一、 这类课来得有点晚
　　《我的第一本“手工图画书”》是郭学萍老师给中年级学生上的一节习作课，而从学生课堂上呈现出来的作品，可以判断这种课的确来得太晚，写书教学越早越好！如果把这节课放在低年级上，一二年级的孩子写出绘出的会更精彩更独特。我为什么说此类课来得有些晚？因为读这节课，让我想起了美国小学生入学第一天所上的第一节课：老师把孩子带到图书馆，指着一本本书向孩子介绍，并告诉学生书架一定要有小朋友写的书。一年级孩子肯定产生自己太小，不可能写这些书的疑问，老师却说：“今天就可以写书。”在教师的引导下，每个同学开始了第一本书的创作——《我的一家》。这本书当然很简单，就是让孩子回家找找爸妈和自己的一些照片，将照片分别贴在一些纸上，然后在爸妈面前说说照片，而父母帮助把孩子所说的话写在照片四周。最后画画封面，写上书名，一本书就做好了。这是我国小学习作教学还没有出现过的事，如果我们早早地有这类课，三、四年级学生绘制的书，质量肯定更高。但我们没有这样的理念，也就是说本属于孩子应该能够做的事，本属于孩子的写书，远离了我们的课堂。郭老师走出了这一步，是一种唤醒。假若这类课能从一年级开始，成为一种常态，儿童就会轻松、快乐地生活在儿童创作的世界里。
　　二、 自传是最具诱惑力的创作
　　郭老师非常聪慧，她选择了写“自传”，她把这次习作《给自己画像》定为制作“自传”体图画书。自传就是我写我，我画我，我说我。一个人最难写、最易写、最愿写、最能写好的都是“我”。 “我”与任何人都不一样，我写自己应该最有原创味儿，写我是最具诱惑力的创作。
　　孩子是天生写“我”的高手，也是天生的图画书创造者，但我们成人不相信孩子天生具备这种原创的能力，所以属于孩子的原创型的读写绘被许多不懂、从未创作过图画书的成人给戕害了！创作真的属于孩子！你看，郭老师把自己的自传书呈现在学生面前，学生便恍然大悟，这从学生创作的自传中可以看到。为什么会出现这样的效果？这是示范的力量，这是好玩的自传必然产生的刺激，是一种灵性的召唤，所以学生在注视和倾听之中就耐不住了，人的那种天生具有的创造力被激发出来，于是自然而然地产生一本本让人惊艳的自传。但常规，常规，一味的常规，的确锁住了很多人的心。
　　人的一生，应该创作一本自传书。而第一本自传书，是什么样子？就是郭老师呈现的那个样子，就是一个个孩子自己画出来的书，儿童写作迈出了这一步，才是重要的一步。如果一个人的读书生涯从未做过这样的事，的确是语文教育的问题，成人把孩子完全能够创作书的智慧藏匿起来，注定是母语教育的灾难性事件。
　　三、 儿童创作哲学深藏于图画书中
　　郭老师带着自己的书走进课堂，郭老师通过自己的教学方式把学生带入自己做的书中，学生看到了什么？一轮满月、一幅窗帘、一对星星、一串珍珠、一串音符、一条丝巾、一本书。没有一样东西是陌生的，没有一样东西是原创的，但这些东西组合在一起，加上“我”的文字，一切都变了，一种特别的味道就产生了。这就是哲学中的组合质变，这就是儿童完全可以拥有的组合质变。课堂上，郭老师没有讲“组合质变”，学生一幅幅地画，一个字一个字地写，组合起来，一个个都发生了质变。这就是图画书给予儿童的哲学。让孩子写七八页的文章，绝大多数的学生能愁死，可是，在郭老师的课上，才十来分钟，中年级的小学生就绘出那么多页，写下那么多的字，完成一本书，这就是写书比写文章更容易的体现，这就是一种图画书给予人成长的创作哲学。
　　四、 “我的第一本图画书”还需要什么
　　反复思考郭老师的这节课，我觉得“我的第一本图画书”，如果能再增加一点点小东西，可能更有味儿。看得出，这是学生绘制的第一本“图画书”。日本的图画书研究专家松居直先生说：“文+画=带插图的书，文×画=图画书”。虽然郭老师没有告诉学生这个表示图画书是图文相融的公式，但已经用自己的作品引导学生有了小小的感受，而每个学生的确走在了成功中。其实，引导学生绘图画书也可以讲点这个小理论，成人会认为儿童不懂，其实中年级的孩子会懂的，会慢慢懂的。孩子第一次作品的味儿不如郭老师的书，原因在哪里？郭老师肯定知道图画书的理论。儿童绘图画书，同样需要一点理论。另外，教师应该告诉学生，这是他们创作的第一稿，书是必须一改再改的，这样才会有更多的读者喜欢。这一点稍微交待一下，学生就会奉献出更独特的原创作品。我们很少想到，看到，谈到“创作”这一字眼，我们一味地行走在常规的“写话”、“习作”、“练笔”中很久了，这条路注定没有创作路美丽而宽广。从郭老师的课堂上，我们可以看出儿童会创作，儿童能创作，儿童喜欢创作。培养儿童实践能力和创新意识呼唤“创作”。
　　（高子阳，语文特级教师、昆山市玉峰实验学校教师）