一、声乐教学
　　（一）声乐教学的基本理念。在我国声乐教学的教学模式中，都是言传身受，教师在教学中占据主导地位，学生是教学的主体，在新课改的指导下，要求加大学生主体意识，让课堂脱离教师唱“独角戏”这种现状。声乐教学分为两种课堂形式一种是一对多，另一种 是一对一。在专业院校的学习中，声乐演唱技巧训练这门课程多为一对一小课教学，在小学、初中、高中等声乐教学多为集体课程。无论所说的哪一种教学形式我觉得都离不开一些基本的教学关系，比如在声乐教学中首先要了解，声乐教学是教师为主导，学生是主体这么一种思想观念，其次是在课堂上所训练的是学生的一种音乐素养和声乐素养，训练这些素养的前提是将声乐听觉训练、音乐理论知识训练、发声技能训练、歌曲演唱及演唱心理训练、歌曲艺术表现训练等多种训练因素相结合，经过长期的磨合训练才能达到所要追求的音乐素养。
　　（二）声乐教学的基本原则。声乐教学与其它文化教学其实是一样的，但从一定角度上来说，它又要比文化教学更加困难。为什么这么说，首先说声乐教学与文化教学一样，是因为在两者的教学中都应遵循一定的教学原则：比如因材施教原则。因材施教是指根据每个学生个子的特点进行教学，在声乐教学中要根据学生的嗓音条件、演唱心理素质、演唱水平、年龄、爱好等特点入手，文化教学也是如此应善于发现学生的闪光点和切入点；其次是教学讲究循序渐进，声乐学习是一个深入浅出的过程，对于初学者来说直接进行大的音乐作品学习基本是不可能的，所以学习声乐也要一点点的慢慢的积累，在熟练掌握演唱技巧、音乐基础等内容后方可完成大的曲目；再有声乐学习要善于形象直观的展现出演唱的方法和原则，形象直观不仅仅是在教学过程中教师做直观的教学示范也包括对音乐的赏析和音乐剧观看等手段，最后音乐本身又具有很大的随意性和发挥性，每个人对作品的处理和演唱允许有一定的自我理解，所以声乐教学中要恰到好处的掌控音乐作品的处理。说道声乐教学比文化教学要困难，是指声乐教学是将思想性、艺术性、科学性融为一体的一门学科，每一首音乐作品有其本身所要表达的思想情感，在不知不觉中就影响了学生；歌曲的演唱技巧又具有极强的科学性，必须依靠科学的发声训练才能获得，共鸣腔体、气息、管道等科学发声方法缺一不可。所以他要比单一的文化训练有难度。
　　二、声乐教学得基本模式和方法
　　（一）声乐教学基本模式。在我国声乐教学的，授课方式主要有一对一小课教学和一对多集体课教学。集体课教学有分小组教学和集体课教学。在专业声乐学习中多为一对一小课教学，这种一对一的小课教学有助于教师因材施教，小课教学有助于学生更好地掌握科学的发声技巧进行歌唱；集体课教学有其两面性，在规定的时间内完全把握每个学生的特点和解决每个学生的演唱问题基本上是不可能的，集体课对于声乐技能的掌握和学习是无利的但是集体课却可以让学生们互相学习、互相激励、取长补短，所以集体课的重点就是让学生提高音乐素养和音乐赏析能力。
　　（二）声乐教学的方法。首先常见的声乐教学得方法就是说课，就是教师使用通俗易懂的语言为学生解释歌唱技巧中所需要的理论依据，对于说课来说每位教师都有自己的一套思路和方式方法，所以这也就是一个仁者见仁智者见智的事情了，在这种教学方式中学生与教师的交流互动是必不可少的，只有交流教师才能了解到学生的掌握情况；其次有示范法，示范法也是常见的声乐教学方法，声乐教学具有一定的抽象性，学生在语言解释无法理解时，教师本身做演唱技巧的发声示范，学生从教师的示范声音中感悟方法从而达到想要的教学效果；说到教师示范必然有的就是学生模仿，那么模仿教学法也是声乐教学中的一个重要方法，教师演唱后学生跟随模仿，并体会其中的科学技巧和情感处理等；最后声乐教学常见的有欣赏法，所谓欣赏就是初学者多听多看艺术家的演唱视频，这正好符合了之前所讲的声乐是一门听觉艺术。
　　三、声乐教学的基本内容
　　（一）声乐学习的心理和生理知识。首先说声乐心理，声乐心理主要指两方面第一方面是声乐演唱者的演唱心理，声乐教师要了解学生在演唱时的心理，是不是紧张，有没有全身心的投入进去，是不是在思考演唱的技巧和处理歌曲的方式方法；另一方面声乐心理指的是歌曲本身所标的音乐情感。其次说声乐生理，声乐生理就是老生常谈的声乐发声器官，如声带；声乐呼吸器官，如口和鼻；声乐语言器官，如嘴巴；声乐共鸣腔体等等人类本身的生理构造。
　　（二）声乐的发声技能和科学方法：1.声乐的语言基础和基本姿势。歌唱的语言：中国歌曲讲究字正腔圆，汉字吐字要求很严格，一些歌曲如十三辙等都是有助于歌曲吐字练习的，国外的母音没有国内语言要求这么高唱好a、ei、i、o、u是关键。歌唱的姿势：歌唱者不仅在舞台表演过程中需要注重自己的姿势和形象，在平时的声乐训练中也要注意首先要挺胸抬头站直，两脚可前后分开站，女生可丁字步，男生也可左右岔开与肩同宽，头部端正，下巴不能上扬，目视前方。保持身体直线才能是气息流畅。2.正确的呼吸方法。受国外系统声乐教学得影响，现在所使用的呼吸法是胸腹式联合呼吸法，呼吸时人歌唱的动力所以要掌握正确的呼吸技术，吸气要轻松、均匀。气息要平缓、稳重、连贯的运用。换气时要根据歌曲掌握好换气的时间和速度。歌唱时还要掌控好气息使用，不可过猛也不可力度不够，气息的运用有助于歌曲情感的表达及歌曲的演唱，气息要与声音又很好的对抗力，越到高音越要有气息向下的支柱。3.正确的“打开”方法。打开这里主要指打开喉咙，首先要在意识上放松喉头，然后张上牙下牙自然落下，深呼吸或张嘴呼吸也有助于喉咙的打开，找半打哈欠、闻花香或唱o等低喉位母音来达到打开喉咙的效果。4.高位置和共鸣。在呼吸正确、喉咙打开、起音准确的情况下，找准位置点，声音通畅的演唱就这获得高位置，声音的高位置是获得头腔共鸣的必经之路，拥有头腔的声音干净纯美，具有极高的欣赏性。5.正确咬字吐字与声区统一。中国民族歌曲对咬字要求很高，许多具有地域特色的音乐需要用当地风味的声音去，即使是使用普通话演唱也要求字正腔圆和归韵；声区的统一是指在演唱过程中低音区、中音区、高音区保持一致的位置，不应是音区发生了变化从而声音也发生了根本上的变化。
　　本文作者主要从声乐教学得角度出发介绍了在声乐教学中常见的教学模式和教学手段，并介绍了声乐教学中演唱技巧的训练过程，笔者希望通过本文起到归纳总结的作用让更多的声乐学习者和声乐教授者，直观的了解和感受声乐教学得基本概念。