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《辛亥革命》大火，马少骅的生活却没有多大变化，每日读书、练功，平静如常。剧组四处亮相，他这第一主角常常不去，连《艺术人生》也不参加，回家陪老母去了。他觉得，一个演员把戏交给观众，就已经完成了自己。
“我告诉你，我根本不需要什么红啊火啊，我不需要！”在水深火热的娱乐圈讨生活，他从没被弄折了腰。演戏是他的一个理想，这个理想无比真诚。
“我不高大，我不魁梧，我不酷”
马少骅出生在京剧世家，七岁进艺校学京剧。十几岁时，他开始在贵州省军区宣传队里演话剧，受了很好的熏陶。从宣传队出来，他报考了上海戏剧学院。比起其他考生，他的年龄稍微大了点。
那一年，上海考试现场，清一色的俊男靓女。最后，却是形象并不十分突出的马少骅，夺去了所有老师的目光，以第一名考入。他被公认为演戏的好料，虽然不够高大帅气，但这丝毫无碍于他的优秀。表演毕业大戏《物理学家》那天，好多老艺术家都去了，有人惊奇地指着他问：“这孩子咋演得这么好？”
走出学校，光彩不再。他回到了贫乏的贵州，人生一度黯淡，甚至去放映厅卖票。直到参演《黄兴》，他才被武汉人艺看中，引入武汉。可武汉也还是太小，在这方小小的天空里，他无法振翅飞翔，那是无比漫长的10年，他一度想过转行。
一天，《英雄无悔》来剧团找演员，领导把他叫了过来。他兴冲冲地把剧本翻到50集，愣没找到角色的名字。那一刻他内心无比心酸，但还是接了。
剧组第一天试装，演员们抢着挑衣服，唯独不见他。副导演找到他时，他正一个人在街上蹲着体验角色呢。他的习惯是接到剧本即化入角色中，虽然他的角色比谁都小，他照样真心对待。结果他的小角色偏偏比主角抢眼。播出时，有人跟他说：“正播你的戏呢！”马少骅惊诧：“我什么戏？”若干年后，高明见到他还说：“《英雄无悔》里，我就记住了你那个小警察。”
青年时代他过得有些寂寞，没遇上太中意的角色。而好演员一定要遇上好角色，才能绽放最耀眼的光彩。他一度彷徨，把对自己的认识写在本子上：“马少骅：演员条件差，我不高大，我不魁梧，我不酷！”他觉得自己不适合影视，因为镜头上的演员要酷。但是他很快否了这个想法，在本子上认真写下：“我必须靠心灵的美和我那个有较高修养的人去创造角色，这个决不能做手段，而要作为我的精神血液。”
剧组里有个“戏疯子”
马少骅是个给点机会就能灿烂的演员。2002年，他进了《走向共和》剧组，出演孙中山。对这个演员，导演觉得无可挑剔，可他却有很多想法，于是天天去导演那儿堵门，戏疯子的称号由此传出。最后导演看到他都怕了。
片中，孙中山有段9分钟的演讲，拍摄时感动全场，音协主席徐沛东在现场看得十分激动。该片播出后，他在街上不断被人认出。紧接着，他在《汉武大帝》里成功扮演了窦婴，从此留在北京。
无论将相还是走卒，他都能演。2009年，他凭《沂蒙》里的小人物李忠厚，被飞天奖提名为“最佳男演员”。事业走顺了，他却越来越看淡了名利。人到中年后的某一日，他倾听到了自己内心的声音：做演员是发自心底的爱，而非其他。他坦言，拍《走向共和》那会儿还想火一把，因此那个孙中山演得有杂念，而艺术恰恰不要杂念，要很干净。拍《生存之民工》时他入戏最深。在剧组里他天天跟民工们在一起，臭气熏天全然不顾，导演管虎都找不到他，每次都要喊上两嗓子。3个月后戏杀青，他浑然不知，管虎拿着一瓶香槟在他面前“砰”地打开：“马老师，祝贺你！”他才知道戏要散场了。看大家欢呼雀跃，他独自怅然。
2009年，他在电视剧《辛亥革命》中第6次出演孙中山。孙是该剧的灵魂，嘴上不离“革命”，还不能把观众看跑，因此他用心很深，光书就看了五六十本。5个月里7次生病，打吊针打得血管都硬了，整夜失眠，第二天接着干。这是他最深情的一次付出，导演说他“呕心沥血”。
演完孙中山，他悟到做人要真性情。《艺术人生》他缺席了，华侨的短信却让他感动不已：“从《走向共和》看到《辛亥革命》，你使我们激动，使我们感动……”
周国平是他极欣赏的作家，他用自己的行动诠释着他的名言：“一个成熟的人的奖赏只可能来自他的内心、他的付出之中。”到今天，马少骅不再需要外在的奖，“奥斯卡我早拿了，我自己给自己了，《沂蒙》我拿的是提名，我也自己给自己了。很好，我很高兴！”他指着自己的心口，眼里的纯粹，让人忍不住心头一颤。
“求求你们了，你们吃什么，我请！”
和马少骅合作过的演员，都肯定他是极好的演员，只是“不大会做人”。而他则说，艺术之纯粹“容不下半点世故”。
《辛亥》剧组，他是孙中山，是领袖。拍摄现场，见大家打闹，他会出来说话：“我说，你们干什么呢？拍戏呢！你不认真，观众要对你认真的！”一句话，全场无声。在他那里，戏比天大这话永不过时。有人说，马少骅这人太认真了。他听在耳中全然不顾。如果认真有错，也是出于对艺术的无比爱惜。
某日，灯光都打好了，王思懿还在玩微博，“孙中山”又过去说：“你这么玩，对周围人有影响啊！”王思懿一惊。在中山，萧蔷有两场戏，想一个小时就拍完。他手持着孙中山的帽子，一脸严肃，站到萧蔷身边，脱口而出：“你急什么？好好拍！”萧蔷看了他一眼，“孙中山”眼里投出的感情是真挚的，萧蔷没敢说话。
圆滑、世故，会做人是圈里连小孩都深谙的常识；而个性直率的他，竟也可以在圈里存身。可是就这么一个追求真性情的人，竟为《辛亥革命》数次折腰。片中，孙中山的第一段演讲感人肺腑，却最终被剪。作为演员，有很多左右不了的事。片子进中央台了，他还在追着制片：“一定把这块给我保住，我求你们了！”为了艺术上的圆满，他到处求人：“求求你们，你们吃什么，我请！”他说，这样做管一点用。
“我演戏是为了理想！”
人到中年，马少骅越来越深厚，就像一盏清茶，淡而弥香。他坦言，自己年轻那会儿也没境界，认为演戏是技术，但技术这东西几年就耗完了。演员到了一定程度，拼的就是人了——文化、修养、阅历，世界观。这是真家伙，这个不能假，这个假不了！
他坦言，不喜欢“演戏”这个词，这词儿很不准确，创造人物就像一个修行的过程，每一次创造，都能提升自己。
圈里人提到他，说法大多一致：“马老师是有内容的人。”
他善谈，表达深刻准确。读书是其唯一爱好，除此无他。《道德经》一度让他震撼，于是在笔记中写下：“感受乃自然之感受，道法自然，养成上下千年气，自有纵横万里心……”
40岁后，他学会了知足。他曾问师父：知足常乐不就消极了？师言：我在烧饭，我乐在其中；我在演戏，我乐在其中。做好当下就是知足常乐。师父一语，让他顿悟。
在剧组，他两耳不闻窗外事，尤喜独处。这世界太嘈杂，他常静下心来观自己，追求心灵的清明无碍。“我为什么演戏？我演戏是为了理想，这个理想我自己揣在心里头！”
在足够热闹的圈子里，他坚守着自己，一点不觉寂寞。“哪儿适合我就往哪儿去，这已经成了我的信仰，不会变了。尽管有污浊，不怕！荷花都在污泥里。有了这样的思想，你何愁不乐观？”他眼神里闪烁着孙中山般的坚定：“演员要有情怀，一定要活在这个理想里头。绝不演下三流的作品，要用好作品影响大家，这是普世的情怀。”
人到中年，在走过无数的桥，看过无数的云，历过无数的人生后，他仍在坚持，在守望，并满怀深情。
编辑/麻 雯 mawen214@163.com
“我告诉你，我根本不需要什么红啊火啊，我不需要！”在水深火热的娱乐圈讨生活，他从没被弄折了腰。演戏是他的一个理想，这个理想无比真诚。
“我不高大，我不魁梧，我不酷”
马少骅出生在京剧世家，七岁进艺校学京剧。十几岁时，他开始在贵州省军区宣传队里演话剧，受了很好的熏陶。从宣传队出来，他报考了上海戏剧学院。比起其他考生，他的年龄稍微大了点。
那一年，上海考试现场，清一色的俊男靓女。最后，却是形象并不十分突出的马少骅，夺去了所有老师的目光，以第一名考入。他被公认为演戏的好料，虽然不够高大帅气，但这丝毫无碍于他的优秀。表演毕业大戏《物理学家》那天，好多老艺术家都去了，有人惊奇地指着他问：“这孩子咋演得这么好？”
走出学校，光彩不再。他回到了贫乏的贵州，人生一度黯淡，甚至去放映厅卖票。直到参演《黄兴》，他才被武汉人艺看中，引入武汉。可武汉也还是太小，在这方小小的天空里，他无法振翅飞翔，那是无比漫长的10年，他一度想过转行。
一天，《英雄无悔》来剧团找演员，领导把他叫了过来。他兴冲冲地把剧本翻到50集，愣没找到角色的名字。那一刻他内心无比心酸，但还是接了。
剧组第一天试装，演员们抢着挑衣服，唯独不见他。副导演找到他时，他正一个人在街上蹲着体验角色呢。他的习惯是接到剧本即化入角色中，虽然他的角色比谁都小，他照样真心对待。结果他的小角色偏偏比主角抢眼。播出时，有人跟他说：“正播你的戏呢！”马少骅惊诧：“我什么戏？”若干年后，高明见到他还说：“《英雄无悔》里，我就记住了你那个小警察。”
青年时代他过得有些寂寞，没遇上太中意的角色。而好演员一定要遇上好角色，才能绽放最耀眼的光彩。他一度彷徨，把对自己的认识写在本子上：“马少骅：演员条件差，我不高大，我不魁梧，我不酷！”他觉得自己不适合影视，因为镜头上的演员要酷。但是他很快否了这个想法，在本子上认真写下：“我必须靠心灵的美和我那个有较高修养的人去创造角色，这个决不能做手段，而要作为我的精神血液。”
剧组里有个“戏疯子”
马少骅是个给点机会就能灿烂的演员。2002年，他进了《走向共和》剧组，出演孙中山。对这个演员，导演觉得无可挑剔，可他却有很多想法，于是天天去导演那儿堵门，戏疯子的称号由此传出。最后导演看到他都怕了。
片中，孙中山有段9分钟的演讲，拍摄时感动全场，音协主席徐沛东在现场看得十分激动。该片播出后，他在街上不断被人认出。紧接着，他在《汉武大帝》里成功扮演了窦婴，从此留在北京。
无论将相还是走卒，他都能演。2009年，他凭《沂蒙》里的小人物李忠厚，被飞天奖提名为“最佳男演员”。事业走顺了，他却越来越看淡了名利。人到中年后的某一日，他倾听到了自己内心的声音：做演员是发自心底的爱，而非其他。他坦言，拍《走向共和》那会儿还想火一把，因此那个孙中山演得有杂念，而艺术恰恰不要杂念，要很干净。拍《生存之民工》时他入戏最深。在剧组里他天天跟民工们在一起，臭气熏天全然不顾，导演管虎都找不到他，每次都要喊上两嗓子。3个月后戏杀青，他浑然不知，管虎拿着一瓶香槟在他面前“砰”地打开：“马老师，祝贺你！”他才知道戏要散场了。看大家欢呼雀跃，他独自怅然。
2009年，他在电视剧《辛亥革命》中第6次出演孙中山。孙是该剧的灵魂，嘴上不离“革命”，还不能把观众看跑，因此他用心很深，光书就看了五六十本。5个月里7次生病，打吊针打得血管都硬了，整夜失眠，第二天接着干。这是他最深情的一次付出，导演说他“呕心沥血”。
演完孙中山，他悟到做人要真性情。《艺术人生》他缺席了，华侨的短信却让他感动不已：“从《走向共和》看到《辛亥革命》，你使我们激动，使我们感动……”
周国平是他极欣赏的作家，他用自己的行动诠释着他的名言：“一个成熟的人的奖赏只可能来自他的内心、他的付出之中。”到今天，马少骅不再需要外在的奖，“奥斯卡我早拿了，我自己给自己了，《沂蒙》我拿的是提名，我也自己给自己了。很好，我很高兴！”他指着自己的心口，眼里的纯粹，让人忍不住心头一颤。
“求求你们了，你们吃什么，我请！”
和马少骅合作过的演员，都肯定他是极好的演员，只是“不大会做人”。而他则说，艺术之纯粹“容不下半点世故”。
《辛亥》剧组，他是孙中山，是领袖。拍摄现场，见大家打闹，他会出来说话：“我说，你们干什么呢？拍戏呢！你不认真，观众要对你认真的！”一句话，全场无声。在他那里，戏比天大这话永不过时。有人说，马少骅这人太认真了。他听在耳中全然不顾。如果认真有错，也是出于对艺术的无比爱惜。
某日，灯光都打好了，王思懿还在玩微博，“孙中山”又过去说：“你这么玩，对周围人有影响啊！”王思懿一惊。在中山，萧蔷有两场戏，想一个小时就拍完。他手持着孙中山的帽子，一脸严肃，站到萧蔷身边，脱口而出：“你急什么？好好拍！”萧蔷看了他一眼，“孙中山”眼里投出的感情是真挚的，萧蔷没敢说话。
圆滑、世故，会做人是圈里连小孩都深谙的常识；而个性直率的他，竟也可以在圈里存身。可是就这么一个追求真性情的人，竟为《辛亥革命》数次折腰。片中，孙中山的第一段演讲感人肺腑，却最终被剪。作为演员，有很多左右不了的事。片子进中央台了，他还在追着制片：“一定把这块给我保住，我求你们了！”为了艺术上的圆满，他到处求人：“求求你们，你们吃什么，我请！”他说，这样做管一点用。
“我演戏是为了理想！”
人到中年，马少骅越来越深厚，就像一盏清茶，淡而弥香。他坦言，自己年轻那会儿也没境界，认为演戏是技术，但技术这东西几年就耗完了。演员到了一定程度，拼的就是人了——文化、修养、阅历，世界观。这是真家伙，这个不能假，这个假不了！
他坦言，不喜欢“演戏”这个词，这词儿很不准确，创造人物就像一个修行的过程，每一次创造，都能提升自己。
圈里人提到他，说法大多一致：“马老师是有内容的人。”
他善谈，表达深刻准确。读书是其唯一爱好，除此无他。《道德经》一度让他震撼，于是在笔记中写下：“感受乃自然之感受，道法自然，养成上下千年气，自有纵横万里心……”
40岁后，他学会了知足。他曾问师父：知足常乐不就消极了？师言：我在烧饭，我乐在其中；我在演戏，我乐在其中。做好当下就是知足常乐。师父一语，让他顿悟。
在剧组，他两耳不闻窗外事，尤喜独处。这世界太嘈杂，他常静下心来观自己，追求心灵的清明无碍。“我为什么演戏？我演戏是为了理想，这个理想我自己揣在心里头！”
在足够热闹的圈子里，他坚守着自己，一点不觉寂寞。“哪儿适合我就往哪儿去，这已经成了我的信仰，不会变了。尽管有污浊，不怕！荷花都在污泥里。有了这样的思想，你何愁不乐观？”他眼神里闪烁着孙中山般的坚定：“演员要有情怀，一定要活在这个理想里头。绝不演下三流的作品，要用好作品影响大家，这是普世的情怀。”
人到中年，在走过无数的桥，看过无数的云，历过无数的人生后，他仍在坚持，在守望，并满怀深情。
编辑/麻 雯 mawen214@163.com