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摘要：动漫是一种广受青少年群体喜爱的休闲阅读物，甚至很多成年人也是动漫的忠实粉丝，因此，动漫的社会影响是极其深远的。深层次挖掘动漫元素潜在价值，积极将动漫元素融入数字文创产品设计中，可为文创产品设计提供更多的素材和设计思路，使我国的文创产业有更高水平的发展。本文就数字文创产品设计中动漫元素的融合运用进行分析。
关键词：数字文创 设计 动漫元素 应用
动漫是一种文化产业，从20世纪80年代开始进入本土市场，受到了大量青少年群体的支持。结合消费市场的发展现状来看，90后开始成为消费市场的主力军，因此，合理运用动漫元素，挖掘其潜在的价值，对于文创产业高度发展意义深远。21世纪的文创产业发展迅猛，拥有巨大的市场潜力，但市场开发方面还存在很多难题，覆盖范围还有待进一步优化和完善，数字文创产品设计水平有待提升。
一、数字文创产品概述
数字文创产品相较于传统的文创产品而言，传播更加便捷，覆盖范围更广，在传播优秀传统文化方面有着积极作用。如《我在故宫修文物》纪录片的播出，在网络上收获了大批的关注度和点击率，而这一措施正是文创产品数字化的呈现，在加快“文化+数字产业”融合速度的同时，提升优秀文化的传播速度。[1]
近年来，数字文创设计大赛活动的成功举办，吸引了大批的设计师参与其中，也在很大程度上将优秀传统文化送入平常百姓家。零门槛让很多喜爱优秀传统文化的人群，不需要前往博物馆就可以接触到宝贵的文物和传统文化。基于数字化文创产品，将原本烦琐的授权流程精简化，降低授权成本，吸引普通消费者参与到文创设计中。更为关键的是，基于数字化手段来深层次挖掘历史文物的潜在价值，迎合时代发展需要重新定位优秀传统文化，可将传统文化渗透到人们日常生活、工作和学习的各个领域，打造更加具有特色的文创产品。
二、动漫元素在数字文创产品设计中的应用价值
（一）审美价值
结合我国数字文创产品的发展现状来看，部分文创产品的审美特性尚无法满足多数群体的审美需求。审美价值较高的艺术作品，多以绘画和音乐为主。最初动画片也被称之为美术片，动漫同样属于绘画艺术范畴。[2]所以，在市场消费中，购买一件产品一方面是考虑实用功能，另一方面则要考虑其外观的审美，由于个体不同，其审美需求也不尽相同。因此，数字文创产品设计中更多的是考验其创意，往往是具有较强审美感和设计感的作品才可以更好地吸引消费者购买，刺激消费市场。[3]
文创产品的符号化是一种特殊的风格，是将原本复杂的设计精简化，使其更具标志性。三星堆所推出的中秋月饼礼盒中，青铜树原本是一件冷冰冰的文物，但是同中秋佳节融合，却带给人别样的审美体验以及情感共鸣。从三星堆中秋礼盒的封面来看，将青铜神树独有符号融入造型设计中，以绘画风格为主，设计更加简单、直观，一眼看上去就可以找到青铜神树的特有符号。[4]又以三星堆出土的神兽为原型，设计了一款书签，身体位置造型圆润，简单地将神兽轮廓勾勒出来，在彰显别样的设计美感的同时，受到了广大消费者的喜爱和支持。
而故宫所推出的文创产品，多是以动漫为主的绘画风格，在官网主页上文物排列方式更具设计感，促使主页的设计美感得到极大的提升。随后，在官网上将故宫文物作为背景进行设计，围绕真实故事改编成漫画集，定期更新漫画内容，不仅可以帮助消费者了解故宫文化背景，还可以带给消费别样的审美体验，对于文创产品创新有着极高的价值。从中可以看出，动漫属于一种对客观事物的艺术加工和再创造，可以增加原有事物审美的感染力，丰富人们的情感体验。也正是这一特点，使很多动漫公仔和标志受到欢迎。
（二）市场价值
市场价值是数字文创产品设计中首先要考虑的一项内容，如故宫所推出的文创产品吸引了大量的用户，甚至凭借互联网的快速传播推广，销量逐渐攀升。故宫推出的文创产品之所以吸粉无数，正是由于产品的萌、可爱，更好地迎合了年轻人的喜好，而萌这一概念则是来源于动漫，充分发挥了动漫元素优势来创新文创产品的设计思路。如故宫推出的故宫娃娃摆件样式非常萌，正是融合了动漫元素，吸引了很多青年人争相购买。故宫娃娃是通过写实手法进行设计，同时凭借卡通和夸张的形象设计出多款宫廷娃娃，姿态千奇百怪，令故宫娃娃更加生动化。
而最近三星堆新挖掘出一批文物，在网络上受到了热议，并且将其做成了很多表情包，受到了青年群体的喜爱。三星堆博物馆为了宣传文创产品，设立了专属的文创工作室，不定期地设计和推出文创产品。在最近推出的青铜器文创产品造型设计中融入了很多的动漫元素，如卡通版的青铜鸟，卡通版的黄金面具等，使原本冰冷的文物变得更加生机勃勃，吸引了大量的消费者购买。结合这些文创产品的特性来看，正是因为将动漫元素巧妙地融入，才吸引了大量消费者购买，并且凭着时尚、年轻化的设计理念，创造了十分可观的文创市场价值。
（三）文化传播价值
文创产品的一个本质属性就是文化特性，包含物质形态以及非物质形态，其中非物质形态即文创视频、文创电影等，也属于数字文创产品。博物馆除了给消费者提供文物观赏以外，还可以大范围传播文化。当前市场上有很多的文物产品，通过拍摄动漫连续剧的方式进行宣传，此种方式更容易被人们所接受。如拍摄的文物动画片《三星堆·荣耀觉醒》，主要是通过动漫形式将三星堆所出土的文物进行卡通画呈现，在各大网络平台上均可觀看，旨在宣传传统文化，扩大受众面，对于提升博物馆整体影响力同样有着积极作用。
三、数字文创产品设计中动漫元素的融合运用
（一）深层次挖掘动漫元素的经济价值
青年群体对动漫元素支持度较高。动漫形象充分契合了青少年的心理诉求，拓宽消费市场，拥有较大的经济价值。文创企业可以设计更符合青少年兴趣的动漫形象，将其融入企业文化中，打造更具鲜明特色的品牌形象。如文创企业可以深入市场调查，设计更符合当代审美需要的动漫形象，并将这些动漫形象与日常生活用品相结合，刺激更多消费者购买，以此来创造更大的经济效益。[5]与此同时，还应积极推动数字文创资源融合，增强其开放力度，引入市场机制，在融合动漫元素基础上形成新业态，进一步深化数字文创产业高水平发展。 （二）优化文创产品的生产和制作流程
数字文创产品设计的本质是文化创意，基于数字化技术手段进行开发、生产和传播。目前，我国的数字化文创产品的设计水平还不高，处于初级阶段，缺乏统一的行业标准和规范，推动创意平台化制造可以实现软件集成、多领域优化、知识和数据有机融合，并结合MR、VR和AR技术紧密衔接整合。从设计和生产等环节整合文创资源，实现文创资源数字化加工和应用，逐步实现内容升级和场景深化，最终形成文创产业的良性循环。将动漫元素融入数字化文创产品设计中，可以提供更加新型、多样的文化素材，以广大消费者喜闻乐见的形式进行宣传和推广，在传播文化的同时来创造更大的经济效益。如《哪吒之魔童降世》最终累计票房达到了45亿元人民币，引爆了各界对动漫产业的关注。动漫和衍生品产业所创造的价值不断增加，加之动漫用户庞大规模的支持，可以为数字文创产业发展提供更大的动力支持，传播优秀的文化。
（三）基于动漫元素推动数字文创品牌建设
品牌建设是推动文创企业持续发展的一项关键因素，但是数字文创市场群体较为分散，覆盖范围较广，市场开发工作落后于作品创作。对于此，数字文创产业发展中可以积极融合动漫元素，深层次开发市场。当前各种类型的数字文创产业大量涌现，发展势头良好，承载着新型文创业态的文化创意园区不断涌现，掀起了一场新的文创载体变革浪潮。如市场上的文创企业知名度提升难度较大，通过动漫形象来多元化传播拓展，不仅可以降低品牌传播的成本，还可以弱化商业特点，更容易被消费者所接受。如可以将文创企业LOGO设计为动漫形象，通过网络短剧和文化衫等形式来推广宣传企业品牌。动漫元素的主动传播特性鲜明，依据数字文创需要设计更受消费者喜爱的动漫形象，对于提升企业宣传效果有着积极作用。
又或者，在数字文创产品设计中，可以推行条漫集、文创电影，基于动漫独特的叙事方式、场景构建和造型手法进行创作，细致打磨故事，可以起到更好的文化传播作用。此种方式覆盖范围较广，无论是幼儿群体还是成年群体，参与兴趣可以得到最大程度上的调动，充分展现应有的文化价值。
四、结语
综上所述，数字文创产品是一种新型的文化宣传手段，随着国家政策扶持力度增强，数字文创产业呈现了良好的发展前景。积极推动动漫元素与数字文创融合设计，不仅可以打破传统文创格局的束缚和限制，还可以进一步拓宽覆盖范围，加快优秀传统文化的传播速度，实现文化与数字产业深度融合发展。
参考文献：
[1]刘小路，吴白云.基于感质理论的主题性文创产品设计策略与应用实践[J].包装工程，2021，42（08）：284-292.
[2]王妍，范瑀尧.语音交互技术在传统艺术文创产品设计中的应用——以《清明上河图》AVG游戏设计为例[J].工业工程设计，2021，3（02）：31-38.
[3]郑祎峰，王霖霄.基于地域文化的文创产品设计研究与实践——以南京、徐州兩市为例[J].明日风尚，2021（07）：152-153.
[4]李金典.浅谈动漫衍生品的探究与发展——以《神奇宝贝》为例[J].计算机与网络，2021，47（02）：17.
[5]赵千千，金德焕.文化创意产业中动漫产业的融合创新及文创产业人才培养方案研究[J].今古文创，2020，21（44）：42-43.
（作者简介：张宇魁，男，硕士研究生，吉林动画学院，助教，研究方向：动画、漫画）
（责任编辑 葛星星）
关键词：数字文创 设计 动漫元素 应用
动漫是一种文化产业，从20世纪80年代开始进入本土市场，受到了大量青少年群体的支持。结合消费市场的发展现状来看，90后开始成为消费市场的主力军，因此，合理运用动漫元素，挖掘其潜在的价值，对于文创产业高度发展意义深远。21世纪的文创产业发展迅猛，拥有巨大的市场潜力，但市场开发方面还存在很多难题，覆盖范围还有待进一步优化和完善，数字文创产品设计水平有待提升。
一、数字文创产品概述
数字文创产品相较于传统的文创产品而言，传播更加便捷，覆盖范围更广，在传播优秀传统文化方面有着积极作用。如《我在故宫修文物》纪录片的播出，在网络上收获了大批的关注度和点击率，而这一措施正是文创产品数字化的呈现，在加快“文化+数字产业”融合速度的同时，提升优秀文化的传播速度。[1]
近年来，数字文创设计大赛活动的成功举办，吸引了大批的设计师参与其中，也在很大程度上将优秀传统文化送入平常百姓家。零门槛让很多喜爱优秀传统文化的人群，不需要前往博物馆就可以接触到宝贵的文物和传统文化。基于数字化文创产品，将原本烦琐的授权流程精简化，降低授权成本，吸引普通消费者参与到文创设计中。更为关键的是，基于数字化手段来深层次挖掘历史文物的潜在价值，迎合时代发展需要重新定位优秀传统文化，可将传统文化渗透到人们日常生活、工作和学习的各个领域，打造更加具有特色的文创产品。
二、动漫元素在数字文创产品设计中的应用价值
（一）审美价值
结合我国数字文创产品的发展现状来看，部分文创产品的审美特性尚无法满足多数群体的审美需求。审美价值较高的艺术作品，多以绘画和音乐为主。最初动画片也被称之为美术片，动漫同样属于绘画艺术范畴。[2]所以，在市场消费中，购买一件产品一方面是考虑实用功能，另一方面则要考虑其外观的审美，由于个体不同，其审美需求也不尽相同。因此，数字文创产品设计中更多的是考验其创意，往往是具有较强审美感和设计感的作品才可以更好地吸引消费者购买，刺激消费市场。[3]
文创产品的符号化是一种特殊的风格，是将原本复杂的设计精简化，使其更具标志性。三星堆所推出的中秋月饼礼盒中，青铜树原本是一件冷冰冰的文物，但是同中秋佳节融合，却带给人别样的审美体验以及情感共鸣。从三星堆中秋礼盒的封面来看，将青铜神树独有符号融入造型设计中，以绘画风格为主，设计更加简单、直观，一眼看上去就可以找到青铜神树的特有符号。[4]又以三星堆出土的神兽为原型，设计了一款书签，身体位置造型圆润，简单地将神兽轮廓勾勒出来，在彰显别样的设计美感的同时，受到了广大消费者的喜爱和支持。
而故宫所推出的文创产品，多是以动漫为主的绘画风格，在官网主页上文物排列方式更具设计感，促使主页的设计美感得到极大的提升。随后，在官网上将故宫文物作为背景进行设计，围绕真实故事改编成漫画集，定期更新漫画内容，不仅可以帮助消费者了解故宫文化背景，还可以带给消费别样的审美体验，对于文创产品创新有着极高的价值。从中可以看出，动漫属于一种对客观事物的艺术加工和再创造，可以增加原有事物审美的感染力，丰富人们的情感体验。也正是这一特点，使很多动漫公仔和标志受到欢迎。
（二）市场价值
市场价值是数字文创产品设计中首先要考虑的一项内容，如故宫所推出的文创产品吸引了大量的用户，甚至凭借互联网的快速传播推广，销量逐渐攀升。故宫推出的文创产品之所以吸粉无数，正是由于产品的萌、可爱，更好地迎合了年轻人的喜好，而萌这一概念则是来源于动漫，充分发挥了动漫元素优势来创新文创产品的设计思路。如故宫推出的故宫娃娃摆件样式非常萌，正是融合了动漫元素，吸引了很多青年人争相购买。故宫娃娃是通过写实手法进行设计，同时凭借卡通和夸张的形象设计出多款宫廷娃娃，姿态千奇百怪，令故宫娃娃更加生动化。
而最近三星堆新挖掘出一批文物，在网络上受到了热议，并且将其做成了很多表情包，受到了青年群体的喜爱。三星堆博物馆为了宣传文创产品，设立了专属的文创工作室，不定期地设计和推出文创产品。在最近推出的青铜器文创产品造型设计中融入了很多的动漫元素，如卡通版的青铜鸟，卡通版的黄金面具等，使原本冰冷的文物变得更加生机勃勃，吸引了大量的消费者购买。结合这些文创产品的特性来看，正是因为将动漫元素巧妙地融入，才吸引了大量消费者购买，并且凭着时尚、年轻化的设计理念，创造了十分可观的文创市场价值。
（三）文化传播价值
文创产品的一个本质属性就是文化特性，包含物质形态以及非物质形态，其中非物质形态即文创视频、文创电影等，也属于数字文创产品。博物馆除了给消费者提供文物观赏以外，还可以大范围传播文化。当前市场上有很多的文物产品，通过拍摄动漫连续剧的方式进行宣传，此种方式更容易被人们所接受。如拍摄的文物动画片《三星堆·荣耀觉醒》，主要是通过动漫形式将三星堆所出土的文物进行卡通画呈现，在各大网络平台上均可觀看，旨在宣传传统文化，扩大受众面，对于提升博物馆整体影响力同样有着积极作用。
三、数字文创产品设计中动漫元素的融合运用
（一）深层次挖掘动漫元素的经济价值
青年群体对动漫元素支持度较高。动漫形象充分契合了青少年的心理诉求，拓宽消费市场，拥有较大的经济价值。文创企业可以设计更符合青少年兴趣的动漫形象，将其融入企业文化中，打造更具鲜明特色的品牌形象。如文创企业可以深入市场调查，设计更符合当代审美需要的动漫形象，并将这些动漫形象与日常生活用品相结合，刺激更多消费者购买，以此来创造更大的经济效益。[5]与此同时，还应积极推动数字文创资源融合，增强其开放力度，引入市场机制，在融合动漫元素基础上形成新业态，进一步深化数字文创产业高水平发展。 （二）优化文创产品的生产和制作流程
数字文创产品设计的本质是文化创意，基于数字化技术手段进行开发、生产和传播。目前，我国的数字化文创产品的设计水平还不高，处于初级阶段，缺乏统一的行业标准和规范，推动创意平台化制造可以实现软件集成、多领域优化、知识和数据有机融合，并结合MR、VR和AR技术紧密衔接整合。从设计和生产等环节整合文创资源，实现文创资源数字化加工和应用，逐步实现内容升级和场景深化，最终形成文创产业的良性循环。将动漫元素融入数字化文创产品设计中，可以提供更加新型、多样的文化素材，以广大消费者喜闻乐见的形式进行宣传和推广，在传播文化的同时来创造更大的经济效益。如《哪吒之魔童降世》最终累计票房达到了45亿元人民币，引爆了各界对动漫产业的关注。动漫和衍生品产业所创造的价值不断增加，加之动漫用户庞大规模的支持，可以为数字文创产业发展提供更大的动力支持，传播优秀的文化。
（三）基于动漫元素推动数字文创品牌建设
品牌建设是推动文创企业持续发展的一项关键因素，但是数字文创市场群体较为分散，覆盖范围较广，市场开发工作落后于作品创作。对于此，数字文创产业发展中可以积极融合动漫元素，深层次开发市场。当前各种类型的数字文创产业大量涌现，发展势头良好，承载着新型文创业态的文化创意园区不断涌现，掀起了一场新的文创载体变革浪潮。如市场上的文创企业知名度提升难度较大，通过动漫形象来多元化传播拓展，不仅可以降低品牌传播的成本，还可以弱化商业特点，更容易被消费者所接受。如可以将文创企业LOGO设计为动漫形象，通过网络短剧和文化衫等形式来推广宣传企业品牌。动漫元素的主动传播特性鲜明，依据数字文创需要设计更受消费者喜爱的动漫形象，对于提升企业宣传效果有着积极作用。
又或者，在数字文创产品设计中，可以推行条漫集、文创电影，基于动漫独特的叙事方式、场景构建和造型手法进行创作，细致打磨故事，可以起到更好的文化传播作用。此种方式覆盖范围较广，无论是幼儿群体还是成年群体，参与兴趣可以得到最大程度上的调动，充分展现应有的文化价值。
四、结语
综上所述，数字文创产品是一种新型的文化宣传手段，随着国家政策扶持力度增强，数字文创产业呈现了良好的发展前景。积极推动动漫元素与数字文创融合设计，不仅可以打破传统文创格局的束缚和限制，还可以进一步拓宽覆盖范围，加快优秀传统文化的传播速度，实现文化与数字产业深度融合发展。
参考文献：
[1]刘小路，吴白云.基于感质理论的主题性文创产品设计策略与应用实践[J].包装工程，2021，42（08）：284-292.
[2]王妍，范瑀尧.语音交互技术在传统艺术文创产品设计中的应用——以《清明上河图》AVG游戏设计为例[J].工业工程设计，2021，3（02）：31-38.
[3]郑祎峰，王霖霄.基于地域文化的文创产品设计研究与实践——以南京、徐州兩市为例[J].明日风尚，2021（07）：152-153.
[4]李金典.浅谈动漫衍生品的探究与发展——以《神奇宝贝》为例[J].计算机与网络，2021，47（02）：17.
[5]赵千千，金德焕.文化创意产业中动漫产业的融合创新及文创产业人才培养方案研究[J].今古文创，2020，21（44）：42-43.
（作者简介：张宇魁，男，硕士研究生，吉林动画学院，助教，研究方向：动画、漫画）
（责任编辑 葛星星）