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[摘 要]英国作为时尚与创意产业的先驱，在服装专业人才培养方面有着自己独到的特点及较为成熟的教学体系。对英国院校服装专业人才培养体系的特点进行分析，可以总结其优点。结合中国国情进行思考，对服装专业人才培养体系提出建议，以期为培养国际化的创新型人才提供更加有力的教学支持。
[关键词]英国院校 服装专业 人才培养 体系
[中图分类号] C961 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）14-0070-02
一、背景
中国纺织服装产业将实现由大到强的逐步转变，面临着由制造到创造、从创意产业链的末端向产业链前端挺进、用设计创新来提升产业链各环节专业化的一系列重要挑战。而在产业的升级转型过程中，原有行业的职业分工比重也发生了变化，故需要培养一批优秀的具有国际视野的创新型人才来适应产业的调整。在中国服装设计人才培育过程中，如何调整教学理念、改进人才培养体系与市场发展需求相适应，如何转变教学模式与产业进步节奏相协调，是服装专业院校亟待思考与解决的问题。
英国作为时尚与创意产业的先驱，在服装专业人才培养方面有着自己独到的特点及较为成熟的教学体系。笔者在海外研修期间，通过对英国几所学校的走访与研修，感受到了英国服装专业教育的务实及其对创意的引导与鼓励。下面笔者以英国南安普敦索兰特大学的服装专业人才培养体系为例进行分析，希望能给本国服装专业教育带来一些启示。
二、英国院校服装专业人才培养体系设置
（一） 专业方向设置
英国南安普敦索兰特大学的服装专业隶属于创意产业学院，通过学校名称便可知该校对设计的创意性的导向与鼓励。服装专业又细分为四个方向，分别为BA（Hons） Fashion - Full Time（时装学士）、BA（Hons） Fashion Graphics - Full Time（时装绘图学士）、A （Hons） Fashion Management with Marketing - Full Time（时装管理与市场营销学士）、BA （Hons） Fashion with Photography - Full Time（时装与摄影学士）。
四个专业方向有一些公共的基础课，同时，每个专业也会突出自己的方向特色，例如就最终毕业设计作品而言，服装设计专业方向的学生需要进行服装的设计与制作，而时装与摄影专业方向的学生则需完成与造型有关的杂志或视频作品。在这个过程中，不同专业方向的同学可以就共同的主题进行合作，互助多赢。
（二）服装专业课程架构
英国南安普敦索兰特大学本学年共分为三个阶段，在整个四年的教学中被称为Level4，Level5，Level6，即四、五、六三个阶段。在三个阶段里面，一共设置了24门专业课程。第四阶段的主要课程设置如下：服装视觉传达、营销的设计与展示、产品设计与开发、设计交流、服装设计、服装营销、设计背景。第五阶段的主要课程设置如下：时尚管理与市场、时尚背景、服装设计与实现、服装生产、服装研究-创意技术、服装研究-外套、概念开发、服装造型-摄影与媒体、零售研究-购买及商品、职业沟通。第六阶段的主要课程设置如下：概念实践调查研究、概念产品生产、大主题-研究建议、时尚-主要课题、时尚业-基于学习的工作、附加课程、调查研究。
而上述24门课程中，有7门课程为服装营销与交流课程，还有7门为服装设计与开发课程，另外一些为专业基础理论课程及调研类课程。
（三）生源与定位
该校的定位是培养应用型人才，每年招的学生成绩一般为B级或C级，即一般到一般偏上水平的学生。与科研类高校不同，它在教学、应用研究和商业服务相结合方面做得较为出色。学校有专门的市场部来推广学校自身的品牌，提高学校的知名度，增强竞争力，吸引生源。据英方同事介绍，他们每个月都会有固定时间到小学里与小学生们做活动，从而加强学校的亲和力，长远地开发生源。同时，该校对学生的就业也非常重视，在秋季新学期开始，创意产业学院便会召开面向全院的隆重会议——“Employability and Enterprise Symposium（就业及企业研讨会）”，分析就业形式，提出应对措施。
（四）师资配置
在一些课程中，会有两到三名教师同时授课，一名作为课程的主导教师，另外两名为第二教师或是助教。在上课过程中，授课教师可以发表不同的意见与看法，从而拓宽学生的思考角度，这样学生的作品或想法就不会千篇一律了。
同时，学院非常注重对外交流与合作项目，致力于关注应用研究与服务企业和社会。艺术系的每位教师都有丰富的社会经验和业界资历，在教学的同时与业界知名品牌商保持着紧密联系，力争每堂课给学生传播的信息都与业界动态息息相关，内容都是最新、最时尚的。在上课的过程中，学院也会请品牌公司中的职员、艺术家等参与课堂教学。
三、对国内服装专业人才培养带来的启示
通过对英国南安普敦索兰特大学的专业人才培养体系的分析与研究，可以给我国服装专业人才的培养带来深刻的启示。虽然由于国情不同，我们不可能也没有必要完全照搬这样的培养体系，但是笔者认为国内高校在以下几个方面可以做进一步的提升与调整，以适应社会和行业转型的需求。
（一） 细化服装专业方向
在我国的大部分服装设计专业中，专业方向较为单一。为了适应专业的提升与发展，可将现有的专业方向进行细化，如可以细分为时装、时装绘图、时装管理与市场营销、时装与摄影、时装展示陈列等方向。通过这样的专业细化，在教学时，可以在大一、大二进行专业基础课的学习，大三时，学生对服装专业有初步的认识和理解之后，自愿选择不同的专业方向。而通过这样的方式，一方面，学生可根据自己的爱好与合适与否，为自己建立更好的未来职业规划；另一方面，通过学习不同的专业方向，学生可以学到更深入的专业知识，变成本专业内的拔尖人才。在这样的教学体系下培养的人才，可以更好地适应服装行业的需求，增强自身的竞争力。 （二）增加创意类与调研类专业课程
在课程设置方面，由于现阶段创意文化产业的发展，我国在教学体系的内容设置中，可以适当增加创意类与调研类专业课程。可以通过这些课程的专授课，对学生的创意理念进行引导，开发学生的探索能力。这样学生在步入社会之后，就会有更强的创造力与思考能力。可以说，增加创意类与调研类专业课程，为把学生培养成我国的创意文化产业的领军人物打下了良好的基础，能够推进整个行业的进步。
（三）优化专业教师的配置
在课程教学过程中，可安排两到三名教师同时授课，一名作为课程的主导教师，另外两名为第二教师或是助教。在上课过程中，学生们会吸收到教师们不同的教学理念，拓宽了思考角度。若想达到这种效果，则需要增强教师队伍的配比，同时教师在工作内容方面要求更加细化。
（四）增强教学的实践性
服装专业作为应用型学科，应与行业的发展与实践密切相关。所有的专业教师都应有在服装公司工作的经验。我国的大学教育，现阶段对教师的要求最高的是文凭，服装教育也不例外。在这种情况下，可以给教师安排进入企业学习培训的机会，从而弥补教师实践基础较为薄弱的现状。同时，也可邀请有工作经验的教师作为客座讲师，便于学生了解一线生产实践的实际情况。还可以组织学生对服装公司、工厂进行实地考察与实践，从而使学生学到更全面、更实用的专业知识。
四、小结
在过去的几十年中，虽然我国服装专业人才培养取得了一定的成果，但现在处在服装行业的转型期，作为服装教育行业应紧随社会需求的转变而转变。通过吸收国外院校的先进教学理念，我国服装专业可在专业体系架构、课程内容设置、师资配置、教学实践方面进行提升与改进，以培养国际化的创新型人才。
[ 参 考 文 献 ]
[1] A research about creativity in design education， Hare Kilicaslan， Social and Behavioral Sciences 46 （ 2012 ）， 1461-1464.
[2] Educational satisfaction and expectation of future careers of the students in the furniture and design education，Oguzhan Uzun， Social and Behavioral Sciences 1 （2009） ，129–135.
[责任编辑：覃侣冰]
[关键词]英国院校 服装专业 人才培养 体系
[中图分类号] C961 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）14-0070-02
一、背景
中国纺织服装产业将实现由大到强的逐步转变，面临着由制造到创造、从创意产业链的末端向产业链前端挺进、用设计创新来提升产业链各环节专业化的一系列重要挑战。而在产业的升级转型过程中，原有行业的职业分工比重也发生了变化，故需要培养一批优秀的具有国际视野的创新型人才来适应产业的调整。在中国服装设计人才培育过程中，如何调整教学理念、改进人才培养体系与市场发展需求相适应，如何转变教学模式与产业进步节奏相协调，是服装专业院校亟待思考与解决的问题。
英国作为时尚与创意产业的先驱，在服装专业人才培养方面有着自己独到的特点及较为成熟的教学体系。笔者在海外研修期间，通过对英国几所学校的走访与研修，感受到了英国服装专业教育的务实及其对创意的引导与鼓励。下面笔者以英国南安普敦索兰特大学的服装专业人才培养体系为例进行分析，希望能给本国服装专业教育带来一些启示。
二、英国院校服装专业人才培养体系设置
（一） 专业方向设置
英国南安普敦索兰特大学的服装专业隶属于创意产业学院，通过学校名称便可知该校对设计的创意性的导向与鼓励。服装专业又细分为四个方向，分别为BA（Hons） Fashion - Full Time（时装学士）、BA（Hons） Fashion Graphics - Full Time（时装绘图学士）、A （Hons） Fashion Management with Marketing - Full Time（时装管理与市场营销学士）、BA （Hons） Fashion with Photography - Full Time（时装与摄影学士）。
四个专业方向有一些公共的基础课，同时，每个专业也会突出自己的方向特色，例如就最终毕业设计作品而言，服装设计专业方向的学生需要进行服装的设计与制作，而时装与摄影专业方向的学生则需完成与造型有关的杂志或视频作品。在这个过程中，不同专业方向的同学可以就共同的主题进行合作，互助多赢。
（二）服装专业课程架构
英国南安普敦索兰特大学本学年共分为三个阶段，在整个四年的教学中被称为Level4，Level5，Level6，即四、五、六三个阶段。在三个阶段里面，一共设置了24门专业课程。第四阶段的主要课程设置如下：服装视觉传达、营销的设计与展示、产品设计与开发、设计交流、服装设计、服装营销、设计背景。第五阶段的主要课程设置如下：时尚管理与市场、时尚背景、服装设计与实现、服装生产、服装研究-创意技术、服装研究-外套、概念开发、服装造型-摄影与媒体、零售研究-购买及商品、职业沟通。第六阶段的主要课程设置如下：概念实践调查研究、概念产品生产、大主题-研究建议、时尚-主要课题、时尚业-基于学习的工作、附加课程、调查研究。
而上述24门课程中，有7门课程为服装营销与交流课程，还有7门为服装设计与开发课程，另外一些为专业基础理论课程及调研类课程。
（三）生源与定位
该校的定位是培养应用型人才，每年招的学生成绩一般为B级或C级，即一般到一般偏上水平的学生。与科研类高校不同，它在教学、应用研究和商业服务相结合方面做得较为出色。学校有专门的市场部来推广学校自身的品牌，提高学校的知名度，增强竞争力，吸引生源。据英方同事介绍，他们每个月都会有固定时间到小学里与小学生们做活动，从而加强学校的亲和力，长远地开发生源。同时，该校对学生的就业也非常重视，在秋季新学期开始，创意产业学院便会召开面向全院的隆重会议——“Employability and Enterprise Symposium（就业及企业研讨会）”，分析就业形式，提出应对措施。
（四）师资配置
在一些课程中，会有两到三名教师同时授课，一名作为课程的主导教师，另外两名为第二教师或是助教。在上课过程中，授课教师可以发表不同的意见与看法，从而拓宽学生的思考角度，这样学生的作品或想法就不会千篇一律了。
同时，学院非常注重对外交流与合作项目，致力于关注应用研究与服务企业和社会。艺术系的每位教师都有丰富的社会经验和业界资历，在教学的同时与业界知名品牌商保持着紧密联系，力争每堂课给学生传播的信息都与业界动态息息相关，内容都是最新、最时尚的。在上课的过程中，学院也会请品牌公司中的职员、艺术家等参与课堂教学。
三、对国内服装专业人才培养带来的启示
通过对英国南安普敦索兰特大学的专业人才培养体系的分析与研究，可以给我国服装专业人才的培养带来深刻的启示。虽然由于国情不同，我们不可能也没有必要完全照搬这样的培养体系，但是笔者认为国内高校在以下几个方面可以做进一步的提升与调整，以适应社会和行业转型的需求。
（一） 细化服装专业方向
在我国的大部分服装设计专业中，专业方向较为单一。为了适应专业的提升与发展，可将现有的专业方向进行细化，如可以细分为时装、时装绘图、时装管理与市场营销、时装与摄影、时装展示陈列等方向。通过这样的专业细化，在教学时，可以在大一、大二进行专业基础课的学习，大三时，学生对服装专业有初步的认识和理解之后，自愿选择不同的专业方向。而通过这样的方式，一方面，学生可根据自己的爱好与合适与否，为自己建立更好的未来职业规划；另一方面，通过学习不同的专业方向，学生可以学到更深入的专业知识，变成本专业内的拔尖人才。在这样的教学体系下培养的人才，可以更好地适应服装行业的需求，增强自身的竞争力。 （二）增加创意类与调研类专业课程
在课程设置方面，由于现阶段创意文化产业的发展，我国在教学体系的内容设置中，可以适当增加创意类与调研类专业课程。可以通过这些课程的专授课，对学生的创意理念进行引导，开发学生的探索能力。这样学生在步入社会之后，就会有更强的创造力与思考能力。可以说，增加创意类与调研类专业课程，为把学生培养成我国的创意文化产业的领军人物打下了良好的基础，能够推进整个行业的进步。
（三）优化专业教师的配置
在课程教学过程中，可安排两到三名教师同时授课，一名作为课程的主导教师，另外两名为第二教师或是助教。在上课过程中，学生们会吸收到教师们不同的教学理念，拓宽了思考角度。若想达到这种效果，则需要增强教师队伍的配比，同时教师在工作内容方面要求更加细化。
（四）增强教学的实践性
服装专业作为应用型学科，应与行业的发展与实践密切相关。所有的专业教师都应有在服装公司工作的经验。我国的大学教育，现阶段对教师的要求最高的是文凭，服装教育也不例外。在这种情况下，可以给教师安排进入企业学习培训的机会，从而弥补教师实践基础较为薄弱的现状。同时，也可邀请有工作经验的教师作为客座讲师，便于学生了解一线生产实践的实际情况。还可以组织学生对服装公司、工厂进行实地考察与实践，从而使学生学到更全面、更实用的专业知识。
四、小结
在过去的几十年中，虽然我国服装专业人才培养取得了一定的成果，但现在处在服装行业的转型期，作为服装教育行业应紧随社会需求的转变而转变。通过吸收国外院校的先进教学理念，我国服装专业可在专业体系架构、课程内容设置、师资配置、教学实践方面进行提升与改进，以培养国际化的创新型人才。
[ 参 考 文 献 ]
[1] A research about creativity in design education， Hare Kilicaslan， Social and Behavioral Sciences 46 （ 2012 ）， 1461-1464.
[2] Educational satisfaction and expectation of future careers of the students in the furniture and design education，Oguzhan Uzun， Social and Behavioral Sciences 1 （2009） ，129–135.
[责任编辑：覃侣冰]