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摘要：传统陶瓷雕塑集代表性和实用性于一身，表现出其本身的巨大魅力和无上价值。传统陶瓷雕塑无论是作为巫术、冥器、塑像之用还是被用于日常生活、观赏的目的，都在那些远去的时光中熠熠生辉，而传统陶瓷雕塑的价值却远不止于此，在瞬息万变的当代和无法预知的未来，传统陶瓷雕塑都将作为一双无形的手，推动陶瓷雕塑继续发展进步。本文将从传统陶瓷雕塑的代表性和实用性两个方面重点阐述传统陶瓷雕塑表现手法。
关键词：陶瓷雕塑;表现手法;代表性;实用性
引言：
随着时代的不断进步，人们日常生活水平日渐提高和消费需求不断发展，陶瓷雕塑作为能够陶冶情操和极具使用价值、艺术价值的工艺品，愈来愈受到广泛的重视，与此同时，传统陶瓷雕塑的表现手法也因为给陶瓷雕塑艺术的创新发展提供源源不断的灵感来源，而作为陶瓷雕塑的研究重点被重新提及。
一、传统陶瓷雕塑代表性的表现手法
（一）充满巫蛊色彩的陶瓷雕塑表现手法
在原始社会，由于生产力低下、生产技术落后，人们对世界的认知远远不够，在面对比自己强大许多的自然时往往束手无策，不仅要承受洪水、地震等自然灾害带来的毁灭性的侵袭，还要忍受由各种疾病带来的死亡威胁。为了消减这种未知的恐惧，也为了寻求解决办法，只能寄希望于遥不可及的神灵。在古人眼中，在人类和万事万物之外，存在着无法接触到的神灵，神灵掌控着世间的一切，包括人类，而人类可以通过一定的方式与神灵取得联系，这方式便是巫术。古人将陶瓷雕塑作为行使巫蛊之术的载体，向神灵表达他们虔诚的敬仰和美好的期愿。这种将陶瓷用于巫蛊之术的形式，在我国古代一直延续，最后发展成为人类和上天沟通的重要渠道，甚至是皇帝聆听天命以令万民的统治手段。
（二）作冥器之用的陶瓷雕塑表现手法
相较于原始社会，封建社会不仅将陶瓷雕塑用作祭器，还将其发展为冥器来使用，冥器，即为陪葬品。封建时期的古人最为相信轮回，认为身虽死但灵魂不灭，肉体消亡后灵魂会以一种无形的形态去往另外一个世界继续生活，若要继续享受在人间的物质生活，则需要葬以陪葬品来实现这一目的。例如陪葬在秦始皇陵中的兵马俑，便是秦始皇想要在自己身死后仍然拥有一支強悍的大秦军队，继续开疆扩土，成就霸业。由此可见，陶瓷雕塑在封建社会承载着古人对今生的依恋和对来世的期望，无论是达官显贵还是贫苦大众，或多或少都会选择一些陶瓷雕塑作为自己的陪葬品，而满足主人的愿望就是陶瓷雕塑作为冥器存在的重要意义[1]。
（三）用于宗教领域的陶瓷雕塑的表现手法
在古代，神像是信仰的载体，主要作用是传递宗教理念、寄托未成夙愿，古人相信神像是有灵魂的。陶瓷雕塑主要以神佛塑像的方式被应用于宗教领域，尤其是在佛教传入中国后，陶瓷雕塑被用以塑造神像的现象则更为普遍，神像雕塑也是现存最多的陶瓷雕塑种类。随着手工业的不断进步，神像被塑造得愈加精美绝伦，不同时期也都各具特色。神像的每一个神态都清晰可辨，每一道衣褶都恰似迎风而动，陶瓷雕像以其洁白的质地和冷清性质，将神佛不染尘俗、清冷高洁的形象演绎得淋漓尽致。古时宗教最为繁盛的时期，上至帝王，下至平民，无不信仰宗教，陶瓷雕塑作为塑造神像的手段得到充分的发展。时至今日，神像塑造也是陶瓷雕塑应用最为广泛的一项。
二、传统陶瓷雕塑实用性的表现手法
（一）作为容器的陶瓷雕塑表现手法
事实上，陶瓷是指两种器物，一个是陶器，另一个则是瓷器，陶器的出现要比瓷器早很多，最早的陶器可追溯到公元前4500年到公元前2500年。先人制造陶瓷的最初目的便是作为容器使用，而后才慢慢发展成为具有祭祀、观赏等作用的器物。当代人自诩智慧非凡，但事实上古人才是绝顶聪颖，古人不仅能模仿大自然制造出可以盛纳物体的器物，还创设出烧制陶瓷的方法，这无论是在千年前的世界还是当今世界都令人叹为观止。古人将陶瓷雕塑用于容器，主要有碗盘、酒杯、茶壶等形式，上至王公贵胄，下至黎民百姓，陶瓷器物都是日常生活不可或缺的重要组成部分，古时的陶瓷雕塑甚至还经过丝绸之路，远渡重洋，得到欧洲王室的热烈追捧。而今千年已过，在科技迅速发展的现代社会，陶瓷仍旧保持着它作为容器使用的最初目的，依然在生活中被广泛使用[2]。
（二）作为艺术品的陶瓷雕塑表现手法
陶瓷雕塑除了作为日常生活实用的容器使用，还有一部分演化为艺术品以供观赏之用，其中颇为著名的，如清雍正·斗彩摘枝花纹梅瓶。在流传至今的众多文物中，陶瓷制品占有很大比重，陶瓷艺术品备受青睐，原因在于其独特的材质和色泽都是其他材料所无法比拟的，加之复杂的烧制工艺，使得陶瓷作品更加珍贵，古人烧制陶瓷花瓶、陶瓷鼎以及各种各样的陶瓷摆件，并采用不同的烧制方法烧制出不同的花色，如唐三彩、秘色瓷、青花瓷等，不同的样式和花色组合在一起都会成为绝世孤品。从古至今，观赏性陶瓷都是国人陶冶情操、寄托情思的绝佳选择，文人墨客以陶瓷凸显高洁情怀，王公贵族以陶瓷彰显至高地位，平凡人家则寄托期盼于陶瓷，祈求幸福安康。
三、结语
中国的陶瓷雕塑艺术历史悠久，在千年后的今天仍被重点研究，不仅仅是因为陶瓷雕塑尚为大众所需要，更是因为其本身所蕴含的代表性和实用性价值。陶瓷雕塑无疑要继续发展和传承，其代表性和实用性价值将成为走向未来的推动力，相信在不断的探索和研究中，陶瓷雕塑在无数个千年之后，仍能焕活如初。
参考文献
[1]张远景.探讨传统陶瓷雕塑表现手法[J].现代装饰（理论），2016，No.389（04）：189-190.
[2]黄国资.浅析陶瓷雕塑的表现手法[J].城市建设，2012，000（023）：1-4.
（福建省德化县益顺达陶瓷有限公司 福建 德化 362500）
关键词：陶瓷雕塑;表现手法;代表性;实用性
引言：
随着时代的不断进步，人们日常生活水平日渐提高和消费需求不断发展，陶瓷雕塑作为能够陶冶情操和极具使用价值、艺术价值的工艺品，愈来愈受到广泛的重视，与此同时，传统陶瓷雕塑的表现手法也因为给陶瓷雕塑艺术的创新发展提供源源不断的灵感来源，而作为陶瓷雕塑的研究重点被重新提及。
一、传统陶瓷雕塑代表性的表现手法
（一）充满巫蛊色彩的陶瓷雕塑表现手法
在原始社会，由于生产力低下、生产技术落后，人们对世界的认知远远不够，在面对比自己强大许多的自然时往往束手无策，不仅要承受洪水、地震等自然灾害带来的毁灭性的侵袭，还要忍受由各种疾病带来的死亡威胁。为了消减这种未知的恐惧，也为了寻求解决办法，只能寄希望于遥不可及的神灵。在古人眼中，在人类和万事万物之外，存在着无法接触到的神灵，神灵掌控着世间的一切，包括人类，而人类可以通过一定的方式与神灵取得联系，这方式便是巫术。古人将陶瓷雕塑作为行使巫蛊之术的载体，向神灵表达他们虔诚的敬仰和美好的期愿。这种将陶瓷用于巫蛊之术的形式，在我国古代一直延续，最后发展成为人类和上天沟通的重要渠道，甚至是皇帝聆听天命以令万民的统治手段。
（二）作冥器之用的陶瓷雕塑表现手法
相较于原始社会，封建社会不仅将陶瓷雕塑用作祭器，还将其发展为冥器来使用，冥器，即为陪葬品。封建时期的古人最为相信轮回，认为身虽死但灵魂不灭，肉体消亡后灵魂会以一种无形的形态去往另外一个世界继续生活，若要继续享受在人间的物质生活，则需要葬以陪葬品来实现这一目的。例如陪葬在秦始皇陵中的兵马俑，便是秦始皇想要在自己身死后仍然拥有一支強悍的大秦军队，继续开疆扩土，成就霸业。由此可见，陶瓷雕塑在封建社会承载着古人对今生的依恋和对来世的期望，无论是达官显贵还是贫苦大众，或多或少都会选择一些陶瓷雕塑作为自己的陪葬品，而满足主人的愿望就是陶瓷雕塑作为冥器存在的重要意义[1]。
（三）用于宗教领域的陶瓷雕塑的表现手法
在古代，神像是信仰的载体，主要作用是传递宗教理念、寄托未成夙愿，古人相信神像是有灵魂的。陶瓷雕塑主要以神佛塑像的方式被应用于宗教领域，尤其是在佛教传入中国后，陶瓷雕塑被用以塑造神像的现象则更为普遍，神像雕塑也是现存最多的陶瓷雕塑种类。随着手工业的不断进步，神像被塑造得愈加精美绝伦，不同时期也都各具特色。神像的每一个神态都清晰可辨，每一道衣褶都恰似迎风而动，陶瓷雕像以其洁白的质地和冷清性质，将神佛不染尘俗、清冷高洁的形象演绎得淋漓尽致。古时宗教最为繁盛的时期，上至帝王，下至平民，无不信仰宗教，陶瓷雕塑作为塑造神像的手段得到充分的发展。时至今日，神像塑造也是陶瓷雕塑应用最为广泛的一项。
二、传统陶瓷雕塑实用性的表现手法
（一）作为容器的陶瓷雕塑表现手法
事实上，陶瓷是指两种器物，一个是陶器，另一个则是瓷器，陶器的出现要比瓷器早很多，最早的陶器可追溯到公元前4500年到公元前2500年。先人制造陶瓷的最初目的便是作为容器使用，而后才慢慢发展成为具有祭祀、观赏等作用的器物。当代人自诩智慧非凡，但事实上古人才是绝顶聪颖，古人不仅能模仿大自然制造出可以盛纳物体的器物，还创设出烧制陶瓷的方法，这无论是在千年前的世界还是当今世界都令人叹为观止。古人将陶瓷雕塑用于容器，主要有碗盘、酒杯、茶壶等形式，上至王公贵胄，下至黎民百姓，陶瓷器物都是日常生活不可或缺的重要组成部分，古时的陶瓷雕塑甚至还经过丝绸之路，远渡重洋，得到欧洲王室的热烈追捧。而今千年已过，在科技迅速发展的现代社会，陶瓷仍旧保持着它作为容器使用的最初目的，依然在生活中被广泛使用[2]。
（二）作为艺术品的陶瓷雕塑表现手法
陶瓷雕塑除了作为日常生活实用的容器使用，还有一部分演化为艺术品以供观赏之用，其中颇为著名的，如清雍正·斗彩摘枝花纹梅瓶。在流传至今的众多文物中，陶瓷制品占有很大比重，陶瓷艺术品备受青睐，原因在于其独特的材质和色泽都是其他材料所无法比拟的，加之复杂的烧制工艺，使得陶瓷作品更加珍贵，古人烧制陶瓷花瓶、陶瓷鼎以及各种各样的陶瓷摆件，并采用不同的烧制方法烧制出不同的花色，如唐三彩、秘色瓷、青花瓷等，不同的样式和花色组合在一起都会成为绝世孤品。从古至今，观赏性陶瓷都是国人陶冶情操、寄托情思的绝佳选择，文人墨客以陶瓷凸显高洁情怀，王公贵族以陶瓷彰显至高地位，平凡人家则寄托期盼于陶瓷，祈求幸福安康。
三、结语
中国的陶瓷雕塑艺术历史悠久，在千年后的今天仍被重点研究，不仅仅是因为陶瓷雕塑尚为大众所需要，更是因为其本身所蕴含的代表性和实用性价值。陶瓷雕塑无疑要继续发展和传承，其代表性和实用性价值将成为走向未来的推动力，相信在不断的探索和研究中，陶瓷雕塑在无数个千年之后，仍能焕活如初。
参考文献
[1]张远景.探讨传统陶瓷雕塑表现手法[J].现代装饰（理论），2016，No.389（04）：189-190.
[2]黄国资.浅析陶瓷雕塑的表现手法[J].城市建设，2012，000（023）：1-4.
（福建省德化县益顺达陶瓷有限公司 福建 德化 362500）