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9月5日，周六的晚上，国家大剧院演出直播如期而至，这是大剧院自疫情以来的第26期线上直播。指挥家、国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，以“古典精神”为主题为观众演出了贝多芬的《雅典的废墟》序曲、《第八交响曲》、《第二交响曲》。国家大剧院导播间内，直播导演和十来位工作人员正在紧盯着墙上的四块屏幕进行实时8个机位的镜头调度切换及字幕配放。直播结束时，屏幕上最后滚动的参加直播人员及团队名字在字幕上快速滚动播放长达70秒钟，仿佛是电影大片的片尾一般，令人不禁惊叹一场音乐会的线上直播竟然需要如此多的人员在幕后工作。
五个月来，大剧院音乐会直播的关注度始终很高，目前正在进行中的“华彩秋韵”系列演出，截至9月5日的直播，26场已超过8.1亿次点击量。从4月11日开始每周六演出以来，一直到复工复产之后，大剧院一直延续着每个周六晚上的直播常态化，并把最初的音乐会直播扩展至各舞台艺术门类的“全覆盖”。
“其实我们以前也做直播，但那时主要是依据线下的演出供古典音乐频道使用。而这次疫情改变了我们的工作，大剧院为线上观众专门策划了大量演出。”大剧院影视节目制作部的孙洋介绍，他们为此在表演形式和表演场地方面都做了新的选择。今年4月初的线上音乐会“春天在线”系列，他们选择了一些普通观众即便来过大剧院也很少会去的空间进行演出，比如大师俱乐部、咖啡厅、西餐厅……这些地方平时从未办过演出，如何能在这些空间把音乐会精彩呈现出来，对于制作团队来说是很大的挑战。“毕竟不是正规的演出场地，但录音和画面都要追求精美，还要把大剧院的空间特点以及一些陈设呈现出来，比如当乐曲有表达模仿管风琴的声音段落时，我们就要配上音乐厅管风琴的画面。所以，在音乐镜头表达上，导演有更多超出音乐的、创作上的额外投入。”孙洋说，在回到音乐厅但还不能带观众演出时，摄制组开始结合高科技从更多“不可能”的时间拍摄，为此还动用了无人机从乐团的上方俯拍，以便插播在直播画面中。
01 全球首次 5G+8K超高清直播在国家大剧院开演。
02 疫情之初的“春天在线”系列直播。
03“春天在线”系列音乐会现场。
04 观众席间的摄影机。（刘方摄）
疫情期间的音乐会直播时长都相对较短，没有中场休息。随着观众的回归和50%上座率的又一次“扩容”，9月5日的这场音乐会已经恢复了传统时长，也恢复了中场休息。如何在中场休息的15分钟留住线上观众，是对大剧院直播的又一次新考验。为此，大剧院在中场休息时段特别播放了吕嘉指挥乐团排练的视频，让线上观众对音乐会直播始终保持新鲜感。
观众的实时意见反馈更直接改变了大剧院直播的演出内容。大剧院在各平台都建立了互动评论监播团队，会视情况回答问题并收集观众评论。线上观众的评论和要求五花八门，“我想问一下，什么时候还有演唱？”“后面会有古筝和琵琶演奏吗？”“希望以后多一些老百姓能欣赏的音乐。”“没有古风音乐？”“我想听中国传统乐器演奏。”“国粹啥时候安排一下？”
国家大剧院的线上音乐会从4月11日开始，最初只是简单地想在疫情期间为人们提供一个线上音乐生活的窗口，没想到“发现了新大陆”。大剧院通过线上直播走出剧场、走出北京，“作为中国表演艺术的‘旗舰店’‘国家队’，当社会生活的一切都在发生剧烈转变的时候，大剧院的职责和角色也在转变，而且是必须转变。”国家大剧院副院长赵铁春表示，国家大剧院是服务于觀众的，这些观众除了每天走进剧场的有限群体，还有更为广阔的全国乃至全世界的乐迷，线上音乐会也许就是最好的方式和途径，“其实，现场观众与线上观众并不冲突”。
“直播靠什么来维持‘常态化’？”国家大剧院交响乐团总经理任小珑认为，大剧院和乐团如何能可持续地提供一个更富有高品质的“线上演出体验”非常重要。他用线下演出做了一个比喻：观众走进一家剧场，他的体验包括停车是否方便，餐饮是否便利，场务服务是不是人性化，室内温度是否舒适，最终坐下来看的演出品质如何。这是一个剧场、一座城市的艺术形象定位。但是到了线上，观众的体验发生了变化，停车、交通、餐饮、场务这些做得再好，观众都体验不到，这时就要看你的直播平台是不是好用了，比如是否有节目搜索，节目库是不是足够丰富，数字产品中自制剧目占比多少、品质如何，视频音频播放是否流畅、会不会出现卡顿、丢帧？假如几家或十几家机构都在做线上，那么横向比较就高下立判。“今天你点开某一场演出，整个产品体验的概念变了，产品品质考量的点也不再相同。”与此同时，线上直播让表演者也发生变化。借助超大影响力和传播力的网络平台，乐团得以面向全国观众演出。在疫情期间，一场演出有3000万人次观看，这与在现场的1800人演奏感受是完全不同的。线上演出对乐团演奏者来说既有积极的一面，同时也充满压力和挑战。
眼下观众已经走进剧院，线下演出正在逐渐恢复。任小珑认为，现在到了再次重新整合资源的阶段，线上线下融合是大方向，最终的成果就是真实的、带观众的现场直播。由于现场直播中会有分声部音乐家的分镜头特写，这也牵涉到音乐家的形象管理和表情管理的必要性。虽然乐团在这方面没有经验，但相信这也将是今后乐手们必须具备的素质之一。
五个月来，大剧院音乐会直播的关注度始终很高，目前正在进行中的“华彩秋韵”系列演出，截至9月5日的直播，26场已超过8.1亿次点击量。从4月11日开始每周六演出以来，一直到复工复产之后，大剧院一直延续着每个周六晚上的直播常态化，并把最初的音乐会直播扩展至各舞台艺术门类的“全覆盖”。
直播什么观众说了算
“其实我们以前也做直播，但那时主要是依据线下的演出供古典音乐频道使用。而这次疫情改变了我们的工作，大剧院为线上观众专门策划了大量演出。”大剧院影视节目制作部的孙洋介绍，他们为此在表演形式和表演场地方面都做了新的选择。今年4月初的线上音乐会“春天在线”系列，他们选择了一些普通观众即便来过大剧院也很少会去的空间进行演出，比如大师俱乐部、咖啡厅、西餐厅……这些地方平时从未办过演出，如何能在这些空间把音乐会精彩呈现出来，对于制作团队来说是很大的挑战。“毕竟不是正规的演出场地，但录音和画面都要追求精美，还要把大剧院的空间特点以及一些陈设呈现出来，比如当乐曲有表达模仿管风琴的声音段落时，我们就要配上音乐厅管风琴的画面。所以，在音乐镜头表达上，导演有更多超出音乐的、创作上的额外投入。”孙洋说，在回到音乐厅但还不能带观众演出时，摄制组开始结合高科技从更多“不可能”的时间拍摄，为此还动用了无人机从乐团的上方俯拍，以便插播在直播画面中。
02 疫情之初的“春天在线”系列直播。
03“春天在线”系列音乐会现场。
04 观众席间的摄影机。（刘方摄）
疫情期间的音乐会直播时长都相对较短，没有中场休息。随着观众的回归和50%上座率的又一次“扩容”，9月5日的这场音乐会已经恢复了传统时长，也恢复了中场休息。如何在中场休息的15分钟留住线上观众，是对大剧院直播的又一次新考验。为此，大剧院在中场休息时段特别播放了吕嘉指挥乐团排练的视频，让线上观众对音乐会直播始终保持新鲜感。
观众的实时意见反馈更直接改变了大剧院直播的演出内容。大剧院在各平台都建立了互动评论监播团队，会视情况回答问题并收集观众评论。线上观众的评论和要求五花八门，“我想问一下，什么时候还有演唱？”“后面会有古筝和琵琶演奏吗？”“希望以后多一些老百姓能欣赏的音乐。”“没有古风音乐？”“我想听中国传统乐器演奏。”“国粹啥时候安排一下？”
职责和角色在转变
国家大剧院的线上音乐会从4月11日开始，最初只是简单地想在疫情期间为人们提供一个线上音乐生活的窗口，没想到“发现了新大陆”。大剧院通过线上直播走出剧场、走出北京，“作为中国表演艺术的‘旗舰店’‘国家队’，当社会生活的一切都在发生剧烈转变的时候，大剧院的职责和角色也在转变，而且是必须转变。”国家大剧院副院长赵铁春表示，国家大剧院是服务于觀众的，这些观众除了每天走进剧场的有限群体，还有更为广阔的全国乃至全世界的乐迷，线上音乐会也许就是最好的方式和途径，“其实，现场观众与线上观众并不冲突”。
“直播靠什么来维持‘常态化’？”国家大剧院交响乐团总经理任小珑认为，大剧院和乐团如何能可持续地提供一个更富有高品质的“线上演出体验”非常重要。他用线下演出做了一个比喻：观众走进一家剧场，他的体验包括停车是否方便，餐饮是否便利，场务服务是不是人性化，室内温度是否舒适，最终坐下来看的演出品质如何。这是一个剧场、一座城市的艺术形象定位。但是到了线上，观众的体验发生了变化，停车、交通、餐饮、场务这些做得再好，观众都体验不到，这时就要看你的直播平台是不是好用了，比如是否有节目搜索，节目库是不是足够丰富，数字产品中自制剧目占比多少、品质如何，视频音频播放是否流畅、会不会出现卡顿、丢帧？假如几家或十几家机构都在做线上，那么横向比较就高下立判。“今天你点开某一场演出，整个产品体验的概念变了，产品品质考量的点也不再相同。”与此同时，线上直播让表演者也发生变化。借助超大影响力和传播力的网络平台，乐团得以面向全国观众演出。在疫情期间，一场演出有3000万人次观看，这与在现场的1800人演奏感受是完全不同的。线上演出对乐团演奏者来说既有积极的一面，同时也充满压力和挑战。
眼下观众已经走进剧院，线下演出正在逐渐恢复。任小珑认为，现在到了再次重新整合资源的阶段，线上线下融合是大方向，最终的成果就是真实的、带观众的现场直播。由于现场直播中会有分声部音乐家的分镜头特写，这也牵涉到音乐家的形象管理和表情管理的必要性。虽然乐团在这方面没有经验，但相信这也将是今后乐手们必须具备的素质之一。