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摘 要：台湾著名画家林淑女（1955—），字香吟，台湾台南人，专事书画篆刻研究，硕士毕业于台湾师范大学美术研究所，其作品被众多美术机构收藏。熊宜敬曾这样评价她：“善用勾勒手法将自然物象将精准清晰的方式定位。”她天赋很高，而且刻苦勤勉，她的双钩白描直接在画纸上构思布局，从来没有提前铺陈小稿，往往都是纸张一铺开来便开始直抒心中情意，功夫了得。本文从她的绘画风格出发，对林淑女绘画风格进行分类归整。
关键词：花鸟；山水：风格；工笔
1 秘境繁华——花鸟
林淑女的作品，在大学和硕士求学期间，在受到西方绘画中“光影概念”影像的观念影响之后，对中国传统绘画进行了多年探索和思考。中国工笔画对“纯粹”的美感追求，而非只是自然的模仿，更多的是一种层次感的展现。在内容上，她希望有单一的主题，加强对画面中主体的突出。用她自己的话来说就是：“内容单一，表现出的强度反而越强。”她努力地在同一之中寻求不同的，多样的变化。从隐约飘渺的朦胧美中，暗含一种深度，暗含着力量。她喜欢油画中的画画技法，并且学习运用于自己的绘画作品之中。油画的厚度一如水墨画的层次，用水墨的虚无缥缈来表达出内心深处的想法，那种感觉就好比现实生活中的我们往往越是想抓，却抓不到，渴求，却不能那么真切的拥有。古画论中有，“随类赋彩”，林淑女的绘画中花儿总是显出鲜明的色彩感和画意美，使景物如在目前，喚起观者的联想，诗中有画，画中有诗，将诗的意境与画的色泽融为一体，都是水墨简单的一个明度变化所不能及的。自2008年彩墨个展后，林淑女孜孜不倦于教学与创作中，并在生活中启发许多创作源头，从双钩白描线画、工笔、写意到重彩，林淑女创作中的自然与画意，借由繁花锦绣、云霏山林、水瀑的体会入画，笔墨随缘，传统与创新并陈，形式多元，消解忙碌的时空，寻得片刻宁静，“于时间之外，另觅一个桃花源”。
1.1 雾霭花境
雾霭花境是所画花鸟画中常用表现手法最多的一类，内容以白色薄雾、蓝灰色远山、青石、绿叶、白色花簇、珍禽为主。
《梦里不知身是客》于2013年创作。“梦里不知身是客，一饷贪欢”原是南唐后主李煜的诗句。中国绘画之美由文学诗词中延展出的宽阔视野，诗画的交融为画境增添了几许人文哲思。画家能身处其中为过客，享受并沉醉于当下，无形地彰显了生命的美好，其实这样的生活是让人欣羡的。背影的薄雾与远处暗淡的紫色相融相交，层层罩染，丝缕相交，将背景推向深远，画面静谧梦幻。画面下方的鸟儿，似乎不经意闯入了这迷人的花园，不知继续探寻深处，还是该停驻不前，它只能被眼前的美景痴痴地迷住，不敢叫出声响，生怕惊扰了这梦中秘境。
1.2 碧潭空月
“沐浴菲菲雨，荡涤微尘埃。芳魂清影醉，心静坐莲台。”一笔一画，宇宙间万物皆有灵性。荷花生在池塘、河湖，远望是平视，近看是俯视，但依然觉得我们是在仰望。因为荷花从来都盘踞在我们的景仰之上。林淑女的荷花作品以白荷、草、为主，其中有《碧潭空月》（2013年）、《心净莲台》（2013年）、《往来千载》（1990）、《恋》（1996）、《水珮风尚》（1985），作品主要出现的是白荷，画面宁静、秀丽，站在画前仿佛画中的荷可以从里面渗透出来丝缕清香，沁人心脾。
从早前的作品可以看出，传统技法功底深厚，色泽稳重典雅。《水珮风尚》（1985）作品中沿袭了古人画法，从历代书画家的创作作为出发点，对自我理念进行追寻。经过长期对荷花的观察，对其表现技法不断的创造。在1996年之后的作品逐渐趋向风格成熟。青青荷叶平铺时使得我们的目光凝聚在水面上，微风拂过便会有颤动的涟漪，然后水波纹再层层颤动荷的枝干，荷便在这水中摇曳。阳光从天空而降时，荷叶下享受荫翳，也享受风带来了花叶颤动，从而敲出了清响，不紧不慢，未成曲调先有情。
《夕照金波觅禾香》作品可以见得，林淑女在创作过程中吸收南宋花鸟画之所长，加入西方绘画的图式，强调了画家在艺术创作过程中的主观意念与构思，将主观情思借由丰富的想象移情于客观物象之中，而达到作品笔到而意无尽之妙，此为中西碰撞之所得。前台北故宫书画处处长、艺评家王耀庭评论这幅画作时讲道，“这以整幅画赭色为主色调，来呈现秋熟的画境，利用层层叠叠的稻浪，营造出壮阔的景象，为一向被认为以小品为主的花鸟画作品，注入另一番浓浓的情调、装饰性与气势。”
2 意向迷离的浪漫——山水
1995年之后，林淑女面对了工笔画难以为继的困境。她尝试找出新的表现方式，她尝试学习令她心动，令她欢喜的方式，让自己的思维得到转换。工笔画格严谨、条理分明，如果用这样的方法对待生活，让她觉得颇为无趣。而水墨则不同，它充满变化和未知，但是其流动性太大，虚无不可掌控。于是，林淑女将两者进行结合，找到一个平衡，使精致有力的工笔来收敛泼墨的虚幻。让无边无际的想象和脚踏实地的现实得以平衡。这样，生活也得到了丰富。
林淑女的山水画受各大家的泼墨启迪，但是她构思精妙，不同于以往泼墨的雄奇。她将泼墨、泼彩、工笔三种传统绘画方式加以結合，自由而不乏严谨，将大自然的形色、云山、松石、海涛等水光云影的意向，表现得迷离浪漫，并在抽象的效果中展现出浑然天成的山水意境。画面散发出静为依归的道家风骨，又有返璞归真的禅宗意味，将天地之间空气的流动，云雾隐约笼罩着深邃山林的飘渺展现无遗，既表现出了大自然的淳厚华滋，又勾勒出万物幻化的灵动之气。让艺术在各种技法之间有了更多的空间去诠释，绘画在这里已经没有了具体的写意和工笔的区分，只有心与万物的对话。
《黄山印象——蓬莱三岛》创作于2013年。她重点勾勒了画面前的松枝，淡墨描绘了松枝周围的山石，用泼墨的形式将山体施以颜色，大面积的留白，似山体之间雾霭弥漫，同时将空间无限推远。给人以无尽的遐想，构图别致，不流于媚俗。
3 结语
林淑女从事绘画创作30余年，受过严格的学院式训练。在学校念书期间受到了学院老师和不同画派名家的影响，从20世纪80年代开始，从宋元画中精细笔意敷粉中思考，领悟到了宋元绘画中不一样的气质，便重新开始探寻绘画精髓，而其首重白描，在精准独到的笔触中展现画境生态中的各种情趣，苍老的枝丫，花园的清幽，灵动的草虫……无一不在神秘莫测的笔趣中跃现出来。她在自己所经历的生活中，撷取精华，而补其不足。对重彩的探寻，无论在宋元传统画中，还是在水墨写意中，整理出个人特有的绘画语言，加之光影变化如梦如幻，每个小结构都有无尽的情趣，通幅更是思潮蕴藉其中。林淑女的作品在细腻的笔调下，形成了颇为诗意的绘画效果。林淑女在选择绘画材料上也较为用心，不会因为材料的不同材质和技术而受到限制。无论是花鸟，还是山水，林淑女孜孜不倦的探索，一直在寻找内心的灵动，不流于媚俗，不拘泥于套路，将生活和艺术看作诗意般优雅随性，又像哲人那般严谨。
参考文献：
[1] 黄光南.陈宏勉·林淑女作品选序[M].
[2] “时间之外”林淑女水墨创作展[Z].
[3] 张礼豪.花自芳菲水自流，台湾画家林淑女画臻妙境[J].典藏古美术，2008.
关键词：花鸟；山水：风格；工笔
1 秘境繁华——花鸟
林淑女的作品，在大学和硕士求学期间，在受到西方绘画中“光影概念”影像的观念影响之后，对中国传统绘画进行了多年探索和思考。中国工笔画对“纯粹”的美感追求，而非只是自然的模仿，更多的是一种层次感的展现。在内容上，她希望有单一的主题，加强对画面中主体的突出。用她自己的话来说就是：“内容单一，表现出的强度反而越强。”她努力地在同一之中寻求不同的，多样的变化。从隐约飘渺的朦胧美中，暗含一种深度，暗含着力量。她喜欢油画中的画画技法，并且学习运用于自己的绘画作品之中。油画的厚度一如水墨画的层次，用水墨的虚无缥缈来表达出内心深处的想法，那种感觉就好比现实生活中的我们往往越是想抓，却抓不到，渴求，却不能那么真切的拥有。古画论中有，“随类赋彩”，林淑女的绘画中花儿总是显出鲜明的色彩感和画意美，使景物如在目前，喚起观者的联想，诗中有画，画中有诗，将诗的意境与画的色泽融为一体，都是水墨简单的一个明度变化所不能及的。自2008年彩墨个展后，林淑女孜孜不倦于教学与创作中，并在生活中启发许多创作源头，从双钩白描线画、工笔、写意到重彩，林淑女创作中的自然与画意，借由繁花锦绣、云霏山林、水瀑的体会入画，笔墨随缘，传统与创新并陈，形式多元，消解忙碌的时空，寻得片刻宁静，“于时间之外，另觅一个桃花源”。
1.1 雾霭花境
雾霭花境是所画花鸟画中常用表现手法最多的一类，内容以白色薄雾、蓝灰色远山、青石、绿叶、白色花簇、珍禽为主。
《梦里不知身是客》于2013年创作。“梦里不知身是客，一饷贪欢”原是南唐后主李煜的诗句。中国绘画之美由文学诗词中延展出的宽阔视野，诗画的交融为画境增添了几许人文哲思。画家能身处其中为过客，享受并沉醉于当下，无形地彰显了生命的美好，其实这样的生活是让人欣羡的。背影的薄雾与远处暗淡的紫色相融相交，层层罩染，丝缕相交，将背景推向深远，画面静谧梦幻。画面下方的鸟儿，似乎不经意闯入了这迷人的花园，不知继续探寻深处，还是该停驻不前，它只能被眼前的美景痴痴地迷住，不敢叫出声响，生怕惊扰了这梦中秘境。
1.2 碧潭空月
“沐浴菲菲雨，荡涤微尘埃。芳魂清影醉，心静坐莲台。”一笔一画，宇宙间万物皆有灵性。荷花生在池塘、河湖，远望是平视，近看是俯视，但依然觉得我们是在仰望。因为荷花从来都盘踞在我们的景仰之上。林淑女的荷花作品以白荷、草、为主，其中有《碧潭空月》（2013年）、《心净莲台》（2013年）、《往来千载》（1990）、《恋》（1996）、《水珮风尚》（1985），作品主要出现的是白荷，画面宁静、秀丽，站在画前仿佛画中的荷可以从里面渗透出来丝缕清香，沁人心脾。
从早前的作品可以看出，传统技法功底深厚，色泽稳重典雅。《水珮风尚》（1985）作品中沿袭了古人画法，从历代书画家的创作作为出发点，对自我理念进行追寻。经过长期对荷花的观察，对其表现技法不断的创造。在1996年之后的作品逐渐趋向风格成熟。青青荷叶平铺时使得我们的目光凝聚在水面上，微风拂过便会有颤动的涟漪，然后水波纹再层层颤动荷的枝干，荷便在这水中摇曳。阳光从天空而降时，荷叶下享受荫翳，也享受风带来了花叶颤动，从而敲出了清响，不紧不慢，未成曲调先有情。
《夕照金波觅禾香》作品可以见得，林淑女在创作过程中吸收南宋花鸟画之所长，加入西方绘画的图式，强调了画家在艺术创作过程中的主观意念与构思，将主观情思借由丰富的想象移情于客观物象之中，而达到作品笔到而意无尽之妙，此为中西碰撞之所得。前台北故宫书画处处长、艺评家王耀庭评论这幅画作时讲道，“这以整幅画赭色为主色调，来呈现秋熟的画境，利用层层叠叠的稻浪，营造出壮阔的景象，为一向被认为以小品为主的花鸟画作品，注入另一番浓浓的情调、装饰性与气势。”
2 意向迷离的浪漫——山水
1995年之后，林淑女面对了工笔画难以为继的困境。她尝试找出新的表现方式，她尝试学习令她心动，令她欢喜的方式，让自己的思维得到转换。工笔画格严谨、条理分明，如果用这样的方法对待生活，让她觉得颇为无趣。而水墨则不同，它充满变化和未知，但是其流动性太大，虚无不可掌控。于是，林淑女将两者进行结合，找到一个平衡，使精致有力的工笔来收敛泼墨的虚幻。让无边无际的想象和脚踏实地的现实得以平衡。这样，生活也得到了丰富。
林淑女的山水画受各大家的泼墨启迪，但是她构思精妙，不同于以往泼墨的雄奇。她将泼墨、泼彩、工笔三种传统绘画方式加以結合，自由而不乏严谨，将大自然的形色、云山、松石、海涛等水光云影的意向，表现得迷离浪漫，并在抽象的效果中展现出浑然天成的山水意境。画面散发出静为依归的道家风骨，又有返璞归真的禅宗意味，将天地之间空气的流动，云雾隐约笼罩着深邃山林的飘渺展现无遗，既表现出了大自然的淳厚华滋，又勾勒出万物幻化的灵动之气。让艺术在各种技法之间有了更多的空间去诠释，绘画在这里已经没有了具体的写意和工笔的区分，只有心与万物的对话。
《黄山印象——蓬莱三岛》创作于2013年。她重点勾勒了画面前的松枝，淡墨描绘了松枝周围的山石，用泼墨的形式将山体施以颜色，大面积的留白，似山体之间雾霭弥漫，同时将空间无限推远。给人以无尽的遐想，构图别致，不流于媚俗。
3 结语
林淑女从事绘画创作30余年，受过严格的学院式训练。在学校念书期间受到了学院老师和不同画派名家的影响，从20世纪80年代开始，从宋元画中精细笔意敷粉中思考，领悟到了宋元绘画中不一样的气质，便重新开始探寻绘画精髓，而其首重白描，在精准独到的笔触中展现画境生态中的各种情趣，苍老的枝丫，花园的清幽，灵动的草虫……无一不在神秘莫测的笔趣中跃现出来。她在自己所经历的生活中，撷取精华，而补其不足。对重彩的探寻，无论在宋元传统画中，还是在水墨写意中，整理出个人特有的绘画语言，加之光影变化如梦如幻，每个小结构都有无尽的情趣，通幅更是思潮蕴藉其中。林淑女的作品在细腻的笔调下，形成了颇为诗意的绘画效果。林淑女在选择绘画材料上也较为用心，不会因为材料的不同材质和技术而受到限制。无论是花鸟，还是山水，林淑女孜孜不倦的探索，一直在寻找内心的灵动，不流于媚俗，不拘泥于套路，将生活和艺术看作诗意般优雅随性，又像哲人那般严谨。
参考文献：
[1] 黄光南.陈宏勉·林淑女作品选序[M].
[2] “时间之外”林淑女水墨创作展[Z].
[3] 张礼豪.花自芳菲水自流，台湾画家林淑女画臻妙境[J].典藏古美术，2008.