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晚风徐徐吹起片片的桃花，千年明月承载着悠悠的情思。初唐诗歌对纯美诗境的追求，有两首诗不得不提，一为刘希夷的《代悲白头翁》，另一为张若虚的《春江花月夜》。不同于宫廷诗的浮华奢靡，也不同于“初唐四杰”的刚健骨气，这两位诗人注重对诗歌意境的营造和对纯美境界的追求，对初唐诗歌纯美意境的发展做出了巨大贡献，为盛唐诗歌的到来做好了充分的前期准备。
刘希夷的《代悲白头翁》可谓是对纯美诗境追求的初试，在初唐极受推崇。这是一首拟古乐府，题又作《代白头吟》。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写女子毅然与负心男子决裂。刘希夷这首诗则从女子寫到老翁，咏叹红颜易老、富贵无常，表达了无可奈何的惆怅与悲伤。语言优美，音韵和谐，艺术性较高，历来传为名篇。孙季良在《正声集》中赞道：“以希夷为集中之最，由是稍为时人所称。”
“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？”桃花飞舞，飞花漫天，一场暮春时节桃花飘落的唯美画面，而洛阳女儿经过却是一声无奈的叹息，有着如桃花一样姣好的面容，有着如桃花盛开一般年纪的洛阳女儿，看到桃花凋零，红消香断怎能不心生怜惜？这首诗开头营造了一种桃花飘落的纯美意境，将花的凋谢与少女容颜的变化联系起来，将自然界的美与人的美相贯通，由对落花的感叹产生红颜易老的愁思，给人以思想上的深化。
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”这句诗穿越时空，被无数诗人称赞咏叹。一年一年桃花依旧盛开，而时间流逝，人世沧桑，当初那个美如桃花一样的女子，如今你还认得吗？物是人非之感油然而生，无情的时间长河中，芸芸众生谁能逃掉时间呢？在桃花盛开的美丽意境中，该诗表现出人生苦短的悲伤，给人一种缠绵不尽之感。在美丽中死亡，给美丽抹上了一层悲伤的色彩，同时给死亡带上了一丝美感，在物的永恒中，体会人生的短暂，带给人们一种无法名状的悲伤。
“公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。”昔日翩翩美少年，今成半死白头翁。当初为公子时，在美丽的树下清歌妙舞，花朵随舞而落。须臾之间，已是鹤发蓬乱，银丝如雪了。只见那旧时的歌舞之地，剩下的只有黄昏的鸟雀在空自悲啼。这首诗使白头翁年轻时的奢华生活与晚年的穷困潦倒形成对比。一方面感叹韶华易逝，世事无常，一方面表达了对人世间的繁华和青春美好的留恋。最后一句给人一种繁华过后尽是苍凉的伤感。
《代悲白头翁》表现了对纯美境界的追求，将人带入一种纯美意境，同时引入发人深思的哲理，由对落花的感叹产生红颜易老的愁思，在物的永恒中，体会人生的短暂，感叹韶华易逝、世事无常的无奈。这种情感穿越千古，甚至曹雪芹《红楼梦》中林黛玉吟咏的《葬花吟》也受此诗影响，“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”可见其景之美情至真，令后人效仿、揣摩。
若说刘希夷的《代悲白头翁》是对纯美诗境追求的初试，那么张若虚的《春江花月夜》便是唐初纯美诗境营造的顶峰之作。这是一首长篇歌行，原是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题，是陈后主与宫中女学士相和为诗，采其中最艳丽的曲调。隋炀帝也曾作过。而张若虚的《春江花月夜》一洗宫体诗的脂粉铅华，从内容到语言都给人一股清新之感。诗中渗透的宇宙奥秘与人生哲理发人深思。此诗被闻一多赞为“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”江潮连海而平，明月共潮而生。月光倾泻而下，落到江面，波光粼粼，滟滟万里。江流宛转，弯弯曲曲绕过芳甸，江水与天连成一体，没有丝毫纤细的微尘，只有一轮皎皎孤月挂在空中，如此宁静，如此孤独。正如独立江畔的诗人，在安静纯美的氛围中，感受空间的广阔。心中因此而生的细腻情感，引发出对时间、对人生的疑问和思考。
“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”身处黑夜，四周寂静，面对皎皎孤月，诗人不禁联想到在这江畔是谁第一个见到这轮明月？而这江月又是何年开始出现将这月光照向人间？千百年过去后，依旧有人站在江畔对月咏叹。诗人不知道这江月究竟等待的是何人，只是见到长江一直不停地奔流而去。时空无限，个人的生命是有限的，显得如此渺小，而又转念一想，整个人类的生命是无限的，却又有了一种淡淡的喜悦。全诗基调“哀而不伤”。对月感怀，将真切的生命体验融入美的兴象。在一番遐想中，该诗表达了对个体生命存在的本体性思索，也表现出了一种更深沉、更寥廓的宇宙意识，甚至在思考境界上也有一种对纯美境界的追求。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”游子乘舟如一片白云悠悠而去，独留青枫浦上那满是离愁的思妇。今夜是谁家的游子在扁舟上思念着家里人？又是哪位思妇在明月楼上相思？一往一复，一种相思牵扯出两处闲愁。明月楼上月影徘徊，照的却是离人妆镜台。玉户帘中卷不去月光，捣衣石上拂不去月光，那卷不去、拂不去的岂止是月光，应是相思之情最是恼人。此时游子思妇不能相见，只能共看一轮明月以寄相思之情。这首诗写人间游子思妇的离愁别绪，明净的诗境中，融入了一层淡淡的忧伤。在人类情感上，相思之情最美也最苦，诗人在纯美诗境的追求中，不仅追求景致的纯美，而且在哲理与情感上追求纯美境界，从而达到诗境的纯美。
“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”江水流去带走了春天，江潭月落，斜月藏于海雾之中，不知几人能乘月而归，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树。流水已逝，青春不再，时间就在思念与等待中一点点耗光，只有那轮孤月承载着离情亘古未变。此诗的景情达到了完美的结合，将游子与诗人的感情与月光交织在一起，在美的境界中，体会那淡淡的哀伤。
《春江花月夜》在景色、思想、情感上都营造了一种纯美的境界，并被称为“孤篇横绝，竟为大家”，此诗在诗歌意境的创造上取得了很高成就，表达了对美好事物的向往和对青春美好的珍惜，对宇宙永恒的赞叹和对人生短暂的惆怅，对人生哲理的思考等。后世李白受此诗影响，《把酒问月中》云：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”面对着张若虚的《春江花月夜》冥思，人们也就不能不悟出他这种宇宙意识对永恒的领悟。
刘希夷与张若虚在诗歌纯美意境的追寻上做出了巨大贡献，都取得了巨大成就，但实际二人还是有高下之分的，无论是在景色的纯美还是哲理的深度上，张若虚都要高出刘希夷。《春江花月夜》中“人生代代无穷已，江月年年望相似”与《代悲白头翁》中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”看似同出机杼，实则格调有高低之分。刘诗注重表达红颜老去、物是人非之感。而张诗虽也有感叹人生短暂之感，却更注重表达人类生命的无穷和对宇宙的思考，相比之下，张诗眼界更阔远，心境更加豁达。
刘希夷与张若虚在诗歌纯美意境上取得了巨大进展，穿越古今的情感、与古人今人的共鸣、浓烈的情思氛围、空明纯美的诗境等，表明唐诗意境的创造已经进入了炉火纯青的阶段，为盛唐诗歌的到来做好了艺术上的充分准备。
（山西大学文学院）
作者简介：李博涵（1997-），女，河北唐山人，本科在读，研究方向：古代文学。
刘希夷的《代悲白头翁》可谓是对纯美诗境追求的初试，在初唐极受推崇。这是一首拟古乐府，题又作《代白头吟》。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写女子毅然与负心男子决裂。刘希夷这首诗则从女子寫到老翁，咏叹红颜易老、富贵无常，表达了无可奈何的惆怅与悲伤。语言优美，音韵和谐，艺术性较高，历来传为名篇。孙季良在《正声集》中赞道：“以希夷为集中之最，由是稍为时人所称。”
“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？”桃花飞舞，飞花漫天，一场暮春时节桃花飘落的唯美画面，而洛阳女儿经过却是一声无奈的叹息，有着如桃花一样姣好的面容，有着如桃花盛开一般年纪的洛阳女儿，看到桃花凋零，红消香断怎能不心生怜惜？这首诗开头营造了一种桃花飘落的纯美意境，将花的凋谢与少女容颜的变化联系起来，将自然界的美与人的美相贯通，由对落花的感叹产生红颜易老的愁思，给人以思想上的深化。
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”这句诗穿越时空，被无数诗人称赞咏叹。一年一年桃花依旧盛开，而时间流逝，人世沧桑，当初那个美如桃花一样的女子，如今你还认得吗？物是人非之感油然而生，无情的时间长河中，芸芸众生谁能逃掉时间呢？在桃花盛开的美丽意境中，该诗表现出人生苦短的悲伤，给人一种缠绵不尽之感。在美丽中死亡，给美丽抹上了一层悲伤的色彩，同时给死亡带上了一丝美感，在物的永恒中，体会人生的短暂，带给人们一种无法名状的悲伤。
“公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时，须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。”昔日翩翩美少年，今成半死白头翁。当初为公子时，在美丽的树下清歌妙舞，花朵随舞而落。须臾之间，已是鹤发蓬乱，银丝如雪了。只见那旧时的歌舞之地，剩下的只有黄昏的鸟雀在空自悲啼。这首诗使白头翁年轻时的奢华生活与晚年的穷困潦倒形成对比。一方面感叹韶华易逝，世事无常，一方面表达了对人世间的繁华和青春美好的留恋。最后一句给人一种繁华过后尽是苍凉的伤感。
《代悲白头翁》表现了对纯美境界的追求，将人带入一种纯美意境，同时引入发人深思的哲理，由对落花的感叹产生红颜易老的愁思，在物的永恒中，体会人生的短暂，感叹韶华易逝、世事无常的无奈。这种情感穿越千古，甚至曹雪芹《红楼梦》中林黛玉吟咏的《葬花吟》也受此诗影响，“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”可见其景之美情至真，令后人效仿、揣摩。
若说刘希夷的《代悲白头翁》是对纯美诗境追求的初试，那么张若虚的《春江花月夜》便是唐初纯美诗境营造的顶峰之作。这是一首长篇歌行，原是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题，是陈后主与宫中女学士相和为诗，采其中最艳丽的曲调。隋炀帝也曾作过。而张若虚的《春江花月夜》一洗宫体诗的脂粉铅华，从内容到语言都给人一股清新之感。诗中渗透的宇宙奥秘与人生哲理发人深思。此诗被闻一多赞为“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”江潮连海而平，明月共潮而生。月光倾泻而下，落到江面，波光粼粼，滟滟万里。江流宛转，弯弯曲曲绕过芳甸，江水与天连成一体，没有丝毫纤细的微尘，只有一轮皎皎孤月挂在空中，如此宁静，如此孤独。正如独立江畔的诗人，在安静纯美的氛围中，感受空间的广阔。心中因此而生的细腻情感，引发出对时间、对人生的疑问和思考。
“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”身处黑夜，四周寂静，面对皎皎孤月，诗人不禁联想到在这江畔是谁第一个见到这轮明月？而这江月又是何年开始出现将这月光照向人间？千百年过去后，依旧有人站在江畔对月咏叹。诗人不知道这江月究竟等待的是何人，只是见到长江一直不停地奔流而去。时空无限，个人的生命是有限的，显得如此渺小，而又转念一想，整个人类的生命是无限的，却又有了一种淡淡的喜悦。全诗基调“哀而不伤”。对月感怀，将真切的生命体验融入美的兴象。在一番遐想中，该诗表达了对个体生命存在的本体性思索，也表现出了一种更深沉、更寥廓的宇宙意识，甚至在思考境界上也有一种对纯美境界的追求。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”游子乘舟如一片白云悠悠而去，独留青枫浦上那满是离愁的思妇。今夜是谁家的游子在扁舟上思念着家里人？又是哪位思妇在明月楼上相思？一往一复，一种相思牵扯出两处闲愁。明月楼上月影徘徊，照的却是离人妆镜台。玉户帘中卷不去月光，捣衣石上拂不去月光，那卷不去、拂不去的岂止是月光，应是相思之情最是恼人。此时游子思妇不能相见，只能共看一轮明月以寄相思之情。这首诗写人间游子思妇的离愁别绪，明净的诗境中，融入了一层淡淡的忧伤。在人类情感上，相思之情最美也最苦，诗人在纯美诗境的追求中，不仅追求景致的纯美，而且在哲理与情感上追求纯美境界，从而达到诗境的纯美。
“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”江水流去带走了春天，江潭月落，斜月藏于海雾之中，不知几人能乘月而归，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树。流水已逝，青春不再，时间就在思念与等待中一点点耗光，只有那轮孤月承载着离情亘古未变。此诗的景情达到了完美的结合，将游子与诗人的感情与月光交织在一起，在美的境界中，体会那淡淡的哀伤。
《春江花月夜》在景色、思想、情感上都营造了一种纯美的境界，并被称为“孤篇横绝，竟为大家”，此诗在诗歌意境的创造上取得了很高成就，表达了对美好事物的向往和对青春美好的珍惜，对宇宙永恒的赞叹和对人生短暂的惆怅，对人生哲理的思考等。后世李白受此诗影响，《把酒问月中》云：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”面对着张若虚的《春江花月夜》冥思，人们也就不能不悟出他这种宇宙意识对永恒的领悟。
刘希夷与张若虚在诗歌纯美意境的追寻上做出了巨大贡献，都取得了巨大成就，但实际二人还是有高下之分的，无论是在景色的纯美还是哲理的深度上，张若虚都要高出刘希夷。《春江花月夜》中“人生代代无穷已，江月年年望相似”与《代悲白头翁》中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”看似同出机杼，实则格调有高低之分。刘诗注重表达红颜老去、物是人非之感。而张诗虽也有感叹人生短暂之感，却更注重表达人类生命的无穷和对宇宙的思考，相比之下，张诗眼界更阔远，心境更加豁达。
刘希夷与张若虚在诗歌纯美意境上取得了巨大进展，穿越古今的情感、与古人今人的共鸣、浓烈的情思氛围、空明纯美的诗境等，表明唐诗意境的创造已经进入了炉火纯青的阶段，为盛唐诗歌的到来做好了艺术上的充分准备。
（山西大学文学院）
作者简介：李博涵（1997-），女，河北唐山人，本科在读，研究方向：古代文学。