古诗词教学的关键词是什么?
　　是“诵读”么?“书读百遍,其义自见。”——这传统的古诗词教学方式,似乎不能适应现代社会高效率的要求。是“讲读”吧?一读二讲三背诵,效率明显提高。但是,缺少了心灵的感悟,诗还是诗吗?是“深度”吗?教《清平乐•村居》,从“安居乐业”到“居危思安”,解读出不一般的深度。但是细看课的主体部分——感悟诗意、诗情,脱不了“一问一答”的窠臼,牵引的痕迹十分明显。也许是“诗意”?教《枫桥夜泊》,一行行诗词回环往复,组成了诗一般的结构。在教师诗一般的语言里,学生读懂了不朽的“愁眠”,感受到经典的魅力,完成了一次诗意的旅行,但也遮蔽着每一个听课的人,其中就有课堂的主体——学生。
　　过尽千帆皆不是。那么,让我们开始新的追寻——
　　古诗词是什么?“看莫高窟,不是看死了一千年的标本,而是看活了一千年的生命。”余秋雨《莫高窟》里的一句话点醒了迷惘的我。原来,我们一直把古诗文当作“死了一千年的标本”,而不是“活了一千年的生命”!终于找到你了,答案原来只有两个字:生命。
　　古诗词教学的理想课堂,又是怎样的呢?诗,是诗人生命的吟唱。诗词教学的课堂,应该充盈着生命的吟唱:诗人的、教者的、学生的,三者少了任何一个都是缺憾。心和心的共鸣,汇成了生命不息的河流!这才是“活了一千年的生命”。许多课堂,不缺乏诗人的吟唱,也不缺乏教者的吟唱,独独缺少了学生的吟唱!难怪“过尽千帆皆不是”了。
　　如何让课堂充盈着学生生命的吟唱?
　　有一个字很关键:化。
　　教师要有“化”的本领:化艰深为平易,化抽象为具象,化天涯为咫尺。“化”,可以借助非语言的东西,如音乐、绘画等。有位老师为了让学生感受“破阵子”这一词牌,放了一段描绘古战场的音乐,学生从中听出了金戈铁马,人类共同的语言——音乐,打破了时空的局限,将学生带入了诗词的意境。
　　“化”,更多的是借助于教师的教学语言。请看有位教师在《枫桥夜泊》教学中有一个片段:
　　师:我们学了这首诗,在你的心中留下了深深的痕迹。如果你去苏州,一定会去看一看一座桥——
　　生:枫桥。
　　师:在枫桥上,一定会想起一个人——
　　生:张继。
　　师:想起一个人,你一定会在心中念起一首诗——
　　(生背诵《枫桥夜泊》)
　　岁月悠远,钟声绵长——浓浓的诗意,就“化”在教师简简单单的几句话里。
　　有一个字很重要:听。
　　名师们有着深厚的文字功底和高超的教学技艺,究其精彩的原由是多了一个字:“听”。
　　“当她见到他,她变得很低很低,低到尘埃里,但心是欢喜的,从尘埃里开出花来。”这是张爱玲的话语。如果把“她”换作“教师”,“他”换作“学生”,课堂上就会开出很美的花来。教师放低了身姿,不再高高在上,不再滔滔不绝,不再指指点点,学生的吟唱自然变得嘹亮而清远,一如淡淡的花香。真正的天籁,是需要教师静心聆听的。教师要有一颗倾听的欢喜心。
　　教师还要有一颗敏感的诗心。只有诗心,才会感知诗情。学生天生就有一颗诗心——自由的心。只要是自由的心灵发出的歌唱,它就是天籁。一位教师教学柳宗元的《江雪》时,相机质疑“蓑笠翁”的“钓鱼”,并及时补充写作背景。一“问”激起千层浪,顿时迸发出生命的欢歌:“钓理想”“钓友情”“钓亲情”“钓快乐”“钓春天”“钓孤独”……教师倾听着学生的吟唱,忍不住加入了唱和的一群。有这么一个小片段:
　　生:也许是在钓春天,冬天那么冷,他希望春天能早点儿来。
　　师:精彩!我想到了一句话“冬天已来临,春天还会远吗?”他一定能钓到春天!所以他坚持——
　　生:孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
　　诗人、教师、学生,这三者生命的唱和,难道不是课堂最美的风景吗?
　　终于,触摸到了古诗词教学的关键词:生命的唱和。
　　(作者单位:扬州市育才实验学校)