2021年4月30日，“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”在北京画院美术馆举行。此次展览由北京画院联合浙江省博物馆、浙江美术馆共同推出，展览分为“接木移花手段”“含刚健于婀娜”“不似之似为上”三大板块，汇集齐白石、黄宾虹的花鸟画作品、写生、画稿等共计169件（套），全面展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就，梳理并呈现两位艺术巨匠在写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

“北齐南黄”双峰并峙

　　齐白石、黄宾虹毕生致力于探索中国画的发展与转型，二人生前分别被授予“人民艺术家”和“中国人民优秀画家”的称号。齐白石山水、人物、花鸟、水族、草虫兼善，其中尤以写意花鸟被世人所知。黄宾虹虽然以山水画闻名于世，但是其花鸟画同样有着极高的成就。画家潘天寿曾评价：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，花鸟更妙，妙在自自在在。”盡管两位艺术巨匠的花鸟画风格迥异，却代表了中国画发展的多样性。他们不同的人生经历、创作经验和艺术理念均为20世纪中国画的发展提供了有益的滋养，亦为现今花鸟画的创作提供了借鉴。

齐白石的“红花墨叶”

　　1919年，齐白石正式定居北京。此时他的画风学八大山人的冷逸一路，所以并未在京城画坛立足。在好友陈师曾的劝告下，齐白石以
　　“从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜”的决心进行“衰年变法”。在师法古人的基础上，他的花鸟画吸收吴昌硕等海派画家的长处，终于开创出独具个人特色的“红花墨叶”一派。

　　成熟时期的齐白石花鸟画，亲近自然、讴歌生命，取材方面将原来文人不屑表现的花鸟鱼虫、农家蔬果植入画面，极大地拓展了传统花鸟画的表现范畴;章法构图上以“接木移花手段”进行大胆尝试与改革，将浓重的墨色与艳丽的红色巧妙搭配。这样的花鸟画作品不但突破了传统花鸟画的审美意趣，也更加符合广大民众的审美趣味，雅俗共赏。

黄宾虹的“刚健婀娜”

　　黄宾虹研究、临摹古人一生不辍，更是将勾摹古人作为自己的日课。在“师古人”的基础上，他还提倡游观、写生，强调“师造化”。虽然在取材上不像齐白石那样丰富，但是黄宾虹笔下的花鸟却展现出随心所欲、自由自在的画风。
　　黄宾虹提倡勾花点叶，笔下花鸟往往笔简意足，一挥而就，物态盎然。晚年擅长用破墨、渍墨之法，用色随性，淋漓尽致。他将书法用笔融入花鸟画中，使得其花鸟画呈现出有节奏的点画韵律，看似用笔松散、轻松自在，实则内在法度谨严。作为传统笔墨的集大成者，黄宾虹将自己的“五笔七墨”生动地运用于花鸟画中，作品呈现出一波三折、含刚健于婀娜的独特风格。

齐与黄的“不似之似”

　　齐白石常说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”黄宾虹作画也提倡“作画当以不似之似为真似”。这并不是偶然的巧合，而是两位艺术大师在长期的艺术实践与探索中，悟出的画之真诀和中国美学之精髓。
　　齐白石、黄宾虹两位画坛巨匠在题材选取、笔墨语言、设色特征、章法构图上存在着诸多不同，在花鸟画领域开创出截然不同的风格和面貌，但是却对传统的笔墨趣味和审美追求保持着惊人的一致。这背后凝聚着两位大师对古人、对造化孜孜不倦的追求与探索，凝聚着他们对自然和生活细致入微的观察与体悟。
　　此次展览还呈现了齐白石、黄宾虹的花鸟写生画稿，这些极为“形似”的底图也为我们揭示了两位艺术大师成功背后的勤勉之路。