还有一些人认为，这是大师的“情非得已”。正是因为宫崎骏对动画电影的执着与全力付出，他才会在多次电影制作结束之后感到“身心疲惫”，曾经解散过吉卜力工作室就是真诚引退、“真的累了”的实证。随后的复出，也是因为他又迸发出了新的灵感，有了迫不及待想要立刻向观众表达的冲动。
　　这些人认为，“7退7出”，正因次数太多，才不是可笑的“狼来了”，而是大师的性格。

生气勃勃的分裂者

　　不仅“7退7出”，在吉卜力工作室内部还有一个教新员工们与宫崎骏相处的秘诀。
　　“最好不要全盘相信他今天说的话，指不定明天他又会提出一个完全不同的说法。”
　　因为宫崎骏曾经在制作动画电视的早期岁月里，在过度疲惫、天昏地暗的情况下，突然大叫“我要把这个工作室给烧了”而数度吓坏了新进员工。他还曾激烈地批评员工的画作：“侮辱生命！”
　　不仅是在工作室内，宫崎骏在同伴之间也会毫不掩饰地口出粗言，无所畏惧地发表极端言论，批评他人的作品，批判人生百态和社会现状。宫崎骏的密友高畑勋认為，这种激烈的表现，是宫崎骏的一种极端的辩证法，他期待得到反驳，也在与自己对话，这是他让自己的思维始终处于活动状态之中的“柔软体操”。 　　宫崎骏是一个爱恨分明、容易沸腾的热血男子汉。一旦熟悉了宫崎骏的这种性格之后，大家再见到宫崎骏高声发表“刺激的虚无言论”，并付诸丰富的肢体动作时，便会忍不住地发笑或在心里偷笑。到了夏天，宫崎骏要吹特强的冷气，公司的女员工们也敢于理直气壮地与宫崎先生打响“冷气攻防战”了。
　　因此，吉卜力工作室还有另外一个传言：“宫崎骏老师本人，比他的电影还要有趣呢！”
　　宫崎骏不惮于表达激烈的批评，更不吝于展现亲切与温柔。他一方面把所有与自己相关的事情都处理得很好，被称为是“不需要制作人的宫崎导演”，另一方面为别人操心，为朋友、为下属、为公司付出真挚的感情。有时候员工们一边画分镜稿，还能一边听到宫崎骏为他们讲述一些感人肺腑、令人潸然的故事，为作画提供线索。
　　爱恨分明、感情丰富、严于律己、精力充沛、操心成性。宫崎骏在一群人中，向来鹤立鸡群，生气勃勃。而他的电影作品中所塑造出的角色，热情专注、做出滑稽动作的男人们，和时常奸笑、暴怒的坏人，根本就是他自身形象的AB两面。
　　宫崎骏的分裂，不仅仅表现在性格上，还有他的精神与作品中。
　　他自述为一个“厌恶日本的日本人”，却以照叶树林为背景，制作出了具有鲜明日本特色的动人电影；他是一个反战主义者，却又是个武器迷，常年研究各式军机，“对武器和铠甲之类的兴趣是常人的3倍左右”；他内心满怀乡愁，认为“悲伤是人类共同的信仰”，却总想做出一部开朗、快活且朝气蓬勃的作品；动画是个“虚构”的世界，宫崎骏却一生都在寻求动画的“现实主义”。
　　其作品中的分裂之处，更不胜枚举。尤具代表性的是《幽灵公主》，其中王权、人类、自然，各有原因，产生冲突。主人公阿席达卡奔波在三方的分裂之中，救助了云游僧人，救助了黑帽大人，也想要救助森林。
　　这种各方雨露均沾的角色，本不讨喜，但宫崎骏总有其神秘而粗暴的方法将这种分裂结合在一起，最终展现出一股勃勃生气。呈现在电影《幽灵公主》中，只是一句简单的台词—“活下去”。

　　宫崎骏在《龙猫》中绘画出迷人的照叶树林，这种生长在日本的植物，是宫崎骏对自己的说服。不要再憎恨祖国，日本是有灵且美的地方，照叶树林里藏着神奇的生命。
　　宫崎骏出生于1941年的日本，他的童年笼罩在二战与战后的阴影中。无论是看到“捞战争财”的父亲，还是炫耀在中国杀过人的叔伯，抑或是总说“人类无可救药”的母亲，都给宫崎骏带来了强烈的痛苦。他一方面认为日本是战争的加害者，另一方面感知到了日本在战后的贫穷羸弱。他描述自己是一个“厌恶日本的日本人”，他厌恶自己，怀疑自己的出生是一个错误。偶尔的快乐，他也会立即感到羞耻，不敢直视镜子中的眼睛。
　　直至他读到了中尾佐助的《栽培植物与农耕的起源》，这痛苦的一切才被终止。中尾对日本做出了全新的诠释，“国家的框架、民族的壁垒与历史的凝重都逐渐远去了。照叶树林的生命气息涌入了钟爱软糯年糕与黏稠纳豆的我”。
　　终于与祖国握手言和，宫崎骏画出了《龙猫》，这一具有强烈日本本国特色的电影。
　　在爱与恨之间徘徊了良久，最后的决定化成优美的作品，成为宫崎骏与自己对话的证据。

这种鲜活与有趣，让孩子们轻易地可以在宫崎骏的世界里自得其乐，总想探头望向森林，寻找有没有龙猫。

　　《魔女宅急便》中，他通过女画家来叙述对画画的热爱和苦恼，“有一天我再也画不出来了，那时候我才知道我以前的画都是在模仿别人”，对应的是宫崎骏在年轻时无法摆脱漫画家手冢治虫的影子，将整抽屉的画作全部付诸一炬的故事。电影里的画家告诉小魔女琪琪，魔女有魔女的血统，画画也有血统，找到自己的血统，就能做出自己的作品。
　　在《风之谷》里，宫崎骏与自己的残暴、阴暗一面对话，发现纯洁与污浊是不可分割的，承认左派理想并不是唯一出路；在《幽灵公主》中，宫崎骏开始用怀疑的眼光来看待劳动至上的理想社会，也不再把自然放在神的位置上，而让社会主义的炼铁厂与远古森林发生冲突，在这部电影中，宫崎骏心中的两个乌托邦打架了，并相互残杀；在《千与千寻》中，宫崎骏又歌颂了汤屋这一劳动至上的地方，它为众神洗清污垢，但却被操纵在邪恶的魔女手中，意味深长。
　　后来的每一部电影中，都有宫崎骏对生的思考与坚持，对失落童真的寻找。他是如此地渴望肯定这个世界，所以77岁的他，连续7次辍而复返的，又开始工作了。
　　但如果谈起宫崎骏，还是只有童真和纯洁，那未免也太过平淡、太过肤浅。毕竟宫崎骏在自己内心中徘徊了许久，才在这两个概念之上打造出来一整座想象的王国。
　　借用宫崎骏的话作为此文的结尾，“只要确认龙猫存在这世界上，就足够安慰小月和小梅了。”
　　纪念吉卜力工作室中国首展，写在宫崎骏仍生活在与我们同一世界的一天。