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“什么是好画？”
“恰当的线条处于合适的位置。”
“什么是好词？”
“恰当的语言融于合适的曲调。”
——鲍勃·迪伦，
《书写世界》访谈，2016年
天才艺术大师：鲍勃·迪伦
鲍勃·迪伦是全球最具影响力和开创性的艺术家之一。20世纪60年代初期，他在纽约格林尼治村的民谣音乐舞台上初试啼声，一炮打响。此后数十年，他售出1.25亿张唱片，佳作迭出，其中不乏世界流行的伟大歌曲。年复一年，他穿梭在全球各地，每年举办将近100场现场音乐会。观众们既热爱他的经典作品，也追捧他的新尝试。
近年来，他的写作和视觉艺术才华也逐渐为世人所知，人气和声誉更上一层楼。2004年，他的回忆录《编年史：第一卷》全球畅销，连续19周跻身《纽约时报》畅销书榜。过去几年，他的诸多大型画作和铁艺雕塑均在世界最知名的博物馆和画廊展出。因为杰出的文化贡献，鲍勃·迪伦收获了无数荣誉和嘉奖，并于2016年12月因其“在伟大的美国传统歌曲中注入新的诗意表达”而荣膺诺贝尔文学奖。他在诺贝尔奖上的致辞这样说道：“我们的歌活在生命的大地上。可是歌和文学不同。它们应该被歌唱，而不是被阅读。莎士比亚的戏剧应该演出来，就好像歌曲中的歌词也是应该被唱出来，而非印在纸上读。我希望你们当中的一些人，可以在歌中听出创作者写下这些歌词的本意，无论是在音乐会上、在唱片里，还是现在任何一种听歌方式。我得再一次引用荷马：‘在我的体内唱歌吧，缪斯！让故事从这里发生。’”
2012年，奥巴马总统向他颁发美国平民最高荣誉总统自由勋章。鲍勃·迪伦获得过11个格莱美奖项，6次进入表彰发行历史至少25年的“具有实质或历史重大意义的”录制唱片的格莱美名人堂。
与此同时，上海艺仓美术馆策划的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）首个视觉艺术作品回顾：“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”，不仅是鲍勃·迪伦的视觉艺术作品于国内的首次亮相，亦是迄今为止最为全面的综合性大展，聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。艺仓美术馆馆长余光照先生认为：“观众步入迪伦的视觉艺术之旅是一个独一无二的机会，审视他多彩生涯的标志性元素，感受他作为歌手、词曲作家、唱片艺术家和音乐会表演家的非凡地位。”
鲍勃·迪伦本人则表示：“看到这么多历年创作齐聚一堂，真是令人着迷。我不想用时代、区域或心境来区隔它们，我宁愿把它们视为一条长长弧线上的一个个点;它们构成了一个连续体，从我踏入世界开始，随我人生阅历的积累而延展，因为我认知的改变而转向。无论是发生在巴西莫雷蒂斯的事件，还是在马德里卖给我《国家报》的人，都有可能对我产生深远影响。上海是一座拥有丰厚文化历史底蕴的城市，能在上海举办此次艺术展，我欣喜之至。”
鲍勃·迪伦早期所创作的墨水素描，包括于1973年出版的诗歌与绘画选集《写写画画》（Writings and Drawings），该书收录了他的歌词及插画。在去年推出的“书写世界”中，迪伦再次审视了其最脍炙人口的词曲，并配以全新手写歌词和极具个人风格的插图。
“填绘留白”系列（The Drawn Blank Series， 2008）中标志性作品“铁道”（Train Tracks Series）亦将亮相展览现场，该组作品首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。2007年，迪伦在德国开姆尼茨首次展出了140幅作品，令其作为视觉艺术家声名鹊起。
“书写世界”收录了若干迪伦最著名的歌词，每幅作品均为钢笔手写，并配有铅笔素描。它们展示了迪伦视觉艺术同歌曲创作的互动。迪伦的歌词时而弯弯绕绕，时而大道直行，时而高高在上，时而喁喁谈心。他是歌曲创作巨匠。迪伦反复审视自己的歌曲作品一一对其进行微调和加工。在“书写世界”中，部分歌词只是替换了其中几行，另一些歌词则是完全重写。在这位永远改变了音乐和语言之间关系的艺术家的指挥下，铅笔素描延续了这种过去与现在、凝固与流动的对话。
鲍勃·迪伦最鲜见的作品是由废旧物品创作的工业金属雕塑，他将工业制成品改造成艺术品，诉说着美国工业化时代的印记。他的金属雕塑于2013年首次在伦敦展出，揭示了这位艺术家鲜为人知的对焊接和金属制品的痴迷。
迪伦的家乡以“铁矿区”著称，其童年与工业为伴：“笨重的器械与劳作大军往来于矿山之间;一车车铁燧石和锈色的赤铁矿被运往铁路沿线”，这些都是幼年迪伦眼中的情景——在这个世界里，原材料和人造制品因为生产的必要性而联结在一起。
迪倫后期重拾旧时的工具，对它们加以改造，用它们来装饰大门、屏风、家具和壁挂。经过再造，“铁艺”有了新功能，但它们保留了原有的粗犷，风霜犹在。精心制作的铁艺大门蕴涵着符号、玩笑与影射。它们兼具装饰性和功能性。你可以把铁门当作艺术来欣赏，也可以把它们当作隐喻去解读，或者只是将它们合上，给自己一片安宁。
编辑：沈海晨
“恰当的线条处于合适的位置。”
“什么是好词？”
“恰当的语言融于合适的曲调。”
——鲍勃·迪伦，
《书写世界》访谈，2016年
天才艺术大师：鲍勃·迪伦
鲍勃·迪伦是全球最具影响力和开创性的艺术家之一。20世纪60年代初期，他在纽约格林尼治村的民谣音乐舞台上初试啼声，一炮打响。此后数十年，他售出1.25亿张唱片，佳作迭出，其中不乏世界流行的伟大歌曲。年复一年，他穿梭在全球各地，每年举办将近100场现场音乐会。观众们既热爱他的经典作品，也追捧他的新尝试。
近年来，他的写作和视觉艺术才华也逐渐为世人所知，人气和声誉更上一层楼。2004年，他的回忆录《编年史：第一卷》全球畅销，连续19周跻身《纽约时报》畅销书榜。过去几年，他的诸多大型画作和铁艺雕塑均在世界最知名的博物馆和画廊展出。因为杰出的文化贡献，鲍勃·迪伦收获了无数荣誉和嘉奖，并于2016年12月因其“在伟大的美国传统歌曲中注入新的诗意表达”而荣膺诺贝尔文学奖。他在诺贝尔奖上的致辞这样说道：“我们的歌活在生命的大地上。可是歌和文学不同。它们应该被歌唱，而不是被阅读。莎士比亚的戏剧应该演出来，就好像歌曲中的歌词也是应该被唱出来，而非印在纸上读。我希望你们当中的一些人，可以在歌中听出创作者写下这些歌词的本意，无论是在音乐会上、在唱片里，还是现在任何一种听歌方式。我得再一次引用荷马：‘在我的体内唱歌吧，缪斯！让故事从这里发生。’”
2012年，奥巴马总统向他颁发美国平民最高荣誉总统自由勋章。鲍勃·迪伦获得过11个格莱美奖项，6次进入表彰发行历史至少25年的“具有实质或历史重大意义的”录制唱片的格莱美名人堂。
与此同时，上海艺仓美术馆策划的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）首个视觉艺术作品回顾：“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”，不仅是鲍勃·迪伦的视觉艺术作品于国内的首次亮相，亦是迄今为止最为全面的综合性大展，聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。艺仓美术馆馆长余光照先生认为：“观众步入迪伦的视觉艺术之旅是一个独一无二的机会，审视他多彩生涯的标志性元素，感受他作为歌手、词曲作家、唱片艺术家和音乐会表演家的非凡地位。”
鲍勃·迪伦本人则表示：“看到这么多历年创作齐聚一堂，真是令人着迷。我不想用时代、区域或心境来区隔它们，我宁愿把它们视为一条长长弧线上的一个个点;它们构成了一个连续体，从我踏入世界开始，随我人生阅历的积累而延展，因为我认知的改变而转向。无论是发生在巴西莫雷蒂斯的事件，还是在马德里卖给我《国家报》的人，都有可能对我产生深远影响。上海是一座拥有丰厚文化历史底蕴的城市，能在上海举办此次艺术展，我欣喜之至。”
书写世界
鲍勃·迪伦早期所创作的墨水素描，包括于1973年出版的诗歌与绘画选集《写写画画》（Writings and Drawings），该书收录了他的歌词及插画。在去年推出的“书写世界”中，迪伦再次审视了其最脍炙人口的词曲，并配以全新手写歌词和极具个人风格的插图。
“填绘留白”系列（The Drawn Blank Series， 2008）中标志性作品“铁道”（Train Tracks Series）亦将亮相展览现场，该组作品首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。2007年，迪伦在德国开姆尼茨首次展出了140幅作品，令其作为视觉艺术家声名鹊起。
“书写世界”收录了若干迪伦最著名的歌词，每幅作品均为钢笔手写，并配有铅笔素描。它们展示了迪伦视觉艺术同歌曲创作的互动。迪伦的歌词时而弯弯绕绕，时而大道直行，时而高高在上，时而喁喁谈心。他是歌曲创作巨匠。迪伦反复审视自己的歌曲作品一一对其进行微调和加工。在“书写世界”中，部分歌词只是替换了其中几行，另一些歌词则是完全重写。在这位永远改变了音乐和语言之间关系的艺术家的指挥下，铅笔素描延续了这种过去与现在、凝固与流动的对话。
铁艺
鲍勃·迪伦最鲜见的作品是由废旧物品创作的工业金属雕塑，他将工业制成品改造成艺术品，诉说着美国工业化时代的印记。他的金属雕塑于2013年首次在伦敦展出，揭示了这位艺术家鲜为人知的对焊接和金属制品的痴迷。
迪伦的家乡以“铁矿区”著称，其童年与工业为伴：“笨重的器械与劳作大军往来于矿山之间;一车车铁燧石和锈色的赤铁矿被运往铁路沿线”，这些都是幼年迪伦眼中的情景——在这个世界里，原材料和人造制品因为生产的必要性而联结在一起。
迪倫后期重拾旧时的工具，对它们加以改造，用它们来装饰大门、屏风、家具和壁挂。经过再造，“铁艺”有了新功能，但它们保留了原有的粗犷，风霜犹在。精心制作的铁艺大门蕴涵着符号、玩笑与影射。它们兼具装饰性和功能性。你可以把铁门当作艺术来欣赏，也可以把它们当作隐喻去解读，或者只是将它们合上，给自己一片安宁。
编辑：沈海晨