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随着时代的发展，物质生活的极大丰富使得人们越来越注重精神上的追求。“时尚”也逐渐成为精神追求的外在物质表现，争相成为时尚的“弄潮儿”。何为“时尚”，官方的对这一词的解释是：时与尚的结合体。所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内;尚，则有崇尚， 高尚，高品位，领先。提起时尚，人们最先想到就是潮流的服装，也是人们追究时尚最直观的一种表现。
中国悠久灿烂的历史文化也在不段的时尚潮流轮回之中成为国内外时尚宠儿的挚爱。中国画的美学思想也因此在时装设计领域大放异彩。由于中国画悠久的历史传，其传达出来的中国传统美学思想和传统哲学在当今的服装设计中再次引起了广泛的关注。在注重个人情感以及内在精神表达的中国绘画中，冲破外在形体的束缚，讲究传神摹写，气韵生动。这正与注重个性追求的服装有了不谋而合的默契。在大众对求产品本身的实用用价值需求的同时，文化与精神的注入也来越成为时尚。人们开始注重产品的品牌文化和内在的精神调性。中国风、中国文化品牌成为亚文化追求，在设计中传递东方美学思想的品牌也越来越多。如，中国国内著名的高定设计师郭培，设计师楚艳的楚和听香，最近大热的国风设计师品牌盖娅传说。中国元素和中国美学思想在作品中运用，设计师们从中国传统文化里吸取灵感，结合当代审美潮流。设计师们从简单的中国画元素的引用，到结合服装剪裁材质与传统美学的写意表现，中国画的写意水墨，工笔画的精雕细琢在服装的具体结结构中进行整合再现，将作品与中国画的融合也不断从流于表面的简单图示采用到內在的精神传递。
一、借鉴中国画表现里的以形写神，气韵生动的美学思想
《世说新语》有一则记载：顾长康华人，或数年不点睛。人问其故。顾曰：四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。由此，著名的“传神写照”的命题被提出。绘画中表现的“神”也不是一般的神，不是一个人的道德学问，而是一个人的个性和生活情调， 生活中的每一个人也都是“形”“神”的统一。这种将精神与所描绘对象融为一体的创作手法在中国的水墨写意画中尤为的突出。根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法： 一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”而提出第一位的就是“气韵生动”，创作者简单的几笔传递给观者的精神面甚至比写实性的创作更加的耐人寻味。2020春夏，夏姿陈的设计总监陈彩霞以“芯艺”为主题， 将“竹”的坚毅精神再续，地底错落扎实的盘根成就竹林的生长，稳固着浓郁的土香，从自然生态到美学观点，“竹”为来自东方的意象，苏东坡先生曾叹：无竹令人俗。可见人文雅士常被青竹的气节和林间的幽静所吸引。将抽象的形体赋予具象的生命，反之将具象转为无形留给观众无限念想，这便是属于体现中国画的美学思想的重要一环。
二、借鉴中国画表现里的空间意识美学思想
提到空间意识美学，最先在我们脑子里回荡的便是西方绘画中的透视空间。但是中国画中所表现的空间意识并非如此。有别于西洋油画中那近大远小近实远虚的透视法则，有别于希腊雕塑那样有轮廓有力量的立体雕像，中国画则是有着“起承转合、俯仰自得”的节奏感和音律感散点透视，一步一景的与宇宙空间感。中国画家所描绘的自然也将是有一种音律感之境。这样的空间美学的并非是由简单的三角等几何图形所能表现出来的。这种阴阳明暗高低起伏的空间美学意识引人无尽的遐想，耐人寻味。
中国的设计师品牌盖娅传说就是专注于中国文化的发掘，将中国画元素多次融入到华服设计中。2017巴黎时装周中，汲取中国皇家园林圆明园之盛世景象，通过中国空间美学的独特视角，由圆明园作为空间美学的切入点，以“当下”、“追忆”、“重现”，倒序的方式动静结合地展现出中国传统文明的印记与服装相交融。打破时空的拘泥，在追溯时代的记忆与语言中遨游，开展一场穿戴的空间美学盛宴。设计师以及独具匠心的手绘技艺等多种方式将中国的阴阳明、高低起伏的音律美，结合着中国传统的笔墨丹青的色彩搭配展现出来。揭开了中国画的移步空间美学在服装设计上的应用的创新，就是把艺术的多样性进行整合，去满足个性审美需求。
三、借鉴中国画表现里的禅境美学思想
禅，是一种基于“静”的修为，强调人与自然合为一体，从静修中获得心性与哲思的顿悟与提升，倡导人与自然、社会的和谐。禅宗把“美”体现在觉悟和直觉中，由此形成了“冥思顿悟”“虚静空无”“天人合一”的独特美学思想。将禅宗美学与服装的结合更能凸显出人得身体美学感受。中国传统绘画，特别是很多文人画是禅宗美学思想与画家精神层面相结合的产物。
人是一种思绪万千动物。看似极静但内心却是情思万里，波澜起伏，而非任何一种固定的物象所能如量表现出来的。因此在中国画中，大多都画家热爱通过大自然山川草木，日月明辉来抒发内心的生动气韵。董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术意境的创作就是主客体一致的外在表达，是作者内心d
中国传统绘画中构建的美学思想对现代艺术设计情感的抒发。梁楷大笔挥洒、草草几笔勾勒出仙人的图卷，八大山人简单的一只乌鸦跃然纸上，别无他物，可还是可以感觉到意志消沉的低迷，别无所有，但用笔神妙，画面阴阳调和、虚实相生，无画处皆成妙境。中国传统的艺术早就突破了形式主义和自然主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义表达形式，使内容和形式高度统一起来。设计师们不断地追根溯源，探求着中国禅宗美学思想服装上的应用。在2016 年国内设计师品牌楚和听香春夏发布会“观心”服装中，将中国哲学，禅宗美学的“道法自然”“天人合一”一以贯之。感悟中国的哲学、美学，在追溯历史文化的过程中重拾一种宁静以致远，淡泊以明志的生活哲学追求。设计师注重意象、轻具象，将东方美学概念的核心内容——以天人合一，简单的图案设计，天然手工的夏布，立体的剪裁，将传统与现代相结合，道法自然开发出具有生命力、有传统文化底蕴的时尚流行风、让中国的优秀传统文化能够在时代中延续价值。有着重要的启迪作用。由于中国画中的内在文人精神和禅宗思想的影响，在对于中国画中的美学思想在服装上的应用的探索中我也发现了中西方的不同。不同于西方的中国元素的简单采用，融入中国画禅意之美的设计作品能够给人带来一种心灵的宁静与超然脱俗。由此，中国传统绘画中的美学思想为当代设计提供了精神和内涵的源泉，这是最本土的民族文化意蕴的表达，也是中国现代设计彰显文脉语义的重要途径。
作者简介： 代思（1995.9—），女，汉族，籍贯：湖北武汉人，湖北美术学院中国画系，20级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：中国画艺术研究
（湖北美术学院 湖北 武汉 430205）
中国悠久灿烂的历史文化也在不段的时尚潮流轮回之中成为国内外时尚宠儿的挚爱。中国画的美学思想也因此在时装设计领域大放异彩。由于中国画悠久的历史传，其传达出来的中国传统美学思想和传统哲学在当今的服装设计中再次引起了广泛的关注。在注重个人情感以及内在精神表达的中国绘画中，冲破外在形体的束缚，讲究传神摹写，气韵生动。这正与注重个性追求的服装有了不谋而合的默契。在大众对求产品本身的实用用价值需求的同时，文化与精神的注入也来越成为时尚。人们开始注重产品的品牌文化和内在的精神调性。中国风、中国文化品牌成为亚文化追求，在设计中传递东方美学思想的品牌也越来越多。如，中国国内著名的高定设计师郭培，设计师楚艳的楚和听香，最近大热的国风设计师品牌盖娅传说。中国元素和中国美学思想在作品中运用，设计师们从中国传统文化里吸取灵感，结合当代审美潮流。设计师们从简单的中国画元素的引用，到结合服装剪裁材质与传统美学的写意表现，中国画的写意水墨，工笔画的精雕细琢在服装的具体结结构中进行整合再现，将作品与中国画的融合也不断从流于表面的简单图示采用到內在的精神传递。
一、借鉴中国画表现里的以形写神，气韵生动的美学思想
《世说新语》有一则记载：顾长康华人，或数年不点睛。人问其故。顾曰：四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。由此，著名的“传神写照”的命题被提出。绘画中表现的“神”也不是一般的神，不是一个人的道德学问，而是一个人的个性和生活情调， 生活中的每一个人也都是“形”“神”的统一。这种将精神与所描绘对象融为一体的创作手法在中国的水墨写意画中尤为的突出。根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法： 一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”而提出第一位的就是“气韵生动”，创作者简单的几笔传递给观者的精神面甚至比写实性的创作更加的耐人寻味。2020春夏，夏姿陈的设计总监陈彩霞以“芯艺”为主题， 将“竹”的坚毅精神再续，地底错落扎实的盘根成就竹林的生长，稳固着浓郁的土香，从自然生态到美学观点，“竹”为来自东方的意象，苏东坡先生曾叹：无竹令人俗。可见人文雅士常被青竹的气节和林间的幽静所吸引。将抽象的形体赋予具象的生命，反之将具象转为无形留给观众无限念想，这便是属于体现中国画的美学思想的重要一环。
二、借鉴中国画表现里的空间意识美学思想
提到空间意识美学，最先在我们脑子里回荡的便是西方绘画中的透视空间。但是中国画中所表现的空间意识并非如此。有别于西洋油画中那近大远小近实远虚的透视法则，有别于希腊雕塑那样有轮廓有力量的立体雕像，中国画则是有着“起承转合、俯仰自得”的节奏感和音律感散点透视，一步一景的与宇宙空间感。中国画家所描绘的自然也将是有一种音律感之境。这样的空间美学的并非是由简单的三角等几何图形所能表现出来的。这种阴阳明暗高低起伏的空间美学意识引人无尽的遐想，耐人寻味。
中国的设计师品牌盖娅传说就是专注于中国文化的发掘，将中国画元素多次融入到华服设计中。2017巴黎时装周中，汲取中国皇家园林圆明园之盛世景象，通过中国空间美学的独特视角，由圆明园作为空间美学的切入点，以“当下”、“追忆”、“重现”，倒序的方式动静结合地展现出中国传统文明的印记与服装相交融。打破时空的拘泥，在追溯时代的记忆与语言中遨游，开展一场穿戴的空间美学盛宴。设计师以及独具匠心的手绘技艺等多种方式将中国的阴阳明、高低起伏的音律美，结合着中国传统的笔墨丹青的色彩搭配展现出来。揭开了中国画的移步空间美学在服装设计上的应用的创新，就是把艺术的多样性进行整合，去满足个性审美需求。
三、借鉴中国画表现里的禅境美学思想
禅，是一种基于“静”的修为，强调人与自然合为一体，从静修中获得心性与哲思的顿悟与提升，倡导人与自然、社会的和谐。禅宗把“美”体现在觉悟和直觉中，由此形成了“冥思顿悟”“虚静空无”“天人合一”的独特美学思想。将禅宗美学与服装的结合更能凸显出人得身体美学感受。中国传统绘画，特别是很多文人画是禅宗美学思想与画家精神层面相结合的产物。
人是一种思绪万千动物。看似极静但内心却是情思万里，波澜起伏，而非任何一种固定的物象所能如量表现出来的。因此在中国画中，大多都画家热爱通过大自然山川草木，日月明辉来抒发内心的生动气韵。董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术意境的创作就是主客体一致的外在表达，是作者内心d
中国传统绘画中构建的美学思想对现代艺术设计情感的抒发。梁楷大笔挥洒、草草几笔勾勒出仙人的图卷，八大山人简单的一只乌鸦跃然纸上，别无他物，可还是可以感觉到意志消沉的低迷，别无所有，但用笔神妙，画面阴阳调和、虚实相生，无画处皆成妙境。中国传统的艺术早就突破了形式主义和自然主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义表达形式，使内容和形式高度统一起来。设计师们不断地追根溯源，探求着中国禅宗美学思想服装上的应用。在2016 年国内设计师品牌楚和听香春夏发布会“观心”服装中，将中国哲学，禅宗美学的“道法自然”“天人合一”一以贯之。感悟中国的哲学、美学，在追溯历史文化的过程中重拾一种宁静以致远，淡泊以明志的生活哲学追求。设计师注重意象、轻具象，将东方美学概念的核心内容——以天人合一，简单的图案设计，天然手工的夏布，立体的剪裁，将传统与现代相结合，道法自然开发出具有生命力、有传统文化底蕴的时尚流行风、让中国的优秀传统文化能够在时代中延续价值。有着重要的启迪作用。由于中国画中的内在文人精神和禅宗思想的影响，在对于中国画中的美学思想在服装上的应用的探索中我也发现了中西方的不同。不同于西方的中国元素的简单采用，融入中国画禅意之美的设计作品能够给人带来一种心灵的宁静与超然脱俗。由此，中国传统绘画中的美学思想为当代设计提供了精神和内涵的源泉，这是最本土的民族文化意蕴的表达，也是中国现代设计彰显文脉语义的重要途径。
作者简介： 代思（1995.9—），女，汉族，籍贯：湖北武汉人，湖北美术学院中国画系，20级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：中国画艺术研究
（湖北美术学院 湖北 武汉 430205）