罗伯特·弗兰克开拓摄影的主观纪实方向

来源 :大众摄影 | 被引量 : 0次 | 上传用户:umum78
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  罗伯特·弗兰克拍摄于1955-1956年的这张照片(右图),在60年后的今天观看,始终具有一种被它抓住而难以逃脱的感觉。我们如同穿越盛典现场的过客,从墙边的乐队边走过。声音太吵,靠得太近,急于走开。就像当年弗兰克拿着小型相机,带着呼吸的颤抖,边走边拍。画面倾斜,美国国旗如折断的蝴蝶翅翼,残存于照片一角。就在逃离嘈杂与喧嚣的那一刻,你扭头看一眼演奏者,镜头却只纪录下黑洞般的喇叭,就像枪口瞄准了你,也把你吸住。弗兰克拍照的时候不是刻意经营等待,而是以他所感觉到的事物状态,框取出不断变化的世界。这也就解释了作品创作的理念之一:非决定性瞬间,“没有一个瞬间是重要的,任何瞬间都可以成为某种东西”。
  在这张作品中,喇叭、被遮挡的身体、旗子共同形成主体。这种遮挡感在罗伯特·弗兰克的作品中反复出现,是体现他反传统视觉风格及文化批评态度的重要手段之一。美国国旗也是弗兰克照片中不断出现的视觉元素。在到处宣扬美国精神的视觉世界中,人被遮蔽,被框取在画面外,融入虚焦或低速快门的模糊、高感片的粗糙颗粒中。弗兰克探寻“真实”的主观存在,将拍摄时的不可控因素保留在画面中,依赖自己的直觉,创造出狂野的影像风格——生硬、粗糙、忧郁、自由的影像,颠覆了传统的视觉结构。
  罗伯特·弗兰克在世界摄影史上有着极为重要的地位,他是60年代美国新纪实摄影、70年代新彩色摄影的开启者。这位美籍瑞典人在20世纪50年代末出版的画册《美国人》(THE AMERICANS)在现代摄影史上明确开拓了纪实摄影主观表达的方向,为世界摄影走向当代披荆斩棘。《美国人》也是一份对美国社会景观具有尖锐讽刺性的视觉文献。
  50年代中后期,欧美各国经济复苏,社会积累发展。1955年《人类大家庭》摄影展在纽约现代艺术博物馆(MOMA)开幕,将人文主义摄影推向高潮。法国摄影师卡蒂耶·布勒松、杜瓦诺,德国摄影师桑德、美国摄影师沃克·伊文思、尤金·斯密斯等人以精湛而优美的影像语言颂扬人性的美好。生活杂志、巴黎竞赛画报、国家地理杂志正值发行量的高峰期,报道摄影是那个时代的重要需求。同时,时装业、时尚业、电影业、娱乐业等以市场需求和传播为依托的领域,都为摄影师提供了空间,无论是报道摄影还是商业摄影,摄影语言、品质都日趋成熟和完善。另一方面,美国拉开了黑人争取民主权利的运动,成为60年代一系列民权运动的序幕。“垮掉的一代”文学诞生。作为美国文化史上的第一支“亚文化”,“垮掉派”文人是二战之后质疑和否定传统文化价值观最重要的力量,他们对主流文化的态度和观点影响了后世对文化的理解。
葬礼 圣海伦娜 南卡罗来纳 1956年
政治集会芝加哥1956年

  从匠人到艺术家
  1839年1月,英国的亨利·福克斯·塔尔博特和法国的路易·雅克·芒代·达盖尔分别向世人公布了他们应用物理和化学手段精确记录了图像的发明,后人将其称之为“摄影术”。
  今天从摄影术起源的两条路径来看,达盖尔所发明的银板摄影在工艺操作上远比塔尔博特的卡罗摄影法复杂的多,但是在后期控制和艺术家的主观干预和创作空间上,达盖尔银板摄影则逊于塔尔博特的卡罗摄影法。因此,论及“摄影艺术”的发展,后人则更多的偏向于以塔尔博特为代表的早期英国摄影师这一脉络。
  北京泰吉轩画廊通过《从匠人到艺术家》一展,精选了摄影最初百年历程中关键节点的精彩作品,用堪比西方一流博物館藏品质量的作品,向观者展现了这一人类史上从技术的发明创造衍化为艺术思想的奇迹。展览将于5月6日结束。
北镇印象 段希俭 摄

  手机上的影像收藏
  3月31日,影像收藏评审与推荐委员会成立暨库拍影像收藏板块上线首发仪式在北京山水美术馆举行。对于大众来讲,进入影像收藏行业,需要有权威便捷的收藏渠道。“库拍”利用移动互联网,使用户参与门槛降低且便捷:出价即赚的创新产品模式,聊天室随时交流;推荐人机制使藏家对每件拍品深度了解;打造藏友社区,为更多的爱好者圈群聚集交流。在库拍“影像”版块中,我们可以见到珍贵的独版老照片、国内外摄影师和影像艺术家的作品。所有上线参与拍卖的作品都是经过委员会精心筛选,并作为委员会评审作品的唯一售卖渠道,也为上述提到的作品版数等重要因素提供保障。
  索尼创享魅力科技
  阳春三月,索尼中国大型品牌活动“索尼魅力赏”(Sony Expo)在广州举行,全面展示了索尼集团跨越电子、音乐、影视、游戏、教育等领域的丰富资源和产品。索尼(中国)董事长兼总裁高桥洋先生介绍,索尼数码影像产品的4D对焦、5轴防抖、高速连拍、4K动态影像录制、超慢速度视频拍摄等强大功能扩展到更多产品型号。小巧紧凑的机身结合强大的拍摄功能,加之适合多种拍摄环境和用途的丰富机型与镜头群体,索尼微单相机正成为更多摄影摄像专业人士及爱好者的首选。在“最后一英寸”的大方向指引下,索尼在液晶电视、音频产品和数码影像三大消费电子领域里,成为行业发展的风向标。
  摄影 户外 极影Adventure X成立
  日前,6位生活在世界各地的中国年轻人周游、储卫民、史飞、潘玮浩、史炎冰、姚明来,因为爱好风光摄影与户外运动而走到了一起,并与1位职业探险家汉斯组成了一个专业的户外摄影团队——极影Adventure X, 致力于弘扬户外探险的精神,传播风光摄影的乐趣。
  “极限挑战,极致影像,和极客分享”,将户外与摄影相融,在按下快门之前在一条既消耗体力又耗费智力的旅途上历经的漫长体验,是当下风光摄影的又一个新体验。
潘瑋浩作品
其他文献
珠宝玉器摄影应该是对原作创意思想的再度升华,用摄影的手段,通过光影造型对作品进行表达再现。本人因为工作关系经常与本地的国家级玉雕大师们进行交流、了解,有助于更好地还原大师们的创意思想。影友们也可以拍摄自己家的藏品,或拍摄自己网店的商品。  珠宝 玉器摄影属于静物摄影范畴,相对于其他静物摄影,珠宝玉器摄影的拍摄难度较大,用光要求也高。珠宝玉器的特点是透明、半透明,拍摄难点是反光容易引起耀斑,质地细腻
作为与尼康D610定位接近的产品,佳能EOS 6D的有效像素略低一些,但也因此具备了更宽泛的感光度。依靠全新的DIGIC 5 图像处理器,EOS 6D的最高感光度达到了ISO 102400,并且ISO 3200以上的控噪水平还要略强于EOS 5D Mark III,是万元级产品中最擅长手持弱光拍摄的机型。另一方面,EOS 6D的对焦系统也专为弱光拍摄优化,中心点可在几乎全黑的-3EV亮度下正常工作
索尼FE 400mm F2.8 GM OSS與A9的这对组合是拍摄体育赛事的梦幻组合,够轻、够快,画质够好。机身:索尼A9;镜头:索尼FE 400mm F2.8 GM OSS;光圈:F2.8;快门:1/3200秒;感光度:ISO-3200。  索尼再次令人意想不到地发布了一只巨炮——为全画幅微单相机而设计开发的FE 400mm F2.8 GM OSS。我们也在第一时间参加了索尼主办的试拍体验会,在
中国摄影展览馆于2016年8月25日在中华世纪坛举办“第十届中国摄影金像奖获奖者摄影作品展”嘉宾专场。中国文联、中国摄协领导、摄协团体会员及媒体代表莅临出席此次展览活动。经过升级改造的摄影展览馆拥有更为广阔的展厅空间,将成为广大摄影艺术家和摄影爱好者展示艺术才华和学习交流的重要场所。  作为几代摄影人的梦想,中国摄影展览馆自2013年12月20日在北京开馆以来,推出"同筑中国梦 百年跨越史——中国
在更新完大三元之后,索尼继续发力推出了FE 24-105mm F4 G OSS,这只镜头比同规格单反镜头更小巧、更轻便,素质也相当出色。  经典“小三元”  对摄影爱好者来说,被称为“小三元”的24-105mm F4镜头通常都很受欢迎,因为它们比“大三元”的24-70mm F2.8镜头要便宜,体积更小、重量更轻,更适合旅行携带。而与那些旅行大变焦镜头相比,24-105mm镜头由于变焦倍率小,所以画
索尼(中國)有限公司正式发布了便携长焦黑卡新品RX100 Ⅶ继承了全画幅微单TMAlpha 9中的众多技术,在小巧便携的机身上实现了强大的拍摄性能。便携相机对焦新基准  RXl00 Ⅶ采用新开发的约2010万有效像素1英寸ExmorRSTM CMOS堆栈式影像传感器,内置DRAM芯片,具备357个焦平面相位检测对焦点以及425个对比度检测对焦点,并且优化了镜头驱动控制,最快对焦速度可达约0.02秒
Q:首先就这些照片谈谈你在印尼的拍摄经历吧。这一组照片拍摄于哪年、是怎样的拍摄机会?这些照片在这些年来曾经被怎样使用,媒体还是商业用途?  A:当年去印度尼西亚的那次拍摄,是我第一次来到亚洲国家。在此前我到过南北美和欧洲,但都在西半球。印尼的风景、文化、民风都令我着迷,我预感到一定会再回到这里拍摄。  1996年我受雇于柯达公司,带领一组业余摄影爱好者到印尼进行十天的拍摄,我们乘坐大巴从雅加达穿越
在并置中进入“魔幻”的生活,这是徐晓红的作品带给我的第一印象,也是让人满足的享受。  img src="http://img1.qikan.com/qkimages/dzsy/dzsy201804/dzsy20180410-1-l.jpg" alt="" />  当代摄影以其与生俱来的纪实的力量,构成了与其他艺术形态不同的生命空间。然而,优秀的艺术家希望通过镜头揭示的,不是笼统的、整体的、泛化的、
走上攝影的道路已有多年,一路走来,发现自己越走越传统,深深地爱上祖国的大好河山,痴痴地迷恋上了祖国的古典文化,常常徜徉在古诗词中那“诗中有画”的意境中。  “云青青兮欲雨,水澹澹兮生烟。”我的家乡福溪最迷人的莫过于细雨飘飞的日子,连绵的群山在雨水的浸润下愈发秀丽,云雾在山腰飘飘悠悠,如诗、如画、如梦、如幻,令人赏心悦目。我用镜头捕捉“层峰叠峦烟波漫漫”的空灵,我用镜头记录家乡“山色空蒙雨亦奇”的飘
对于我来说,我的故乡没有乡愁,故乡仅仅是寄托我童年回忆的地方。对于“异乡人”的概念理解,虽然之前我有异国深造的经历,但在国外是文化的隔阂,在国内,“乡”这个东西在急速地消失,所以每个人都会成为“异乡人”。  对于漂泊海外的中国人而言,如果说语言的困境,文化的冲突,回归的不可预知都只是一场前戏的话,那么母语的消亡,文化的“被殖民”乃至回归梦想的破碎这个现实就是一场永久的流放。作为一个受过“后殖民教育