在国内,丰风也出版过《童》《打个盹》《四重奏》《一个人的博物馆》等书籍。谈到与国内外出版社合作中的差别,她感触很深。
“最主要是工作方式上的区别吧。国内的绘本市场还在发展中,没有形成成熟的创作体系,给插画师的创作时间压得非常紧。在英美这些国家,他们的插画和绘本已经发展了至少一两百年了,早已形成一定的行业规范,当地出版社也喜欢选择那些不是专门画童书的作者来创作,会有更加灵动的碰撞,美学设计也会比较超前。”
博洛尼亚童书奖2019评审现场的童书。Children’s books on display for jurors to decide which ones would win 2019 BolognaRagazzi Award丰风给《华盛顿邮报》创作的插图。 An il lus t rat ion made by Li sk Feng for the Washington Post 此外,在故事的走向上,国内外绘本也特别不一样。国外会更加大胆一些。事实上,在国外,很多童书都是给大人看的,因为那个故事实际上已经到达了一个成人阅读的高度。他们希望小朋友看了这个故事以后,能理解一点点东西就好,等到他再大一点的时候,自己会去细致地消化。“他们书籍的年龄分段划分很清晰,3到5岁,5到8岁。像我参与合作的书,科普类的比较多,是给大一点的孩子看的。”丰风说。
在丰风看来,虽然国内绘本整体趋势向好,也一直努力推广原创绘本,但目前还存在一些问题,“比如文字和图的关系没有处理好,一些书的文字量特别大,插画变成了一个配角,甚至是可有可无。”
“国外出版社在书的设计上,尤其是我喜欢的那几家,胆子很大,甚至在选择群体上都非常挑剔,也就是说他们在选择家长。比如有些书画得酷酷的,更多吸引的是那些偏重艺术细胞培养的家长,同时也有比较偏亲子类题材的,面向的是普罗大众。而国内主打的就是大众市场,哪怕设计得不是很完美,也能卖得很好。“所以有些对绘本有要求的家长,选择范围就非常小了。”
在原创风格的形成上,丰风觉得国内出版界也要打开思路,“很多出版社觉得中国风就是中国传统元素,但我觉得,现在的中国生活,也是中国美学,也是中国风的一部分。”
她希望,有更多的插画师去创作中国的原创绘本,“它是孩子与大人进行价值观交流的中介,像美国的绘本,就有关于种族、小朋友的抑郁症、如何管控情绪这些内容的书。所以,不要再把小朋友当小朋友,可以把他们当作小大人,用平等的状态去对话。这样,绘本才能变成小朋友的朋友,而不是一个教育的工具。”
丰风还举了一个例子,Jillian Tamaki创作的绘本《They Say Blue》,就是一册诗意的绘本,文字也引人深思。它告诉小朋友,“别人说这个颜色是这个颜色的时候,你可以有不同的理解。”
丰风说,就连她看了都非常震惊,“我觉得需要有更多的文字作者、插画作者,一起共同创作更好的故事,让小朋友看了以后,对未来也有帮助的故事。”
对今后国内绘本的发展,丰风认为要先培养一拨好的插画师、好的编辑。
近年来,博洛尼亚插画展在国内的巡展很受欢迎,不少家长喜欢带着孩子去进入美丽而神秘的插画世界。丰风觉得这是个好现象,“只有让大众都知道,什么样的插画是好画,什么样的童书是好书,出版市场才会朝着那个方向去发展。”
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