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关键词：初中生;音乐想象;调零;唤醒策略
感知、想象与共鸣，是音乐欣赏学习中的三个审美阶段，其中感知是想象的基础，共鸣是想象科学合理的结果，所以想象在音乐欣赏中有着重要的核心价值。“音乐想象能力”是以音乐能力的一个重要方面，是一种借助原有的或者现实的音乐形象为媒体、回忆与创造音乐所阐述的具体形象的心理过程。在音乐作品的创作过程中，作曲家把具体的社会生活与美的意境转化为音乐符号，而在欣赏音乐的过程中，聆听者需要根据作品的展现来达到合理思想、大胆揣摩作曲家所描述的具体事物。
从教学实践中来，笔者深深感触到当今初中生存在明显的音乐想象能力“凋零化”的现象，本文试图分析其原因，找到可行的应对策略，升化理解并运用到教学实践中去。
一、当今初中生音乐想象的“凋零化”现状
学生的音乐想象应该包括想象的意识、想象的过程与对想象的评价等几个方面。经过长期的教学观察，笔者发现现在的初中生在音乐课堂上缺少想象与思考。经过问卷调查，笔者发现有有60.2%的学生在倾听音乐的过程中有1～2种想象，有22.4%的儿童没有音乐想象;79.49%的学生能通过教师的指导来促进想象过程的深化;92.6的学生只能依据教师的评价作为自己音乐想象正确与否的评定标准;有34.5%的学生在音乐课堂上显示出对音乐想象的无意识状态，他们对音乐想象的评价处于混沌状态。
二、初中生音乐想象“凋零化”的原因分析
一个人在昕一首音乐时，往往会按照自己的理解去想象音乐所描绘的客观世界与社会生活，就象一个人读一部小说，就好像在观看一部电影一样。如果读小说的人只看到小說中的文字而没有任何想象，这无异于瞎子摸象、聋子听戏。学生音乐想象的“凋零化”与以下原因有关：
1.社会大气候的浮躁化与音乐欣赏的意境化之间的矛盾
不知从什么时候开始，城市的大街小巷出现了大量的古筝演奏、钢琴考级之类的培训，要是出现音乐欣赏培训，那是绝对不可能的！整个社会都在功利化地看待音乐，都想让孩子通过各种学习一举达到功成名就的目的，我们的学生又有何心思去细细品味音乐的意境美，去展开想象，让自己在动听的旋律中思维万千呢？
2.信息技术的飞速发展与艺术学习的传统手段之间的矛盾
古人没有电脑与手机，他们要听音乐就只能使用乐器，于是他们唱起歌来总是音很准，节奏感很强，可现在人们打开设备，听一遍就关了设备，他们对音乐元素的理解还停留在感知的肤浅状态。随着电子产品的兴起，我们的孩子已经被视频化了，于是他们的阅读失去了想象的需要，他们学音乐也没有任何想象的需求。君不见，MTV节目中，穿着泳装的女人边走边笑，播放的歌曲李叔同的《送别》，我们的孩子又能借助这个节目想象到什么呢？
3.教学评价的可视化策略与音乐欣赏的潜在性之间的矛盾
对于学生一个学期的音乐学习评价往往局限于唱一两首歌与做几道书面知识题。音乐想象是一种思维表象，他是有形的，但往往只存在于欣赏者的脑海中，无法通过语言来准确的表达其内容。所以我们的教学评价缺乏对于学生音乐想象有效的应对策略。
对于音乐的想象是能动的，是主观世界对客观世界的探究;是自由的，是心灵与心灵之间的碰撞。在初中生音乐想象能力日益“凋零化”的今天，我们不能坐以待毙，我们应该还原音乐的生态本真，着力培养学生的音乐想象能力与创新思维。
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，对于文学作品的理解是这样，对于音乐的解读又何尝不是如此昵？认可学生想象结果的丰富性，不僵化地提供标准答案，是对学生想象意识与创新人格的尊重。
比如民族管弦曲《春江花月夜》刻画了一幅美丽动人的月夜江景，借景抒情，情景交融。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。我首先让学生聆听音乐的第一段“江楼钟鼓”，让学生说说音乐的特点是委婉优美还是雄壮激昂，然后让学生想象此时的场景应该是怎么样的？学生大多都正确地选择音乐风格，回答与音乐实际描写比较相近。不过此时的音乐描写还是比较简单的，因为标题已经有提示了。
到了第五段，乐队齐奏，速度加快。我要求同学们想一想：此时音乐风格有什么改变？这是为了表达什么呢？有学生说此时表现的是作者的情绪有点激动，有的说是江面上的人越来越多了，显得有点热闹，有的说船只聚拢来了，大家气氛异常热烈，到第七段琵琶用扫轮弹奏，学生的回答就更加丰富了：有的说是鱼儿看到人们来了，都跳出水面了！有的说是渔船打破了水面，掀起波涛！还有的说是人们在船上说拉弹唱，正是晚上七八点娱乐的黄金时间……尽管有的回答与教材的经典解释并不一致，但笔者以为，音乐的再想象过程并不是原作者创作形象的翻版，他应该允许欣赏者有自己创新的空间，只要风格、气氛大致相同，都应该允许。
每一个学生都有自己独特的人格与能力结构，所以教师还应该鼓励学生用自己喜欢与擅长的方式来表达对于音乐作品的想象与理解，比如绘画、哼唱、表演、敲打等等。只有教师提供合理科学的想象方法，并且让学生自己去总结想象方法，学生的想象能力才会日益丰富起来。
总而言之，在音乐欣赏中培养学生的想象能力是学生形成音乐素养的重要环节，也能借助音乐为学生开发头脑、学会创新提供重要途径，更是激发学生自信心、培养学生音乐学科核心素养的重要媒介。
感知、想象与共鸣，是音乐欣赏学习中的三个审美阶段，其中感知是想象的基础，共鸣是想象科学合理的结果，所以想象在音乐欣赏中有着重要的核心价值。“音乐想象能力”是以音乐能力的一个重要方面，是一种借助原有的或者现实的音乐形象为媒体、回忆与创造音乐所阐述的具体形象的心理过程。在音乐作品的创作过程中，作曲家把具体的社会生活与美的意境转化为音乐符号，而在欣赏音乐的过程中，聆听者需要根据作品的展现来达到合理思想、大胆揣摩作曲家所描述的具体事物。
从教学实践中来，笔者深深感触到当今初中生存在明显的音乐想象能力“凋零化”的现象，本文试图分析其原因，找到可行的应对策略，升化理解并运用到教学实践中去。
一、当今初中生音乐想象的“凋零化”现状
学生的音乐想象应该包括想象的意识、想象的过程与对想象的评价等几个方面。经过长期的教学观察，笔者发现现在的初中生在音乐课堂上缺少想象与思考。经过问卷调查，笔者发现有有60.2%的学生在倾听音乐的过程中有1～2种想象，有22.4%的儿童没有音乐想象;79.49%的学生能通过教师的指导来促进想象过程的深化;92.6的学生只能依据教师的评价作为自己音乐想象正确与否的评定标准;有34.5%的学生在音乐课堂上显示出对音乐想象的无意识状态，他们对音乐想象的评价处于混沌状态。
二、初中生音乐想象“凋零化”的原因分析
一个人在昕一首音乐时，往往会按照自己的理解去想象音乐所描绘的客观世界与社会生活，就象一个人读一部小说，就好像在观看一部电影一样。如果读小说的人只看到小說中的文字而没有任何想象，这无异于瞎子摸象、聋子听戏。学生音乐想象的“凋零化”与以下原因有关：
1.社会大气候的浮躁化与音乐欣赏的意境化之间的矛盾
不知从什么时候开始，城市的大街小巷出现了大量的古筝演奏、钢琴考级之类的培训，要是出现音乐欣赏培训，那是绝对不可能的！整个社会都在功利化地看待音乐，都想让孩子通过各种学习一举达到功成名就的目的，我们的学生又有何心思去细细品味音乐的意境美，去展开想象，让自己在动听的旋律中思维万千呢？
2.信息技术的飞速发展与艺术学习的传统手段之间的矛盾
古人没有电脑与手机，他们要听音乐就只能使用乐器，于是他们唱起歌来总是音很准，节奏感很强，可现在人们打开设备，听一遍就关了设备，他们对音乐元素的理解还停留在感知的肤浅状态。随着电子产品的兴起，我们的孩子已经被视频化了，于是他们的阅读失去了想象的需要，他们学音乐也没有任何想象的需求。君不见，MTV节目中，穿着泳装的女人边走边笑，播放的歌曲李叔同的《送别》，我们的孩子又能借助这个节目想象到什么呢？
3.教学评价的可视化策略与音乐欣赏的潜在性之间的矛盾
对于学生一个学期的音乐学习评价往往局限于唱一两首歌与做几道书面知识题。音乐想象是一种思维表象，他是有形的，但往往只存在于欣赏者的脑海中，无法通过语言来准确的表达其内容。所以我们的教学评价缺乏对于学生音乐想象有效的应对策略。
对于音乐的想象是能动的，是主观世界对客观世界的探究;是自由的，是心灵与心灵之间的碰撞。在初中生音乐想象能力日益“凋零化”的今天，我们不能坐以待毙，我们应该还原音乐的生态本真，着力培养学生的音乐想象能力与创新思维。
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，对于文学作品的理解是这样，对于音乐的解读又何尝不是如此昵？认可学生想象结果的丰富性，不僵化地提供标准答案，是对学生想象意识与创新人格的尊重。
比如民族管弦曲《春江花月夜》刻画了一幅美丽动人的月夜江景，借景抒情，情景交融。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。我首先让学生聆听音乐的第一段“江楼钟鼓”，让学生说说音乐的特点是委婉优美还是雄壮激昂，然后让学生想象此时的场景应该是怎么样的？学生大多都正确地选择音乐风格，回答与音乐实际描写比较相近。不过此时的音乐描写还是比较简单的，因为标题已经有提示了。
到了第五段，乐队齐奏，速度加快。我要求同学们想一想：此时音乐风格有什么改变？这是为了表达什么呢？有学生说此时表现的是作者的情绪有点激动，有的说是江面上的人越来越多了，显得有点热闹，有的说船只聚拢来了，大家气氛异常热烈，到第七段琵琶用扫轮弹奏，学生的回答就更加丰富了：有的说是鱼儿看到人们来了，都跳出水面了！有的说是渔船打破了水面，掀起波涛！还有的说是人们在船上说拉弹唱，正是晚上七八点娱乐的黄金时间……尽管有的回答与教材的经典解释并不一致，但笔者以为，音乐的再想象过程并不是原作者创作形象的翻版，他应该允许欣赏者有自己创新的空间，只要风格、气氛大致相同，都应该允许。
每一个学生都有自己独特的人格与能力结构，所以教师还应该鼓励学生用自己喜欢与擅长的方式来表达对于音乐作品的想象与理解，比如绘画、哼唱、表演、敲打等等。只有教师提供合理科学的想象方法，并且让学生自己去总结想象方法，学生的想象能力才会日益丰富起来。
总而言之，在音乐欣赏中培养学生的想象能力是学生形成音乐素养的重要环节，也能借助音乐为学生开发头脑、学会创新提供重要途径，更是激发学生自信心、培养学生音乐学科核心素养的重要媒介。