摘 要：本文从培养学生的实践创作能力、培养学生的动手操作能力、培养学生的书写绘画能力三个方面，论述了美术教师在此过程中对学生的引导作用。
　　关键词：创作；剪纸；翰墨
　　近年来，学校为教师开展继续教育活动，不但学习了教育教学理念，还为教师练就基本功创造了诸多条件，倡导每人有“一绝”。这使广大教师在原有的基础上有了一定提高。然而就美术学科而言，光有“一绝”是不够的。应在会作画的同时，潜心研究书写，能写好钢笔字，能用水彩笔绘画，也能用毛笔作画，使教师在潜移默化中成为学生的楷模。
　　一、教师应成为创作能手，引导学生捕捉游戏场景，培养实践创作能力
　　儿童绘画也是一个循序渐进的过程，根据年龄特点、难易程度各有不同。例如：在一年级美术课上，我让学生回忆向日葵开花的场景。先让学生说一说向日葵开花时，周围有什么动植物？（有蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓，地面上还有小草、小花）天空怎么样？（瓦蓝的天空有太阳、白云）你在做什么？（举着带叉的树枝，让蜻蜓落在上面）你能把这个场面画下来吗？（分成小组，相互交流画法）
　　教师走向每个小组，指导学生，解决难点（人物动作）。也可在黑板上画出昆虫的样子及人物姿态。在教师的引导下，学生很顺利地完成一幅创作图画。
　　再如，在三年级美术课上，我先问学生：“课间十分钟最喜欢玩什么游戏？（塑料飞碟）什么颜色的？（五颜六色的）你们几个人玩？（三个人）能说说玩法吗？（站着，手拿飞碟，举过头顶，一拉发动机关，彩碟就飞出去了。我们还比赛，比一比看谁的飞碟飞的最高最远）你们能把当时玩的样子画下来吗？”然后按小组活动，相互交流画法。教师深入小组，帮助解决人体动作这个难点。这样的绘画方法就是创作，没有图片，没有临摹，而学生的绘画情绪却很高。教师指导学生的过程，能体现出美术教师的基本功底。教师走近学生，指导学生解决画画过程中的难点，培养了学生大胆创作的能力。
　　二、教师应成为趣味剪纸能手，让学生体验剪纸情趣，培养动手操作能力
　　教师应在低年级教材中，渗透一些对称图形、百变花团等剪纸方法，目的在于：第一，传承祖国的民间艺术，为剪制复杂的图案奠定基础。第二，剪纸无论是做广告宣传，还是室厅装饰，都具有一种独特的风格，令大众喜欢。第三，剪纸能发散学生的思维，培养学生动手操作的能力。
　　剪纸教学曾陷入困境，其原因是师生缺少剪制工具，考虑安全因素，不提倡让学生购置这类金属工具，使教学无法正常进行。笔者建议，由美术教师向学校提出申请，购置一套小剪子。比如，全校班级人数最多30人，那么只需购置30把小剪子，可供全校各班使用，由美术教师专人负责，课堂上学生在教师的监护下使用，用完后按原数收回。这样既有安全保障，又能使教学顺利进行。
　　剪纸内容，除教材样本外，教师应灵活掌握内容。比如，剪一只对称形蝴蝶，教师指导学生先将纸对折，然后画出半只蝴蝶的图案，再动手剪下来。一节课从引课到剪完，只需20分钟就完成了，余下的时间做什么，这就需要教师课前做好准备。可以再剪一张连体蝴蝶图形，将一张纸“十”字形对折，画好一只蝴蝶图样，注意翼部连接，剪下来就是4只连体蝴蝶了。没有色纸可用白纸，然后放手让学生涂上颜色，也很美。
　　连体图形不一定都是对称的，关键是要找到连接点。笔者在剪侧体“雕”时，把纸叠成4令，只画出一只完成的雕的图案，留出嘴部和尾部的连接，剪完打开后就是4只完整的嘴对嘴、尾连尾的“连体雕”了。
　　高年级的剪纸要复杂得多，尝试人物、动物、花草的艺术表现形式和剪制顺序，先难后易。如剪鱼，先剪难点的地方——眼睛、鱼鳞，后剪容易的鱼鳍及外围。要鼓励学生搜集市面上张贴的剪纸作品，或买一本剪纸的书稿，教师帮助复印，指导剪法，鼓励学生积极参加学校开展的板画、墙画展览或上级举办的少儿书画竞赛活动，让学生每完成一件作品就产生一种成就感、喜悦感。教师也在教学过程中成为剪纸行家。
　　三、教师应成为妙笔翰墨能手，鼓励学生尝试用笔，用墨，培养书写绘画技能
　　书法不仅仅是为教学而练，更是我们每个人自修的一个方面，是自我陶冶情趣的方式。学生要多揣摩书法家的名作，以楷书练习为主，楷书流畅后，再学习行书或隶书来不断提升自身素质。美术教师要练就一手好的毛笔字和高质量的毛笔画。在课前范画引导时呈现给学生，如松、梅、兰、竹、菊，树、鸟、虫、鱼、花等。
　　教学时，美术教师要引导学生按一定顺序一笔笔勾画，掌握好浓、淡、干、湿的用墨技巧，以写意画为主。注重不同动植物的形态，如有风时、静止时植物的形态，鸟在飞翔及停落时的形态。
　　每一位教师都希望在自己的课堂上展现才华，使每一个学生都对学习感兴趣，使学生带着一种高涨的、激动的情绪从事绘画学习，并在学习中体验创作的快乐。