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音乐课改已经进行了多年，许多一线音乐教师已经领会了很多新鲜的教学方法和模式，比如多媒体课件教学、分组讨论学习、随音乐律动等。但我在多次的观摩学习后发现，虽然多媒体有了，律动有了，探究有了，却未能真正达到新课改的要求，反而觉得这些课是为课改而改的课。下面我就实际教学中观察到的几点现象与大家共同探讨。
一、多媒体的应用应适当
（一）不要过度依赖多媒体
多媒体信息技术在音乐课堂的应用可以说非常广，大量的资料、音乐、视频、画面都可以通过它来展示，但多媒体毕竟是一种辅助的工具，如果不论是什么类型、内容的课，不论有没有必要都制作课件，那就太机械化了。如，能运用语言讲解的内容，就不必设计成多媒体文字，其实学生对视频上的文字并不感兴趣，几乎不看；教师能够现场进行的范唱的就亲自范唱，其实学生最喜欢的还是老师当堂演唱；课本上原本清晰的谱例也没必再扫描成图片插入课件，否则学生会觉得没新意。总体来说，并不是只有动感的文字，多彩的图片，大量相关的音乐信息链接才能体现新理念，才能体现教师的业务水平。
（二）合理应用多媒体
合理应用多媒体，在教学中有时会达到事半功倍之效。如在音乐欣赏课中，如果长时间地聆听音乐，学生就会产生听觉上的疲劳和注意力的分散。面对这样的情况，可用多媒体播放能够诠释音乐内容的画面。如，在欣赏《日出》［１］这首管弦乐曲时，我用多媒体课件播放真实的日出景象和格罗非大峡谷的日出画面；在欣赏《乡村的傍晚》时，我播放自己用摄像机拍摄的乡村傍晚的真实景象：夕阳西下，湖面上波光粼粼，劳动者带着一天的疲劳和收获的喜悦走在回家的路上。学生们一边听赏音乐一边欣赏画面，注意力都非常集中，在之后讨论对音乐的理解时也都说出了自己独到的见解。合理地应用多媒体可以起到很好的辅助作用。
二、课堂教学要有实效
课堂实效是音乐教学的最终目标，是教学的生命，有效课堂应成为所有教师共同追求的目标［2］。
（一）建立和谐的师生关系，做个充满激情的教师。
学生的情感是靠老师来激发、调动的，老师在引导、启发学生的情感时要富有激情和艺术感染力。生活中，教师应与学生多沟通交流，用自己对学生的良好情感引发学生的情感共鸣，提高自己在学生心目中的地位，让每位学生都能感受到你对他的关注，进而更喜欢你的音乐课堂。德国音乐家舒曼说：“没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。”音乐课堂同样是艺术作品，就看你怎么创造。
（二）充分发挥教师的专业技能，提高课堂实效。
专业音乐教师虽然不能强制要求样样精通，但也应具备专业的基本功，如歌曲演唱、乐器弹奏、自弹自唱、合唱指挥等，还应有整合教材的能力和驾驭课堂、流利的语言表达能力，让学生倾听你美妙的歌声，观赏你娴熟的弹奏，欣赏你富有情感的语言表达，这样的课堂必然充满期待，充满求知的欲望。在学唱歌曲《中国娃》时，我声情并茂地范唱歌曲，同学们都静静地仔细倾听，当我充满激情唱完高潮部分时，同学们都激动地鼓起了掌。接下来学唱时又用钢琴伴奏，同他们共同演唱，同学们都用仰慕的眼光看我，尽全力歌唱。这样的交流，使我更加充满了激情，最终我和同学们都以饱满的热情，意犹未尽地结束了这节课。没有多彩的图片，没有精心设计的课件，用教师的真心，用教师的真声，发挥最基本的钢琴伴奏技能，同样可以上一堂精彩的音乐课。
三、科学选择教材内容
（一）器乐学习内容的选择。
艺术课程标准要求：“教材的内容应注重联系学生的生活经验，学习能力和文化背景。实施教学可根据当地的师资力量，教学条件及社会资源、民族特色等实际情况，在教学中有所侧重。”［3］如湖南版的七年级音乐，每册都设有一个乐器学习演奏的单元，而且侧重的是吹管乐器，我认为这样的内容不适合当地学校的教学条件。首先，我校教学条件简陋，只有一架钢琴和一个录放机。其次，每个班级人数都在60人左右，让每个学生都去买个竖笛或口琴不现实。即使学校配置少数也不可能让每个同学轮流使用，否则不卫生。所以根据情况，我选择了当地一些简单的打击乐器，如鼓、锣、钹等，或者利用原有的乐器——钢琴，让每个学生轮流体验试奏。这样既可以让学生参与实践体验各种乐器的不同音色，又可以从中获得学习音乐的乐趣。
（二）歌唱教学的选择。
歌曲演唱是中小学音乐教学的基本内容，是实践性很强的音乐学习领域，也是学生最易接受和乐于参与的表现形式。但初中年龄段的学生嗓音正处于变声期。声音不稳定，音色不统一，适合他们音域的歌曲相对较少，选择合适的歌曲就尤为重要。如“唱出心中的歌”这一单元中选择《快乐老家》、《啊朋友再见》、《雪绒花》这三首歌曲就很好，音域不宽，节奏感强，学生比较喜欢。但另外两首《新世纪的新一代》和《大海啊故乡》虽是经典的童声合唱曲目，但相对没有经过专业训练的普通初中生来说音还是高了些，对于这种情况，就可适当调整音调，不用伴奏带改用钢琴伴奏，这样不仅学生能轻松地演唱，教师也能利用钢琴伴奏激发学生演唱的兴趣。
四、合理地律动，有效地倾听
在音乐课堂教学中，如何有效引导学生倾听音乐，让学生真正走进音乐、感知音乐，这是十分重要的。如，在学习运动的旋律这一单元时，当上课铃响起之前就播放运动员进行曲，这样学生进教室的脚步不自觉地就有了节奏，这是人对音乐的本能反应。在欣赏《生命的奖杯》时，学生都自主地随着音乐的节奏、情感，摇着头、晃动着身体，听得都非常投入。我觉得这就很好，只要学生对音乐有感觉就会不由自主地表达出对音乐理解的种种反应，只要不影响课堂纪律，都是值得支持鼓励的，不一定非要学生在老师的安排下进行整齐的律动表演，作花架子。我想那样只能是牵着学生的鼻子走，而不是让学生跟着音乐感觉走。
任何一项改革都可能经历一些弯路，要想让音乐课改达到科学实效，还需要一线教师们刻苦研究新课程理念，正确理解新课标的宗旨，不断钻研教材，合理整合规划教学内容，认真备课，科学实施教学方法、手段，课后多反思、多修改，只有不断反反复复学习、更新、进步，才能把音乐课改落到实处，做到深处。
参考文献：
［1］湖南文艺出版社七年级音乐教材（上下册）.
［2］中小学音乐教育，2009，（210）：8.
［3］中华人民共和国教育部制订.艺术课程标准（实验稿），P34.
一、多媒体的应用应适当
（一）不要过度依赖多媒体
多媒体信息技术在音乐课堂的应用可以说非常广，大量的资料、音乐、视频、画面都可以通过它来展示，但多媒体毕竟是一种辅助的工具，如果不论是什么类型、内容的课，不论有没有必要都制作课件，那就太机械化了。如，能运用语言讲解的内容，就不必设计成多媒体文字，其实学生对视频上的文字并不感兴趣，几乎不看；教师能够现场进行的范唱的就亲自范唱，其实学生最喜欢的还是老师当堂演唱；课本上原本清晰的谱例也没必再扫描成图片插入课件，否则学生会觉得没新意。总体来说，并不是只有动感的文字，多彩的图片，大量相关的音乐信息链接才能体现新理念，才能体现教师的业务水平。
（二）合理应用多媒体
合理应用多媒体，在教学中有时会达到事半功倍之效。如在音乐欣赏课中，如果长时间地聆听音乐，学生就会产生听觉上的疲劳和注意力的分散。面对这样的情况，可用多媒体播放能够诠释音乐内容的画面。如，在欣赏《日出》［１］这首管弦乐曲时，我用多媒体课件播放真实的日出景象和格罗非大峡谷的日出画面；在欣赏《乡村的傍晚》时，我播放自己用摄像机拍摄的乡村傍晚的真实景象：夕阳西下，湖面上波光粼粼，劳动者带着一天的疲劳和收获的喜悦走在回家的路上。学生们一边听赏音乐一边欣赏画面，注意力都非常集中，在之后讨论对音乐的理解时也都说出了自己独到的见解。合理地应用多媒体可以起到很好的辅助作用。
二、课堂教学要有实效
课堂实效是音乐教学的最终目标，是教学的生命，有效课堂应成为所有教师共同追求的目标［2］。
（一）建立和谐的师生关系，做个充满激情的教师。
学生的情感是靠老师来激发、调动的，老师在引导、启发学生的情感时要富有激情和艺术感染力。生活中，教师应与学生多沟通交流，用自己对学生的良好情感引发学生的情感共鸣，提高自己在学生心目中的地位，让每位学生都能感受到你对他的关注，进而更喜欢你的音乐课堂。德国音乐家舒曼说：“没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。”音乐课堂同样是艺术作品，就看你怎么创造。
（二）充分发挥教师的专业技能，提高课堂实效。
专业音乐教师虽然不能强制要求样样精通，但也应具备专业的基本功，如歌曲演唱、乐器弹奏、自弹自唱、合唱指挥等，还应有整合教材的能力和驾驭课堂、流利的语言表达能力，让学生倾听你美妙的歌声，观赏你娴熟的弹奏，欣赏你富有情感的语言表达，这样的课堂必然充满期待，充满求知的欲望。在学唱歌曲《中国娃》时，我声情并茂地范唱歌曲，同学们都静静地仔细倾听，当我充满激情唱完高潮部分时，同学们都激动地鼓起了掌。接下来学唱时又用钢琴伴奏，同他们共同演唱，同学们都用仰慕的眼光看我，尽全力歌唱。这样的交流，使我更加充满了激情，最终我和同学们都以饱满的热情，意犹未尽地结束了这节课。没有多彩的图片，没有精心设计的课件，用教师的真心，用教师的真声，发挥最基本的钢琴伴奏技能，同样可以上一堂精彩的音乐课。
三、科学选择教材内容
（一）器乐学习内容的选择。
艺术课程标准要求：“教材的内容应注重联系学生的生活经验，学习能力和文化背景。实施教学可根据当地的师资力量，教学条件及社会资源、民族特色等实际情况，在教学中有所侧重。”［3］如湖南版的七年级音乐，每册都设有一个乐器学习演奏的单元，而且侧重的是吹管乐器，我认为这样的内容不适合当地学校的教学条件。首先，我校教学条件简陋，只有一架钢琴和一个录放机。其次，每个班级人数都在60人左右，让每个学生都去买个竖笛或口琴不现实。即使学校配置少数也不可能让每个同学轮流使用，否则不卫生。所以根据情况，我选择了当地一些简单的打击乐器，如鼓、锣、钹等，或者利用原有的乐器——钢琴，让每个学生轮流体验试奏。这样既可以让学生参与实践体验各种乐器的不同音色，又可以从中获得学习音乐的乐趣。
（二）歌唱教学的选择。
歌曲演唱是中小学音乐教学的基本内容，是实践性很强的音乐学习领域，也是学生最易接受和乐于参与的表现形式。但初中年龄段的学生嗓音正处于变声期。声音不稳定，音色不统一，适合他们音域的歌曲相对较少，选择合适的歌曲就尤为重要。如“唱出心中的歌”这一单元中选择《快乐老家》、《啊朋友再见》、《雪绒花》这三首歌曲就很好，音域不宽，节奏感强，学生比较喜欢。但另外两首《新世纪的新一代》和《大海啊故乡》虽是经典的童声合唱曲目，但相对没有经过专业训练的普通初中生来说音还是高了些，对于这种情况，就可适当调整音调，不用伴奏带改用钢琴伴奏，这样不仅学生能轻松地演唱，教师也能利用钢琴伴奏激发学生演唱的兴趣。
四、合理地律动，有效地倾听
在音乐课堂教学中，如何有效引导学生倾听音乐，让学生真正走进音乐、感知音乐，这是十分重要的。如，在学习运动的旋律这一单元时，当上课铃响起之前就播放运动员进行曲，这样学生进教室的脚步不自觉地就有了节奏，这是人对音乐的本能反应。在欣赏《生命的奖杯》时，学生都自主地随着音乐的节奏、情感，摇着头、晃动着身体，听得都非常投入。我觉得这就很好，只要学生对音乐有感觉就会不由自主地表达出对音乐理解的种种反应，只要不影响课堂纪律，都是值得支持鼓励的，不一定非要学生在老师的安排下进行整齐的律动表演，作花架子。我想那样只能是牵着学生的鼻子走，而不是让学生跟着音乐感觉走。
任何一项改革都可能经历一些弯路，要想让音乐课改达到科学实效，还需要一线教师们刻苦研究新课程理念，正确理解新课标的宗旨，不断钻研教材，合理整合规划教学内容，认真备课，科学实施教学方法、手段，课后多反思、多修改，只有不断反反复复学习、更新、进步，才能把音乐课改落到实处，做到深处。
参考文献：
［1］湖南文艺出版社七年级音乐教材（上下册）.
［2］中小学音乐教育，2009，（210）：8.
［3］中华人民共和国教育部制订.艺术课程标准（实验稿），P34.