每个学生都可以在自己完成的作品中找到自我，并通过完成的作品证实个人创作的价值。学生丰富的想象力是美术创作的源泉，教学中应充分尊重和激发学生的想象力，让他们创造性地进行美术创作。
　　要尊重学生天马行空的想象。在孩子的美术作品中，成人美术创作中的许多条条框框被打破，出现了一些在成人看来既可笑又可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间结构等。有一次，我让一位学生画蚂蚁在地下的生存环境，他把一条小路涂成了淡粉色。我把这幅画拿给学生的妈妈看，她被这幅画绚丽的色彩震惊了：“太漂亮了！他怎么把小路涂成了粉色呢？真有意思！”兒童美术作品的创作是极具个人色彩的，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创造性表达组成，我们要保护学生的这种创造性。
　　要引导和激发学生的合理想象。教师要善于发现并充分发挥学生的兴趣特长，为学生创造调动主观能动性的空间，引导学生在学习中多一些主动性，唤起小学生的主体意识，使学生体验到创作的乐趣。比如，科幻画比赛没有主题限制，学生可以从自己感兴趣的课题入手，从不同角度切入，表现不同领域的不同内容。但是，学生们的思路往往围绕在宇宙、海底等这些过高过大的题材范围内，这样想出的点子就不新颖了，这个时候就需要教师的引导。我引导学生把思路拉回到日常生活中，让他们思考人们在生活中都遇到过哪些解决不了的困难，哪些问题是现代科技还无法解决的，或者大自然给我们带来了哪些灾害等。创意不怕小，只要能切实解决人们现实生活中的实际困难就好。如交通堵塞问题、尾气排放问题、残疾人的生活问题、空巢老人问题、纺织品如何提高御寒功能、农作物农药超标问题、食品卫生问题、医学难题、地震泥石流的预测、清洁能源的开发等。在我的引导下，学生们的思路一下子就打开了，纷纷阐述自己的想法：有的说要设计一种太阳能马甲，有的说要研制出能代替人体器官的人造器官，还有的说要培育出能结出发光果实的植物……在激烈的讨论中，每个学生都确定了适合自己的主题，高高兴兴地开始了创作。
　　不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性。只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，只要学生能够“自圆其说”，我们就应该鼓励并加以引导。
　　编辑 _ 李刚刚