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摘要 作为俄罗斯著名作曲家的佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐作品在对自身风格进行展现的同时推动了手风琴音乐艺术的发展，他的手风琴音乐作品不仅对不同音乐主题下所要表达的内容进行了良好的构建与诠释，同时对手风琴音乐艺术的旋律、节奏、和声等方面做出了创新与突破。本文在对佐罗塔耶夫手风琴音乐艺术特色做出概述的基础上，通过分析佐罗塔耶夫手风琴音乐作品《儿童组曲》，对佐罗塔耶夫手风琴音乐艺术特色做出探讨。
关键词：佐罗塔耶夫 手风琴 《儿童组曲》 艺术特色
中图分类号：J624.3 文献标识码：A
佐罗塔耶夫（1942-1975）不仅是俄罗斯优秀的作曲家，同时也是一位出色的手风琴演奏家，在手风琴艺术史上占有重要地位。在其一生短暂的33年中创作的众多音乐作品中，手风琴作品以其深邃的思想、炽热的感情和严谨的结构以及精湛的技术脱颖而出，手风琴这一乐器的特点得到了极大的发挥与创造，对手风琴音乐未来的发展起到了重要的促进作用。相对来说，对于佐罗塔耶夫人们更为熟知和了解由其所创作和谱写的手风琴音乐作品及其在这方面所取得的成就。佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐作品知名度最高的有五首，包括《儿童组曲》六组、奏鸣曲三首、巴扬手风琴、管弦乐队协奏曲以及西班牙狂想曲。佐罗塔耶夫的一生充满了波折和困惑，他同时承受着来自现实生活、社会及自身精神等多方面的压力。就佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐来看，他的手风琴音乐作品不仅具有传统古典音乐的艺术风格和作曲方式，同时也凸显出了俄罗斯当地民族音乐的特色和风格，在将西方音乐元素中的表现主义融入到自身手风琴音乐作品当中的基础上将手风琴音乐艺术推向了新的高峰。
一 佐罗塔耶夫手风琴音乐艺术特色
佐罗塔耶夫所處的音乐创作时期强调“创新”。这种创作主题和创作环境为推动佐罗塔耶夫手风琴音乐创作思维的拓展以及世界手风琴音乐艺术的发展发挥了重要作用。但是在20世纪六七十年代，俄罗斯并不提倡作曲家向简约派或者十二音体系等音乐方向做出探索与实践的，所以很多作曲家在这种环境下受到了社会排斥与歧视，许多当时的音乐家以及学者都认为佐罗塔耶夫的手风琴音乐难以登上大雅之堂。即便是自身的一生以及音乐创作生涯充满困境，佐罗塔耶夫还是利用自身的作品展现出了旺盛的生命力，并在丰富手风琴音乐创作形式的同时推动了手风琴这一乐器以及手风琴音乐在世界音乐史中地位的提升，在此过程中，佐罗塔耶夫为后世手风琴音乐艺术的创作开创了新的道路，无论是音乐家还是音乐爱好者都看到了手风琴艺术在乐坛中的未来与价值。从佐罗塔耶夫的自身人生态度以及性格来看，佐罗塔耶夫具有明显的对立矛盾性，他具有热爱生活与音乐艺术、活泼开朗的一面，但是社会环境以及生活处境又让他产生了压抑的精神、自卑的心理以及彷徨的情绪，在这种性格以及人生态度的双面性影响下，人们通过他的手风琴作品能够感受到冰冷与人情、幸福与痛苦的碰撞和对比，在此过程中人们能够感受到佐罗塔耶夫手风琴音乐所具有的强烈听觉冲击力，但是不幸的是，佐罗塔耶夫却在这种身心状态下逐渐走入极端和矛盾，并在生活的磨难和挫折下导致了抑郁症的产生与死亡。在时代因素、社会环境因素以及个人因素的共同作用下，佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐表现出了以下几种特点。第一，在创作形式方面，佐罗塔耶夫在努力开发手风琴音乐表现力的基础上，使手风琴音乐的种类和创作题材得以拓展。特别是佐罗塔耶夫在音乐创作中对乐队创作思维融入的基础上所创作出的协奏曲，以及室内乐队手风琴音乐不仅在很大程度上是手风琴音乐的艺术高度得到了进一步提升，确立了自身在俄罗斯音乐史以及世界音乐中的地位，同时也使手风琴音乐受到了人们广泛的欢迎和认可。第二，在音色方面，佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐吸收了许多现代表现主义的创作特点与语言，这在很大程度上实现了手风琴音乐音色表现能力与多样性的增强。从佐罗塔耶夫的手风琴音乐中可以感受到强烈的节奏对比、音色对比以及强弱对比，音乐感染力十分丰富，这也使手风琴的专业性音乐功能得到了良好的体现。第三，佐罗塔耶夫手风琴音乐表现能力的强化还体现在佐罗塔耶夫对低音区、高音区、调性、音箱技法、变音器所进行的充分灵活运用以及对和声所进行的创新。从佐罗塔耶夫手风琴音乐作品演奏技法来看，佐罗塔耶夫所开创的风箱技法、音块技法等都给手风琴的音乐创作带来了很多启示，为了将音乐进行充分表现，拍打风箱以及抖动风箱的激发得到了大量的运用，换言之，在佐罗塔耶夫手中的手风琴同时也是打击乐器，从这里可以看出佐罗塔耶夫手风琴音乐中的创新能力；从所蕴含的民族元素来看，俄罗斯民族音乐元素在佐罗塔耶夫手风琴音乐中十分明显，手风琴在俄罗斯具有广泛的受众，众多音乐爱好者都十分喜爱手风琴艺术，因此在佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐中，对俄罗斯民族音乐中的创作手法以及创作元素的使用十分常见，这使佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐具有了浓厚的民族气息，而这种民族气息又进一步丰富了佐罗塔耶夫手风琴音乐的艺术魅力。
二 《儿童组曲》的音乐艺术特色
《儿童组曲》是佐罗塔耶夫手风琴音乐中最为优秀的作品之一。佐罗塔耶夫的《儿童组曲》即便是在中国也凭借鲜明的音乐创作手法以及优美动人的旋律而受到了音乐研究者的普遍关注以及音乐爱好者的广泛喜爱。《儿童组曲》作为佐罗塔耶夫专门为其爱子所创作的手风琴音乐作品，创作时间历时七年之久，其中包含31首手风琴音乐作品，可详细划分为六组，在这些作品当中只有第三组中的第四首没有名称。在佐罗塔耶夫所创作的《儿童组曲》当中，作品名称以及主题所蕴含的童趣都对儿童多彩的童真世界进行了展现，在其中诸多的作品中都可以发现佐罗塔耶夫本身充满童趣、内心纯真的一面。
1 从《儿童组曲》看佐罗塔耶夫手风琴音乐创作风格
佐罗塔耶夫具有“先锋派”的创作倾向，所以即便是在小型题材作品的创作中，也依旧能够看出对多种创作元素的融合。在《儿童组曲》中，创作风格方面的新古典主义占据了重要位置，大多数作品都具有清晰的节奏和调性，符合儿童审美趣味和心理状态，如在第一组名为《来自杜塞尔多夫的奇怪故事》中，整齐的创作结构和优美的和声以及稳定的调性在展现神奇音乐情境的同时能够让人产生轻松欢快的愉悦感，同时表现出了灵动而典雅的古典美。而在第六组《儿童组曲》名为《无穷动的激情》的作品中，表现主义占据了主要的地位，在此作品中，佐罗塔耶夫所体现出的音乐效果具有强有力的跳动性和明显的对比性，凭借这些创作特点，儿童的梦境被得到了很好的勾勒与呈现。值得注意的是，传统的调性以及传统的和声是这部手风琴音乐作品和声的基础，然而这部作品并不像传统的音乐作品一样具有明晰的音乐旋律，这是佐罗塔耶夫手风琴音乐中新浪漫主义音乐风格特征的体现，同时也是佐罗塔耶夫运用小题材音乐主题来展现手风琴音乐创作风格多样化的优秀作品。同时佐罗塔耶夫作为俄罗斯作曲家，其音乐创作与俄罗斯民族原色实现了较好的融合，这一点在第六组《儿童组曲》中体现得十分明显。作为一个由多民族组成的国家，俄罗斯音乐素材十分丰富且民族特点较为鲜明，这使得佐罗塔耶夫在创作手风琴音乐作品时具有更多的可借鉴元素，在《儿童组曲》中的很多作品都建立在俄罗斯乐曲、民歌以及误区的基础之上，俄罗斯民族音乐气息十分浓厚，这种特色不仅增强了佐罗塔耶夫作品的流行性，同时也更容易被人们所接受。如在第六组名为《风笛》的作品中，佐罗塔耶夫对俄罗斯的轮舞进行了运用，高音旋律以迂回的旋律线条和重复的发展手法进行，在此音乐作品中，传统音调是主要的风格特点，其特色在于对四度跳音以及六度跳音的运用，这些特点有利于对儿童纯真且充满童趣的游戏画面进行呈现，从而让这部音乐作品不仅具有浓厚的童真色彩，同时还具有清新活泼的基调。在《儿童组曲》中还存在简约主义风格特征的表达，事实上，简约主义音乐风格所具有的简单性和单一性十分适合表达儿童题材中需要流露出的童真与简单，所以在《儿童组曲》中融入简约主义音乐风格有利于音乐作品主题的表达。如在《冬日的早晨》中，第一小节的主题时整部作品最为主要的音乐素材，这一音乐素材在作品的各个声部都出现了重复，而篇幅最大的重复部分竟然占据整首曲目的三分之一，因此佐罗塔耶夫在进行手风琴音乐创作时，他可以利用多种风格的创作手法对某个单一或者重要的、需要进行突出表现的旋律进行进一步加工与再阐释，从而强化手风琴音乐作品所具有的特色、所要表达的主体以及索要突出的艺术感染力。 2 从《儿童组曲》看佐罗塔耶夫手风琴音乐创作手法
《儿童组曲》作为多主体、多题材、多作品的组曲形式，通过对各种音乐创作手法的运用使作品更加优秀。首先，《儿童组曲》对巴扬手风琴所具有的乐器特点进行了充分运用。在31首手风琴音乐作品中，一半以上的作品都使用了变音器，通过在这些作品中使用变音器可以使作品中的音色更加丰富，同时也能够使作品中所具有的音乐风格体现出多元化的特点，并且没有使用变音器的音色可以与使用变音器的音色形成鲜明而强烈的对比，从而让手风琴音乐作品本身的艺术内涵更加丰富。强化音乐作品音色对比性的作用突出表现在《玩具士兵进行曲》中，通过对强弱音色所进行的对比，音乐本身的灵动性能够更好地体现出儿童好动活泼的年龄特点，从而让音乐本身与音乐要表达的内容和主体具有更好的适应性。同时，变音器的运用也可以表现出空间的变化，这一作用在《在乡村》中体现出来，变音器的使用阐述了儿童从远处向近处走来的空间变化，从而让音乐本身具有了叙事能力，听众也可以将听觉上的音乐转化为一种可以在脑海中形成的意境。另外，在运用风箱提高作品的表现力方面，佐罗塔耶夫通过开合风箱和抖动风箱等手法来强化作品本身的灵动性和谐谑性，这一点在《无穷动的激情》以及《拉六角手风琴的小丑》中体现得十分明显；其次《儿童组曲》中的大都数作品都具有乐曲规模短小以及曲式简单的特点。虽然乐曲的规模相对较小，但是任何一部作品都能够对作品本身的意境以及内涵做出充分表达。《儿童组曲》中的每个小节数都普遍在一百以下，考虑到《儿童组曲》是以儿童为对象来创作的，所以这种短小的规模更容易被儿童接受，同时也有利于儿童音乐题材的表达和呈现；再次，就佐罗塔耶夫音乐创作的调性来说，《儿童组曲》中的音乐调性相对单一，对转调的运用相对较少。存在于作品中的转调也仅仅是关系较近的调性之间的转换，这种转调方式和风格的运用对于保持音乐情绪与作品风格的统一具有重要意义，同时也与手风琴音乐创作中儿童题材作品创作方式相符。
三 结语
佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐作品无论是从创作的形式、音色、演奏技法还是作品本身所融入的民族元素来看都具有独特的艺术特色，而从对《儿童组曲》创作的分析与研究中可以发现，即便是十分简单的音乐创作题材，佐罗塔耶夫都可以很好地呈现出自身的创作技巧以及音乐风格，同时还可以通过手风琴音乐和民族音乐风格以及时代音乐风格的融合，使手风琴音乐艺术具有更加丰富的内涵以及更多的创新，所以通过《儿童舞曲》中能够看出佐罗塔耶夫在手风琴音乐创作中创新性与灵动性，并且使佐罗塔耶夫手风琴音乐作品的强大生命力与艺术价值得到了体现。
参考文献：
[1] 徐晓敏：《佐罗塔耶夫与其所创作的〈儿童组曲〉》，《运城学院学报》，2005年第S1期。
[2] 何巍：《试论佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特点》，《电影评介》，2008年第23期。
[3] 包明德、梁伟：《佐罗塔耶夫及其现代手风琴作品研究》，《艺术研究》，2007年第3期。
[4] 王德聰：《巴扬化创作思维在佐罗塔耶夫六组〈儿童组曲〉中的体现》，《科技信息》（科学教研），2007年第2期。
[5] 苏航：《浅析佐罗塔耶夫六首〈儿童组曲〉的音乐风格及音乐情绪》，《艺术研究》，2006年第4期。
作者简介：付鈜，女，1974—，北京人，本科，副教授，研究方向：手风琴教学、电子管风琴教学、中国音乐史，工作单位：包头师范学院音乐学院。
关键词：佐罗塔耶夫 手风琴 《儿童组曲》 艺术特色
中图分类号：J624.3 文献标识码：A
佐罗塔耶夫（1942-1975）不仅是俄罗斯优秀的作曲家，同时也是一位出色的手风琴演奏家，在手风琴艺术史上占有重要地位。在其一生短暂的33年中创作的众多音乐作品中，手风琴作品以其深邃的思想、炽热的感情和严谨的结构以及精湛的技术脱颖而出，手风琴这一乐器的特点得到了极大的发挥与创造，对手风琴音乐未来的发展起到了重要的促进作用。相对来说，对于佐罗塔耶夫人们更为熟知和了解由其所创作和谱写的手风琴音乐作品及其在这方面所取得的成就。佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐作品知名度最高的有五首，包括《儿童组曲》六组、奏鸣曲三首、巴扬手风琴、管弦乐队协奏曲以及西班牙狂想曲。佐罗塔耶夫的一生充满了波折和困惑，他同时承受着来自现实生活、社会及自身精神等多方面的压力。就佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐来看，他的手风琴音乐作品不仅具有传统古典音乐的艺术风格和作曲方式，同时也凸显出了俄罗斯当地民族音乐的特色和风格，在将西方音乐元素中的表现主义融入到自身手风琴音乐作品当中的基础上将手风琴音乐艺术推向了新的高峰。
一 佐罗塔耶夫手风琴音乐艺术特色
佐罗塔耶夫所處的音乐创作时期强调“创新”。这种创作主题和创作环境为推动佐罗塔耶夫手风琴音乐创作思维的拓展以及世界手风琴音乐艺术的发展发挥了重要作用。但是在20世纪六七十年代，俄罗斯并不提倡作曲家向简约派或者十二音体系等音乐方向做出探索与实践的，所以很多作曲家在这种环境下受到了社会排斥与歧视，许多当时的音乐家以及学者都认为佐罗塔耶夫的手风琴音乐难以登上大雅之堂。即便是自身的一生以及音乐创作生涯充满困境，佐罗塔耶夫还是利用自身的作品展现出了旺盛的生命力，并在丰富手风琴音乐创作形式的同时推动了手风琴这一乐器以及手风琴音乐在世界音乐史中地位的提升，在此过程中，佐罗塔耶夫为后世手风琴音乐艺术的创作开创了新的道路，无论是音乐家还是音乐爱好者都看到了手风琴艺术在乐坛中的未来与价值。从佐罗塔耶夫的自身人生态度以及性格来看，佐罗塔耶夫具有明显的对立矛盾性，他具有热爱生活与音乐艺术、活泼开朗的一面，但是社会环境以及生活处境又让他产生了压抑的精神、自卑的心理以及彷徨的情绪，在这种性格以及人生态度的双面性影响下，人们通过他的手风琴作品能够感受到冰冷与人情、幸福与痛苦的碰撞和对比，在此过程中人们能够感受到佐罗塔耶夫手风琴音乐所具有的强烈听觉冲击力，但是不幸的是，佐罗塔耶夫却在这种身心状态下逐渐走入极端和矛盾，并在生活的磨难和挫折下导致了抑郁症的产生与死亡。在时代因素、社会环境因素以及个人因素的共同作用下，佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐表现出了以下几种特点。第一，在创作形式方面，佐罗塔耶夫在努力开发手风琴音乐表现力的基础上，使手风琴音乐的种类和创作题材得以拓展。特别是佐罗塔耶夫在音乐创作中对乐队创作思维融入的基础上所创作出的协奏曲，以及室内乐队手风琴音乐不仅在很大程度上是手风琴音乐的艺术高度得到了进一步提升，确立了自身在俄罗斯音乐史以及世界音乐中的地位，同时也使手风琴音乐受到了人们广泛的欢迎和认可。第二，在音色方面，佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐吸收了许多现代表现主义的创作特点与语言，这在很大程度上实现了手风琴音乐音色表现能力与多样性的增强。从佐罗塔耶夫的手风琴音乐中可以感受到强烈的节奏对比、音色对比以及强弱对比，音乐感染力十分丰富，这也使手风琴的专业性音乐功能得到了良好的体现。第三，佐罗塔耶夫手风琴音乐表现能力的强化还体现在佐罗塔耶夫对低音区、高音区、调性、音箱技法、变音器所进行的充分灵活运用以及对和声所进行的创新。从佐罗塔耶夫手风琴音乐作品演奏技法来看，佐罗塔耶夫所开创的风箱技法、音块技法等都给手风琴的音乐创作带来了很多启示，为了将音乐进行充分表现，拍打风箱以及抖动风箱的激发得到了大量的运用，换言之，在佐罗塔耶夫手中的手风琴同时也是打击乐器，从这里可以看出佐罗塔耶夫手风琴音乐中的创新能力；从所蕴含的民族元素来看，俄罗斯民族音乐元素在佐罗塔耶夫手风琴音乐中十分明显，手风琴在俄罗斯具有广泛的受众，众多音乐爱好者都十分喜爱手风琴艺术，因此在佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐中，对俄罗斯民族音乐中的创作手法以及创作元素的使用十分常见，这使佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐具有了浓厚的民族气息，而这种民族气息又进一步丰富了佐罗塔耶夫手风琴音乐的艺术魅力。
二 《儿童组曲》的音乐艺术特色
《儿童组曲》是佐罗塔耶夫手风琴音乐中最为优秀的作品之一。佐罗塔耶夫的《儿童组曲》即便是在中国也凭借鲜明的音乐创作手法以及优美动人的旋律而受到了音乐研究者的普遍关注以及音乐爱好者的广泛喜爱。《儿童组曲》作为佐罗塔耶夫专门为其爱子所创作的手风琴音乐作品，创作时间历时七年之久，其中包含31首手风琴音乐作品，可详细划分为六组，在这些作品当中只有第三组中的第四首没有名称。在佐罗塔耶夫所创作的《儿童组曲》当中，作品名称以及主题所蕴含的童趣都对儿童多彩的童真世界进行了展现，在其中诸多的作品中都可以发现佐罗塔耶夫本身充满童趣、内心纯真的一面。
1 从《儿童组曲》看佐罗塔耶夫手风琴音乐创作风格
佐罗塔耶夫具有“先锋派”的创作倾向，所以即便是在小型题材作品的创作中，也依旧能够看出对多种创作元素的融合。在《儿童组曲》中，创作风格方面的新古典主义占据了重要位置，大多数作品都具有清晰的节奏和调性，符合儿童审美趣味和心理状态，如在第一组名为《来自杜塞尔多夫的奇怪故事》中，整齐的创作结构和优美的和声以及稳定的调性在展现神奇音乐情境的同时能够让人产生轻松欢快的愉悦感，同时表现出了灵动而典雅的古典美。而在第六组《儿童组曲》名为《无穷动的激情》的作品中，表现主义占据了主要的地位，在此作品中，佐罗塔耶夫所体现出的音乐效果具有强有力的跳动性和明显的对比性，凭借这些创作特点，儿童的梦境被得到了很好的勾勒与呈现。值得注意的是，传统的调性以及传统的和声是这部手风琴音乐作品和声的基础，然而这部作品并不像传统的音乐作品一样具有明晰的音乐旋律，这是佐罗塔耶夫手风琴音乐中新浪漫主义音乐风格特征的体现，同时也是佐罗塔耶夫运用小题材音乐主题来展现手风琴音乐创作风格多样化的优秀作品。同时佐罗塔耶夫作为俄罗斯作曲家，其音乐创作与俄罗斯民族原色实现了较好的融合，这一点在第六组《儿童组曲》中体现得十分明显。作为一个由多民族组成的国家，俄罗斯音乐素材十分丰富且民族特点较为鲜明，这使得佐罗塔耶夫在创作手风琴音乐作品时具有更多的可借鉴元素，在《儿童组曲》中的很多作品都建立在俄罗斯乐曲、民歌以及误区的基础之上，俄罗斯民族音乐气息十分浓厚，这种特色不仅增强了佐罗塔耶夫作品的流行性，同时也更容易被人们所接受。如在第六组名为《风笛》的作品中，佐罗塔耶夫对俄罗斯的轮舞进行了运用，高音旋律以迂回的旋律线条和重复的发展手法进行，在此音乐作品中，传统音调是主要的风格特点，其特色在于对四度跳音以及六度跳音的运用，这些特点有利于对儿童纯真且充满童趣的游戏画面进行呈现，从而让这部音乐作品不仅具有浓厚的童真色彩，同时还具有清新活泼的基调。在《儿童组曲》中还存在简约主义风格特征的表达，事实上，简约主义音乐风格所具有的简单性和单一性十分适合表达儿童题材中需要流露出的童真与简单，所以在《儿童组曲》中融入简约主义音乐风格有利于音乐作品主题的表达。如在《冬日的早晨》中，第一小节的主题时整部作品最为主要的音乐素材，这一音乐素材在作品的各个声部都出现了重复，而篇幅最大的重复部分竟然占据整首曲目的三分之一，因此佐罗塔耶夫在进行手风琴音乐创作时，他可以利用多种风格的创作手法对某个单一或者重要的、需要进行突出表现的旋律进行进一步加工与再阐释，从而强化手风琴音乐作品所具有的特色、所要表达的主体以及索要突出的艺术感染力。 2 从《儿童组曲》看佐罗塔耶夫手风琴音乐创作手法
《儿童组曲》作为多主体、多题材、多作品的组曲形式，通过对各种音乐创作手法的运用使作品更加优秀。首先，《儿童组曲》对巴扬手风琴所具有的乐器特点进行了充分运用。在31首手风琴音乐作品中，一半以上的作品都使用了变音器，通过在这些作品中使用变音器可以使作品中的音色更加丰富，同时也能够使作品中所具有的音乐风格体现出多元化的特点，并且没有使用变音器的音色可以与使用变音器的音色形成鲜明而强烈的对比，从而让手风琴音乐作品本身的艺术内涵更加丰富。强化音乐作品音色对比性的作用突出表现在《玩具士兵进行曲》中，通过对强弱音色所进行的对比，音乐本身的灵动性能够更好地体现出儿童好动活泼的年龄特点，从而让音乐本身与音乐要表达的内容和主体具有更好的适应性。同时，变音器的运用也可以表现出空间的变化，这一作用在《在乡村》中体现出来，变音器的使用阐述了儿童从远处向近处走来的空间变化，从而让音乐本身具有了叙事能力，听众也可以将听觉上的音乐转化为一种可以在脑海中形成的意境。另外，在运用风箱提高作品的表现力方面，佐罗塔耶夫通过开合风箱和抖动风箱等手法来强化作品本身的灵动性和谐谑性，这一点在《无穷动的激情》以及《拉六角手风琴的小丑》中体现得十分明显；其次《儿童组曲》中的大都数作品都具有乐曲规模短小以及曲式简单的特点。虽然乐曲的规模相对较小，但是任何一部作品都能够对作品本身的意境以及内涵做出充分表达。《儿童组曲》中的每个小节数都普遍在一百以下，考虑到《儿童组曲》是以儿童为对象来创作的，所以这种短小的规模更容易被儿童接受，同时也有利于儿童音乐题材的表达和呈现；再次，就佐罗塔耶夫音乐创作的调性来说，《儿童组曲》中的音乐调性相对单一，对转调的运用相对较少。存在于作品中的转调也仅仅是关系较近的调性之间的转换，这种转调方式和风格的运用对于保持音乐情绪与作品风格的统一具有重要意义，同时也与手风琴音乐创作中儿童题材作品创作方式相符。
三 结语
佐罗塔耶夫所创作的手风琴音乐作品无论是从创作的形式、音色、演奏技法还是作品本身所融入的民族元素来看都具有独特的艺术特色，而从对《儿童组曲》创作的分析与研究中可以发现，即便是十分简单的音乐创作题材，佐罗塔耶夫都可以很好地呈现出自身的创作技巧以及音乐风格，同时还可以通过手风琴音乐和民族音乐风格以及时代音乐风格的融合，使手风琴音乐艺术具有更加丰富的内涵以及更多的创新，所以通过《儿童舞曲》中能够看出佐罗塔耶夫在手风琴音乐创作中创新性与灵动性，并且使佐罗塔耶夫手风琴音乐作品的强大生命力与艺术价值得到了体现。
参考文献：
[1] 徐晓敏：《佐罗塔耶夫与其所创作的〈儿童组曲〉》，《运城学院学报》，2005年第S1期。
[2] 何巍：《试论佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特点》，《电影评介》，2008年第23期。
[3] 包明德、梁伟：《佐罗塔耶夫及其现代手风琴作品研究》，《艺术研究》，2007年第3期。
[4] 王德聰：《巴扬化创作思维在佐罗塔耶夫六组〈儿童组曲〉中的体现》，《科技信息》（科学教研），2007年第2期。
[5] 苏航：《浅析佐罗塔耶夫六首〈儿童组曲〉的音乐风格及音乐情绪》，《艺术研究》，2006年第4期。
作者简介：付鈜，女，1974—，北京人，本科，副教授，研究方向：手风琴教学、电子管风琴教学、中国音乐史，工作单位：包头师范学院音乐学院。