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【摘要】融媒视域下，文艺作品演播平台由传统的广播电视逐渐向直播类自媒体平台拓展，演播门槛的降低使专业演播人员面临前所未有的挑战，这也对演播者的专业水平提出更高的要求。本文对文艺作品演播中常用的气息运用方法进行了归纳和阐释，总结文艺作品演播中需遵循的用气原则和用气方法。
【关键词】文艺作品演播;气息;融媒体
【基金项目】泰山学院2018年教学改革与研究项目“融媒体视域下文艺作品演播课程实践教学体系的创新与优化”（课题编号：201833）。
随着媒体融合发展向纵深推进，受众的视听渠道得到极大拓展。以前人们通过广播电视获取视听信息，现在打开手机，通过喜马拉雅、懒人听书等APP，随时随地收听收看声音节目。媒体融合给我们生活带来便利，提供大众化的传播平台，赋予受众自由选择的权利，同时也使传统媒体人面临前所未有的挑战。如何丰富有声语言表达样态，提升有声语言的魅力，依托全媒体平台更好地传播主流文化，考验着传播者（有声语言工作者）运用有声语言的能力。在有声语言的运用中，气息的运用是非常重要的一环，也是区别专业人员和非专业人士的重要因素。
1. 文艺作品演播对气息的要求
文艺作品演播包括诗歌朗诵、散文朗诵、小说演播、广播剧演播、影视人物配音等。相对于广播电视播音主持，文艺作品演播对气息的要求更高。气息要持久、稳定，还要符合规定情境，融入角色，变化幅度更大，层次更加丰富。
2. 文艺作品演播常用呼吸方式
2.1 胸腹联合式呼吸法
在日常的广播电视播音主持中，胸腹联合式呼吸法是使用频率最高也是大家最为熟知的呼吸方法，它可以使气息平稳，在一定的艺术表现力范围里，能够满足用气发声的需要。文艺作品演播对于语言的表现力、语言的张力要求更高，很多时候需要演播者塑造情景，才能带领听众进入听觉艺术的殿堂。“气乃音之帅也”，要想获得灵活多变的声音，需要气息的配合与支撑。除了常见的胸腹联合式呼吸法，在一些特定的场景中会用到胸式呼吸法和腹式呼吸法。
2.2 胸式呼吸法
电视剧《甄嬛传》场景之一是丫鬟受到惊吓发出一连串抽泣声。这时演员的气息状态是非常急促的、上下浮动，而且伴随着耸肩的动作，这里就是一种胸式呼吸。胸式呼吸是以扩大胸廓为主的呼吸方式，换气的时候往往伴随肩部上抬，进气速度快，气息比较浅。在文艺作品演播中经常运用胸式呼吸来表现吃惊、害怕、惊恐等情绪。所以在文艺作品演播中表现这些特定情绪的时候，演播者应当有意识的控制气息，结合胸式呼吸法来增强表现力，用声音感染受众。
2.3 腹式呼吸法
除了胸式呼吸法，腹式呼吸也在文艺作品演播中经常运用。与胸式呼吸的原理恰恰相反，腹式呼吸是通过膈肌活动改变胸腔的上下径来实现呼吸动作的。腹式呼吸的特点是吸气较深，换气比较慢。在一些特定场景的人物语言塑造中，腹式呼吸往往配合喉头使用，用来表现人物的某些特定的心理，比如哀嚎、痛哭等，演播时需要根据作品内容和情境选择恰当的呼吸方法，以增强声音的表现力。
3. 文艺作品演播的用气原则
3.1 以情感人
任何的艺术创作，究其实质都是“以情感人”。人的气息是联通情感与声音的桥梁，是内心感受的外在呈现。情、声、气三者互相作用、互相影响，这需要演播者尽可能地角色代入，进入物我两忘的气息状态，完成情感表达，让节目更加有血有肉，引发听众共鸣。
3.2 回归自然
“秾丽之极，而反若平淡，琢磨之极，更似天然”。每一部经典的文学艺术演播作品都是经过演播者的不懈摸索、打磨，字斟句酌，才能才被广为传颂。和文学创作一样，一部好的演播作品，
需要经过第一阶段的刻意雕琢，再升华到第二阶段的回归自然。演播者对于气息的控制不能是放任地自然状态，而应该是经过精心设计之后的似浑然天成，努力做到以情带气、以气托声，情声气三者相融合，实现情感的完美自然表达。
4. 文艺作品演播的用气方法
4.1 强弱深浅，富于变化。
“声乃气所至”，气息的变化能够产生声音的层次和变化，使有声语言富有活力。不同的发声类型使用的气息多少、强弱也不同。例如有时为了表现身体虚弱等特殊情况，在文艺作品演播中会使用气声，与正常嗓音相比较，气声发声的效率低，声音弱，但是消耗的气息量大。这是因为发气声时，声门的开度比实声和嘘声的时候都要大，气流通过的也多。例如在电视剧《甄嬛传》中，沈眉庄临死前的台词部分，配音演员就运用了气声，让人感觉剧中人物非常虚弱，通过气息的恰当运用贴合了剧中人物的情状，达到了良好的表达效果。
气息的运用同样离不开声音的配合，不得不考虑声音的物理性质。声音具有音高、音长、音强、音色四个要素，它们通过发声体震动的快慢、幅度的大小、长短等呈现声音的变化，这些高低、强弱、长短、音色不同的声音在发声时运用气息的强弱深浅也是不同的。演播中要根据环境及角色需要，控制声音高低、强弱及气流量，使气息和情感富于变化。
4.2 上提下松，语势多变
文艺作品演播中气息的运用应当是在情感的引领之下，根据演播内容的情感走向熟练的运用各种用气方法。按照气势向上的趋势，演播者可以运用提气的方法来表现紧张害怕或者兴奋怀疑的情绪。这里所说的“向上”不是指气息整体在上面运用胸式呼吸，而是指语句表达时气势向上的趋势。提氣时，呼吸肌一般比较紧张，而且会出现小幅度的气息上下浮动，用以表现激动不安、恐惧的感情。与提气相对应，气势下行的用气方法我们称之为松气。运用松气的方法时，演播者呼吸肌控制相对较松，处于一种弱控制的状态，多用来表现无奈、伤感的情绪。
4.3 偷抢就憋，灵活换气
换气是文艺作品演播中气息运用非常重要的一个技巧。换气的运用，如果可以做到与演播内容浑然一体，既能满足生理呼吸的需要又能更好的传情达意;否则可能适得其反，使情绪中断，影响演播效果。
在演播中，除了正常的换气，演播者还经常运用“偷气”来满足气息量不大的换气需要，这种换气方式顾名思义是不能让听众察觉到的，因此应当是快速且没有声音的，有时候就在咬字出字的瞬间进气，快速且了无生息。一些相声演员在表演贯口的的时候就运用这种方法。
在一些长句子中，正常换气可能会使情绪中断，偷气又不能满足用气的需要，这时可根据文意考虑采取“抢气”的方法。抢气是指发音过程中一种带有吸气声的补气方式，气流的摩擦声可以作为语言表达的辅助手段，来强调某些内容或者用以表达急切、强烈的情绪。周星驰的御用配音演员石班瑜在给周星驰的演出的喜剧中就经常使用抢气来呈现剧中人物的喜剧效果，例如在电影《唐伯虎点秋香》中，华安与对穿肠对对联的片段以及电影《大话西游之月光宝盒》中至尊宝对紫霞仙子表白的桥段中都运用了抢气的方法。
除了前面提到的换气方法，有时候为了表现人物激愤与兴奋等强烈的情感变化，或是人物因患病、受伤等原因造成的心理、生理障碍等情况时，演播者可以采用憋气的方法。憋气的特点是瞬间快速进气，又不立刻用气，是呼吸肌控制住气息，再根据需要爆发式出气，这样的方法能够使语言更具爆发力，形成强烈的对比，突出极度的情状。
5. 结语
融媒体时代的到来，对于传统的广播形式是一种冲击和挑战，对于追求卓越的演播者而言是新的发展机遇，各种自媒体传播平台和付费收听模式为文艺作品演播的生存发展开辟了新的土壤。文艺作品演播者应以传播中国文化为己任，积极提升自身专业水平，充分发挥有声语言的魅力，以优美动听的艺术语言服务听众、感染听众、影响听众。
参考文献：
[1] 张颂.播音主持艺术概论[D].2008（12）
[2] 张颂.朗读学[D].2010（1）
[3]罗莉.文艺作品演播技巧修订版[D].2013（4）
[4]王世贞.读书后[M].梁溪顾氏校刊本.
【关键词】文艺作品演播;气息;融媒体
【基金项目】泰山学院2018年教学改革与研究项目“融媒体视域下文艺作品演播课程实践教学体系的创新与优化”（课题编号：201833）。
随着媒体融合发展向纵深推进，受众的视听渠道得到极大拓展。以前人们通过广播电视获取视听信息，现在打开手机，通过喜马拉雅、懒人听书等APP，随时随地收听收看声音节目。媒体融合给我们生活带来便利，提供大众化的传播平台，赋予受众自由选择的权利，同时也使传统媒体人面临前所未有的挑战。如何丰富有声语言表达样态，提升有声语言的魅力，依托全媒体平台更好地传播主流文化，考验着传播者（有声语言工作者）运用有声语言的能力。在有声语言的运用中，气息的运用是非常重要的一环，也是区别专业人员和非专业人士的重要因素。
1. 文艺作品演播对气息的要求
文艺作品演播包括诗歌朗诵、散文朗诵、小说演播、广播剧演播、影视人物配音等。相对于广播电视播音主持，文艺作品演播对气息的要求更高。气息要持久、稳定，还要符合规定情境，融入角色，变化幅度更大，层次更加丰富。
2. 文艺作品演播常用呼吸方式
2.1 胸腹联合式呼吸法
在日常的广播电视播音主持中，胸腹联合式呼吸法是使用频率最高也是大家最为熟知的呼吸方法，它可以使气息平稳，在一定的艺术表现力范围里，能够满足用气发声的需要。文艺作品演播对于语言的表现力、语言的张力要求更高，很多时候需要演播者塑造情景，才能带领听众进入听觉艺术的殿堂。“气乃音之帅也”，要想获得灵活多变的声音，需要气息的配合与支撑。除了常见的胸腹联合式呼吸法，在一些特定的场景中会用到胸式呼吸法和腹式呼吸法。
2.2 胸式呼吸法
电视剧《甄嬛传》场景之一是丫鬟受到惊吓发出一连串抽泣声。这时演员的气息状态是非常急促的、上下浮动，而且伴随着耸肩的动作，这里就是一种胸式呼吸。胸式呼吸是以扩大胸廓为主的呼吸方式，换气的时候往往伴随肩部上抬，进气速度快，气息比较浅。在文艺作品演播中经常运用胸式呼吸来表现吃惊、害怕、惊恐等情绪。所以在文艺作品演播中表现这些特定情绪的时候，演播者应当有意识的控制气息，结合胸式呼吸法来增强表现力，用声音感染受众。
2.3 腹式呼吸法
除了胸式呼吸法，腹式呼吸也在文艺作品演播中经常运用。与胸式呼吸的原理恰恰相反，腹式呼吸是通过膈肌活动改变胸腔的上下径来实现呼吸动作的。腹式呼吸的特点是吸气较深，换气比较慢。在一些特定场景的人物语言塑造中，腹式呼吸往往配合喉头使用，用来表现人物的某些特定的心理，比如哀嚎、痛哭等，演播时需要根据作品内容和情境选择恰当的呼吸方法，以增强声音的表现力。
3. 文艺作品演播的用气原则
3.1 以情感人
任何的艺术创作，究其实质都是“以情感人”。人的气息是联通情感与声音的桥梁，是内心感受的外在呈现。情、声、气三者互相作用、互相影响，这需要演播者尽可能地角色代入，进入物我两忘的气息状态，完成情感表达，让节目更加有血有肉，引发听众共鸣。
3.2 回归自然
“秾丽之极，而反若平淡，琢磨之极，更似天然”。每一部经典的文学艺术演播作品都是经过演播者的不懈摸索、打磨，字斟句酌，才能才被广为传颂。和文学创作一样，一部好的演播作品，
需要经过第一阶段的刻意雕琢，再升华到第二阶段的回归自然。演播者对于气息的控制不能是放任地自然状态，而应该是经过精心设计之后的似浑然天成，努力做到以情带气、以气托声，情声气三者相融合，实现情感的完美自然表达。
4. 文艺作品演播的用气方法
4.1 强弱深浅，富于变化。
“声乃气所至”，气息的变化能够产生声音的层次和变化，使有声语言富有活力。不同的发声类型使用的气息多少、强弱也不同。例如有时为了表现身体虚弱等特殊情况，在文艺作品演播中会使用气声，与正常嗓音相比较，气声发声的效率低，声音弱，但是消耗的气息量大。这是因为发气声时，声门的开度比实声和嘘声的时候都要大，气流通过的也多。例如在电视剧《甄嬛传》中，沈眉庄临死前的台词部分，配音演员就运用了气声，让人感觉剧中人物非常虚弱，通过气息的恰当运用贴合了剧中人物的情状，达到了良好的表达效果。
气息的运用同样离不开声音的配合，不得不考虑声音的物理性质。声音具有音高、音长、音强、音色四个要素，它们通过发声体震动的快慢、幅度的大小、长短等呈现声音的变化，这些高低、强弱、长短、音色不同的声音在发声时运用气息的强弱深浅也是不同的。演播中要根据环境及角色需要，控制声音高低、强弱及气流量，使气息和情感富于变化。
4.2 上提下松，语势多变
文艺作品演播中气息的运用应当是在情感的引领之下，根据演播内容的情感走向熟练的运用各种用气方法。按照气势向上的趋势，演播者可以运用提气的方法来表现紧张害怕或者兴奋怀疑的情绪。这里所说的“向上”不是指气息整体在上面运用胸式呼吸，而是指语句表达时气势向上的趋势。提氣时，呼吸肌一般比较紧张，而且会出现小幅度的气息上下浮动，用以表现激动不安、恐惧的感情。与提气相对应，气势下行的用气方法我们称之为松气。运用松气的方法时，演播者呼吸肌控制相对较松，处于一种弱控制的状态，多用来表现无奈、伤感的情绪。
4.3 偷抢就憋，灵活换气
换气是文艺作品演播中气息运用非常重要的一个技巧。换气的运用，如果可以做到与演播内容浑然一体，既能满足生理呼吸的需要又能更好的传情达意;否则可能适得其反，使情绪中断，影响演播效果。
在演播中，除了正常的换气，演播者还经常运用“偷气”来满足气息量不大的换气需要，这种换气方式顾名思义是不能让听众察觉到的，因此应当是快速且没有声音的，有时候就在咬字出字的瞬间进气，快速且了无生息。一些相声演员在表演贯口的的时候就运用这种方法。
在一些长句子中，正常换气可能会使情绪中断，偷气又不能满足用气的需要，这时可根据文意考虑采取“抢气”的方法。抢气是指发音过程中一种带有吸气声的补气方式，气流的摩擦声可以作为语言表达的辅助手段，来强调某些内容或者用以表达急切、强烈的情绪。周星驰的御用配音演员石班瑜在给周星驰的演出的喜剧中就经常使用抢气来呈现剧中人物的喜剧效果，例如在电影《唐伯虎点秋香》中，华安与对穿肠对对联的片段以及电影《大话西游之月光宝盒》中至尊宝对紫霞仙子表白的桥段中都运用了抢气的方法。
除了前面提到的换气方法，有时候为了表现人物激愤与兴奋等强烈的情感变化，或是人物因患病、受伤等原因造成的心理、生理障碍等情况时，演播者可以采用憋气的方法。憋气的特点是瞬间快速进气，又不立刻用气，是呼吸肌控制住气息，再根据需要爆发式出气，这样的方法能够使语言更具爆发力，形成强烈的对比，突出极度的情状。
5. 结语
融媒体时代的到来，对于传统的广播形式是一种冲击和挑战，对于追求卓越的演播者而言是新的发展机遇，各种自媒体传播平台和付费收听模式为文艺作品演播的生存发展开辟了新的土壤。文艺作品演播者应以传播中国文化为己任，积极提升自身专业水平，充分发挥有声语言的魅力，以优美动听的艺术语言服务听众、感染听众、影响听众。
参考文献：
[1] 张颂.播音主持艺术概论[D].2008（12）
[2] 张颂.朗读学[D].2010（1）
[3]罗莉.文艺作品演播技巧修订版[D].2013（4）
[4]王世贞.读书后[M].梁溪顾氏校刊本.