾八度获得素有设计界“诺贝尔奖”之称的金罗盘奖（Compasso d’Oro Award），意大利总统也曾为他授予勋章以表彰他在建筑以及设计界做出的贡献。80岁的他，至今仍然活跃在设计前沿。而他的过去好比一本设计史的教科书，难以尽述。相比任何一位现代设计史里举足轻重的人物，贝里尼也是设计生涯超长且非常多产的一位，范围更是跨越产品、建筑，直到城市设计。
1960年代早期，贝里尼主要从事产品设计和工业设计。从担任Olivetti工业项目负责人开始，后来又担任其他意大利企业和国际企业的顾问（如Vitra、 Cassina、Artemide、Driade、Flou）等。1961年至1963年间，他加入意大利著名的连锁百货商店La Rinascente并担任设计总经理。自1963年起贝里尼开始成为Dlivetti公司的主要设计顾问。以后十几年他为该公司设计了许多优秀产品，包括1973年面世的Divisumma计算器和1981年完成的Praxis系列打字机。1969年至1971年间他曾担任意大利工业设计协会的主席。
实际上，贝里尼是一位设计与研究并重的设计大师，是上世纪70年代他专门组织实验车间广泛深入地探讨人与人造环境之间的复杂关系，这一主题几乎体现在他的所有设计作品中。自1979年起他一直是米兰国际博览会设计部的主持人之一。
建筑作品遍布世界各地
1987年，纽约当代博物馆将马里奥·贝里尼的经典设计作品作为永久收藏在该馆长期展出，他因此成为第一个在纽约MOMA举办个人作品展的设计师。这场个展成了他设计生涯的一个巅峰，自此之后，他的设计领域扩展到了建筑业。“这让我觉得我现阶段的事业似乎可以暂告一个段落了，应该有一个更好的方向，重新开始另外一段事业，或者人生，所以我开始从事建筑。但是我并没有从此不再设计家具。这并不是对上一段说再见，而是另寻方向”。
此后，贝里尼开始不断参与世界各地的建筑项目，佳作遍布欧洲、美国、阿拉伯联合酋长国、日本及澳洲等地。其中包括米兰的波特罗贸易区、日本东京设计中心、米兰国际会议中心、日本东京设计中心、墨尔本维多利亚国家美术馆、法兰克福的德意志银行总部和法国卢浮宫伊斯兰艺术馆区等等。
由马里奥·贝里尼参与设计的法国卢浮宫伊斯兰艺术馆区的那个屋顶可谓经典——一个覆盖着金黄色玻璃钢结构的屋顶，它类似舞动绸缎般高低起伏的外形同钢铁结构的坚硬构造形成鲜明对比。这个新奇的设计令艺术馆的屋顶看上去犹如一块金色的飞毯，不禁让人联想到《一千零一夜》故事中充满魔力的神奇飞毯。
目前，贝里尼正在参与中国镇江城市规划的项目，他在接受中国媒体采访时描述道，“环境友好型城市意味着通过设计，促使居住者不需要太多的能源去保持房间内的新鲜空气和舒适温度，每栋房子都有一个小花园可以种蔬菜……同时使用环保的方式去排放污水，使用电动交通工具出行，”在他看来，未来，镇江要变成一个环境友好型城市。在他的设想里，要把这个城市变成一个没有汽车，真正环保的城市。“这对我而言是一个很大的挑战。”贝里尼说，但他必须去尝试，因为目前中国的环境看起来越来越糟糕，不能经常看到蓝天，雾霾很严重。“我觉得，尤其在这种时候，就更要注意通过设计来改善居住环境。”
想象力能化腐朽为神奇
马里奥·贝里尼是一个充满想象力的人。他认为自己的家就和城市一样，家里的柜子就像街上的建筑物，家里的走道就是外面的大街，家里的客厅则是城市里的广场……因此在了解马里奥·贝里尼的作品时，最让人惊讶的是，他每一个作品的灵感来源都是那样匪夷所思，但细细想来合乎情理：与底座成一体的键盘按钮的灵感来源于人体乳头；一张看似普普通通长方形桌的灵感来源于名画“最后的晚餐”中的那张桌子；打字机的倾斜角度来源于一张中世纪油画上圣母玛利亚的手即将触碰而尚未触碰到《圣经》的情景，《圣经》摆放的角度正好是打字机的倾角。他说：“设计师就是那个将手伸入人类整个历史脉络的人。”
最让人称奇的是，1974年时 Cassina先生希望马里奥·贝里尼设计一种新的办公室模式，因为当时的办公室都是大家伙排排坐，非常沉闷。马里奥·贝里尼设计的这间打破沉闷格局的办公室，灵感竟是来源于越南的小船贸易。在越南，人们在狭窄的河道里做着生意，每一个生意人都有一条小船，这条小船既是私人的空间，也可以立马和客人产生互动。由此他设计了一种一头是方形，一头是圆弧形的桌子。在同一个桌面，方形一边便于个人办公，圆形一边可以实现多人互动，比如开个小会。这又是一个马里奥·贝里尼被后人模仿的创新设计。
“我一直努力保持Top状态。”贝里尼说。在每一个设计作品上投入100%的热爱与专注，是他一贯的作风。正是这样的状态，让贝里尼在建筑界亦获得了极大地成功，他设计的建筑不仅为他带来了声誉，也让他迎来了事业发展的第二高峰。