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摘要：在20世纪初，由于社会现代化逐渐加剧和危机起伏，一场文化运动席卷了欧美各个国家。然而，在此次文化运动中，现代主义文化获得最终胜利。其中，现代主义文学家是由很多派别所构成的，最具代表性的就是意识流小说。本文主要以弗吉尼亚·伍尔夫作品为研究对象，重点对伍尔夫的诗化小说所蕴含的特质进行了深入的探讨和分析。
关键词：弗吉尼亚·伍尔夫 意识流 诗化小说
中图分类号：I106.4 文献标识码：A
引言
在当今时代，对于弗吉尼亚·伍尔夫小说音乐性以及绘画性等的研究，取得了较大成果。然而，依然还有不够完善的地方，作者针对前人研究所获得的成果进行了系统地梳理，并且又提出了诸多新想法。当前，已有对伍尔夫所创作的小说所具有的音乐性以及绘画性进行的整体论述，然而，并没有和作者的文本紧密相结合，这样一来，读者难以深入领会到小说的所写内容。另外，大多数资料都以译介后文本作为研究对象，只表明语言解读，因此，存在很大的缺陷。想要真正弄懂伍尔夫作品的语言特征，不仅要把握文章的内涵，而且还要回归到原著当中，抓住语言的形式特点，从而进行深入的分析。本文是对伍尔夫作品特质研究的完善与补充，希望研究会获得一定的成效。
一 意识流小说的发展起源与表现手法
在现代主义文学中，意识流小说是一个非常重要的分支。意识流是指把人的意识比作成一种流动介质，能够无规则的流淌。此种方式不仅完全打破了传统塑造人物形象的作品类型，而且更重要的是要表达出人物内心的真实世界。然而，对于现代作家来说，其写作特点是不断探索人物心灵，诠释出人物真实情感。由此看来，这正是对传统现实主义文学的巨大冲击。所以，从小说样式来说，有很多需要修改的地方，现如今，大多数意识流小说作家都开始认识到此点，他们将不断地追求改革艺术形式与创新。
意识流小说，非常重要的表现手法是人潜意识以及下意识的流动。但是，这种潜意识与下意识划分到心理范畴形态中，又难以用语言文字表达出来。所以，在创作作品过程中，表达应该借助其外在的形象、色彩、节奏等诸多外在因素，才可以使表达更准确。然而，这些外在的元素都主要来自和文学相关的音乐以及绘画艺术中，我们把音乐以及绘画创作理论、创作所需的元素等都融入到文学作品创作当中，这样一来，能够大大提升意识流小说表现能力，特别是进行心理、精神等的描述上。在通常情况下，所进行创作的艺术家都是利用合理、恰当的表现形式来表达出自己内心的思想。而意识流小说则和普通小说有较大的差别，它不再按照原有小说模式来进行创作，而是一个完整的故事的叙述都是按照作者的意识活动框架进行构建的，借助联想来制造故事；并且就故事的安排来说，并不会受到时空以及逻辑关系等的限制与约束，而是借助意识流动以及诸多意象设置来建造出意识流小说的特性。
二 伍尔夫的成长历程与创作特点
伍尔夫是一位非常著名的意识流小说家，她之所以有这样的成就，是和她少年时期的成长环境以及经历紧密相连的。伍尔夫在儿时便能够博览群书，并且精通多种语言，因此有着丰厚的文化底蕴以及艺术修养。当父亲在家里招待一些文人墨客时，伍尔夫会虚心地向这些人学习。在这种良好环境下成长的伍尔夫，显示出和他人不同的才能。尽管是在父亲病重后，伍尔夫依然保留良好的遗风，广泛结交在社会上极有名气的学者。伍尔夫不断吸收美术、音乐等养分，具备了自己独特的创作风格，同时获得了巨大成就。
三 伍尔夫小说的绘画性
在伍尔夫的小说中，除对人物的复杂思想加以描述之外，还主张把多种文学糅合在一起，使之达到一种和谐的高度。此种布局会给读者带来巨大挑战，是分析内容还是钻研文章形式，这成为探讨的焦点问题。对于伍尔夫作品创作的巧妙并不是要把内容与形式相互分割，极大地追求形式美，最重要的是把内容埋在能够使人有耳目一新的形式下，真正使读者借助自己的理解能力找到作品与生活阵地。然而，对于小说形式设计来说，则始终依靠完整情节与更为深刻的思想内容，从某种程度来分析，能够把作品意境驾于白纸和黑字之间。这样一来，读者便会在优美诗歌、变幻绘画情景中体会出作者真正独到的见解。
（一）大量运用光影变幻视觉效果
对于印象派来说，其获得的最大成就是在绘画当中，发现以及表现出在自然光下所具有的色彩，不断捕捉自然间的瞬间变化。对于印象派绘画家来说，他们在创作过程中，会借助光线分析人体的视觉特征，从而达到最高纯度，获得明亮色调，这样一来，才可以创作一幅明亮画面。此外，更要注重色彩瞬息变化以及对比，借助表现自然、生命、空气等所有事物的灵动生命，描绘出一幅转眼稍纵即逝的意境。例如，在《到灯塔去》，伍尔夫便利用光、影以及形的不断变化，将人物感觉更好地再现出来。在文章中，作者对“光”加以描述，如璀璨的星光、飘渺灯火之光等。上述这些不经意的描述，它所包含的寓意是十分深刻的。伍尔夫将光变幻莫测的情态表现得淋漓尽致，尽管是在相同光的场景中，但所呈现给读者的视觉感受也是大不相同的。这样一来，“光”在小说中所表现出的象征性，对作者的情感表达发挥了巨大作用。
（二）丰富语言色彩的建立
1 《海浪》中所描绘的印象派绘画
伍尔夫受到印象派绘画的影响，在《海浪》中，每章节的前段都是以总括太阳升落作为主要的契文，只在短短几行语言中便能使情境闪耀在读者心中。要求在原文中，还必须要提及到作者所使用的绚丽语言，和通过文字所勾画出的印象画卷。我们可以知道，伍尔夫对印象画研究并不只局限在表面形式上，而是把印象画对不断变幻光影、太阳散发的七彩光芒感同身受，这样一来，读者在进行阅读时，便可以产生极大的艺术感受。
2 《到灯塔去》中大量借助色彩诠释文章主题
与印象派画家持有相同的观点，伍尔夫也反对传统自然主义框式描绘生活的表象，她重点强调的是人们对客观以及主观世界的印象，强调那些瞬间记忆与过往等片段的记忆。在她的作品中，重点描绘的是瞬间，特别是对回忆瞬间的描述，一般来说，并不是无色无味的，而是活灵活现、带有一定色彩的。对于所得到的此种体会，可以把瞬间画面扩展成一个永恒的画面，这样一来，读者便会感受到带有色彩的意境。 （三）伍尔夫小说的音乐性
1 关于对《海浪》音乐性的探讨
（1）在遣词与造句上具有十分强烈的节奏感
语言是文学创作的一个重要载体，不仅构建起整个作品形式，而且又在无形当中升华作品主旨以及文中的内涵。对于英语来说，它是印欧语系的一种语言，和汉语有极大不同之处。在使用英语进行表达时，通常会把比较抽象的特质融合其中，特别是对于诗歌以及散文等融合较多，始终充斥大量意象。由于伍尔夫属于意识流作家，因此，过于推崇创作诗化特质小说，并将小说作品在叙述层面上接近散文、诗歌等的节奏。在伍尔夫的作品中，遣词和造句都充分体现出自己对音乐的认识与理解，从而使作品带有音乐形式的追求。此外，作者在句型设置上又有较多的变化，例如：长句可以使文章描述的氛围更加紧张；而短句都是一气呵成的，重点表现其意象特质；对于简短的结束语句，作者写作节奏是戛然而止，这样一来，勾起读者阅读的欲望。
（2）对话节奏感
在伍尔夫的作品中，《海浪》重点是六个人物所进行的对话，没有详细故事情节，其故事情节主要来源于人物较为复杂的主体意识。文章主要讲述的是六个人物从年幼的无知，再到之后的成长，与此同时，人物的思想以及语言等也有不同程度的音调变化。例如，在人物的童年时代中，时间以及生活都是十分清晰的，并且语言描述也相对比较间断，同时充满对自然的敏锐感受；而到了青年时代，人物语言句子开始从短变长，由简开始变得繁琐，再加上人物性格也出现了不同程度的波动。但是，随着时间的不断推移，文章的人物开始从中年步入到老年时代，利用不同话语来表达内心的情感，较多的语言文字抒发情感。作者对每个人物表达特色都是不同的，因缺少固定情节，因此，整个文章显得更加朦胧，但是，又可以反映较深刻的一面。作者是想借助如此混乱的声音场面，从而深刻地刻画出在世界大战后，英国社会中所存在的悲观主义。在此小说当中，讲述的六个人物是此混乱时期的产物与代表，这些人物从童年开始便一直经历不同程度的内心挣扎。由此看来，上述这些隐晦情节更需要读者细细地品味与深入挖掘。
2 关于对《到灯塔去》音乐性的探讨
（1）小说主导旋律
伍尔夫在把握小说主导旋律方面比较恰当。例如，在《到灯塔去》中，极易看见此类身影。此小说主要针对一家人准备去灯塔为落脚点展开详细的阐述，然而，全家人到灯塔的这种向往主要是围绕拉姆齐夫人所进行的。因此，从表层来看，较为凌乱的心理独白以及意识流的阐述的主要核心在于拉姆齐夫人的整个心路过程。
在小说文章的开篇便写到：“好，要是明儿天晴，准让你去，”拉姆齐夫人说道。文章开篇便提到文章一个非常重要的意象，即“灯塔”。但是，“到灯塔去”始终都是贯穿在文章当中的主人公的愿望，因此，文章的所有人物以及故事情节等都是围绕着“到灯塔去”所进行阐述的，因此，这成为此小说的主导旋律，之后的作品描述主要以主导旋律为主。然而，此主导旋律的一再出现，并不是重复，而是结合文章中不同人物所具有的心理、情绪演奏色彩斑斓的“变奏”形式。
（2）大量套用奏鸣曲
事实上，奏鸣曲式自身就为音乐中极为常见的一种创造形式。在音乐中的奏鸣曲是一种乐章器乐套曲。一般情况下，是由3-4个形成对比乐章所构成的。但是，三段式是非常常见的，乐章特点与曲式结构为：第一乐章叫做快板，主要是利用基调奏鸣曲进行演奏；第二乐章叫做慢板，利用奏曲式、复三段奏鸣曲式进行演奏；第三乐章是小步舞曲，主要采用复三段式。意识流小说主要利用结构模式，这样一来，将原有忽略的情节、松散的结构主题附有更贴切形式，与此同时，又能帮助读者在阅读小说时，能够对整体进行把握。伍尔夫能体验到音乐创作的规律性以及完整性，因此，才将音乐性融入到小说作品中，这样一来，可以使小说在整体上有一种和谐特质。
结语
总体来说，不管是文学艺术还是绘画音乐艺术，其作品的形式都是最重要的问题，然而，再完美的形式也必须为主题所服务。通常情况下，艺术作品都是一个整体，因此，我们应该把作品内容适当进行改革与创新，这样一来，我们应该从形势上开始着手，同时，这也是伍尔夫创作最重要的特质。事实上，艺术最高境界并不是利用文字、色彩、音符等所进行表现的，最重要的是将每一个作品布局加以合理化的安排，再结合更为合理的形式勾勒作者想要表现的一种现实社会，从而使每位读者都可以感受到作品带来的感悟。这正是艺术作品取得成就的准则。但是，我们并不能单纯地认为作品形式可有可无，对于意识流小说创作来说，隐晦意象、复杂独白以及不带任何情节的感言，都是此种创作的一种风格。因此，不论是在形式上还是在内容上，我们都要吸取大量灵感。不仅要把握文章的内涵，而且还要回归到原著当中，抓住语言的形式特点，从而进行深入的分析。对于意识流小说独特形式加以整理与分析，此种方式是有很多好处的，不仅能够帮助读者领悟与分析作者对语言结构合理化的安排，而且又可以感受小说中所描绘的每一幅画卷，使读者更深入地了解伍尔夫小说的艺术魅力。
注：本文系渭南师范学院研究生项目，项目编号：09YKZ046，项目名称：弗吉尼亚·伍尔夫的小说《到灯塔去》的表现手法研究。
参考文献：
[1] 张耀龙：《诗意：伍尔夫诗化小说的一种解读》，《河西学院学报》，2012年第1期。
[2] 朱艳阳：《伍尔夫小说的诗化特征》，《内蒙古电大学刊》，2009年第1期。
[3] 赵晓囡：《从《海浪》中管窥伍尔夫的小说创作思想》，《时代文学》，2010年第8期。
[4] 葛鑫、张玮艳、单翔燕：《从“三美”角度论伍尔夫的诗化小说》，《科技信息》，2011年第33期。
作者简介：孙淑丽，女，1976—，陕西渭南人，硕士，讲师，研究方向：英美文学、理论，工作单位：渭南师范学院外语学院。
关键词：弗吉尼亚·伍尔夫 意识流 诗化小说
中图分类号：I106.4 文献标识码：A
引言
在当今时代，对于弗吉尼亚·伍尔夫小说音乐性以及绘画性等的研究，取得了较大成果。然而，依然还有不够完善的地方，作者针对前人研究所获得的成果进行了系统地梳理，并且又提出了诸多新想法。当前，已有对伍尔夫所创作的小说所具有的音乐性以及绘画性进行的整体论述，然而，并没有和作者的文本紧密相结合，这样一来，读者难以深入领会到小说的所写内容。另外，大多数资料都以译介后文本作为研究对象，只表明语言解读，因此，存在很大的缺陷。想要真正弄懂伍尔夫作品的语言特征，不仅要把握文章的内涵，而且还要回归到原著当中，抓住语言的形式特点，从而进行深入的分析。本文是对伍尔夫作品特质研究的完善与补充，希望研究会获得一定的成效。
一 意识流小说的发展起源与表现手法
在现代主义文学中，意识流小说是一个非常重要的分支。意识流是指把人的意识比作成一种流动介质，能够无规则的流淌。此种方式不仅完全打破了传统塑造人物形象的作品类型，而且更重要的是要表达出人物内心的真实世界。然而，对于现代作家来说，其写作特点是不断探索人物心灵，诠释出人物真实情感。由此看来，这正是对传统现实主义文学的巨大冲击。所以，从小说样式来说，有很多需要修改的地方，现如今，大多数意识流小说作家都开始认识到此点，他们将不断地追求改革艺术形式与创新。
意识流小说，非常重要的表现手法是人潜意识以及下意识的流动。但是，这种潜意识与下意识划分到心理范畴形态中，又难以用语言文字表达出来。所以，在创作作品过程中，表达应该借助其外在的形象、色彩、节奏等诸多外在因素，才可以使表达更准确。然而，这些外在的元素都主要来自和文学相关的音乐以及绘画艺术中，我们把音乐以及绘画创作理论、创作所需的元素等都融入到文学作品创作当中，这样一来，能够大大提升意识流小说表现能力，特别是进行心理、精神等的描述上。在通常情况下，所进行创作的艺术家都是利用合理、恰当的表现形式来表达出自己内心的思想。而意识流小说则和普通小说有较大的差别，它不再按照原有小说模式来进行创作，而是一个完整的故事的叙述都是按照作者的意识活动框架进行构建的，借助联想来制造故事；并且就故事的安排来说，并不会受到时空以及逻辑关系等的限制与约束，而是借助意识流动以及诸多意象设置来建造出意识流小说的特性。
二 伍尔夫的成长历程与创作特点
伍尔夫是一位非常著名的意识流小说家，她之所以有这样的成就，是和她少年时期的成长环境以及经历紧密相连的。伍尔夫在儿时便能够博览群书，并且精通多种语言，因此有着丰厚的文化底蕴以及艺术修养。当父亲在家里招待一些文人墨客时，伍尔夫会虚心地向这些人学习。在这种良好环境下成长的伍尔夫，显示出和他人不同的才能。尽管是在父亲病重后，伍尔夫依然保留良好的遗风，广泛结交在社会上极有名气的学者。伍尔夫不断吸收美术、音乐等养分，具备了自己独特的创作风格，同时获得了巨大成就。
三 伍尔夫小说的绘画性
在伍尔夫的小说中，除对人物的复杂思想加以描述之外，还主张把多种文学糅合在一起，使之达到一种和谐的高度。此种布局会给读者带来巨大挑战，是分析内容还是钻研文章形式，这成为探讨的焦点问题。对于伍尔夫作品创作的巧妙并不是要把内容与形式相互分割，极大地追求形式美，最重要的是把内容埋在能够使人有耳目一新的形式下，真正使读者借助自己的理解能力找到作品与生活阵地。然而，对于小说形式设计来说，则始终依靠完整情节与更为深刻的思想内容，从某种程度来分析，能够把作品意境驾于白纸和黑字之间。这样一来，读者便会在优美诗歌、变幻绘画情景中体会出作者真正独到的见解。
（一）大量运用光影变幻视觉效果
对于印象派来说，其获得的最大成就是在绘画当中，发现以及表现出在自然光下所具有的色彩，不断捕捉自然间的瞬间变化。对于印象派绘画家来说，他们在创作过程中，会借助光线分析人体的视觉特征，从而达到最高纯度，获得明亮色调，这样一来，才可以创作一幅明亮画面。此外，更要注重色彩瞬息变化以及对比，借助表现自然、生命、空气等所有事物的灵动生命，描绘出一幅转眼稍纵即逝的意境。例如，在《到灯塔去》，伍尔夫便利用光、影以及形的不断变化，将人物感觉更好地再现出来。在文章中，作者对“光”加以描述，如璀璨的星光、飘渺灯火之光等。上述这些不经意的描述，它所包含的寓意是十分深刻的。伍尔夫将光变幻莫测的情态表现得淋漓尽致，尽管是在相同光的场景中，但所呈现给读者的视觉感受也是大不相同的。这样一来，“光”在小说中所表现出的象征性，对作者的情感表达发挥了巨大作用。
（二）丰富语言色彩的建立
1 《海浪》中所描绘的印象派绘画
伍尔夫受到印象派绘画的影响，在《海浪》中，每章节的前段都是以总括太阳升落作为主要的契文，只在短短几行语言中便能使情境闪耀在读者心中。要求在原文中，还必须要提及到作者所使用的绚丽语言，和通过文字所勾画出的印象画卷。我们可以知道，伍尔夫对印象画研究并不只局限在表面形式上，而是把印象画对不断变幻光影、太阳散发的七彩光芒感同身受，这样一来，读者在进行阅读时，便可以产生极大的艺术感受。
2 《到灯塔去》中大量借助色彩诠释文章主题
与印象派画家持有相同的观点，伍尔夫也反对传统自然主义框式描绘生活的表象，她重点强调的是人们对客观以及主观世界的印象，强调那些瞬间记忆与过往等片段的记忆。在她的作品中，重点描绘的是瞬间，特别是对回忆瞬间的描述，一般来说，并不是无色无味的，而是活灵活现、带有一定色彩的。对于所得到的此种体会，可以把瞬间画面扩展成一个永恒的画面，这样一来，读者便会感受到带有色彩的意境。 （三）伍尔夫小说的音乐性
1 关于对《海浪》音乐性的探讨
（1）在遣词与造句上具有十分强烈的节奏感
语言是文学创作的一个重要载体，不仅构建起整个作品形式，而且又在无形当中升华作品主旨以及文中的内涵。对于英语来说，它是印欧语系的一种语言，和汉语有极大不同之处。在使用英语进行表达时，通常会把比较抽象的特质融合其中，特别是对于诗歌以及散文等融合较多，始终充斥大量意象。由于伍尔夫属于意识流作家，因此，过于推崇创作诗化特质小说，并将小说作品在叙述层面上接近散文、诗歌等的节奏。在伍尔夫的作品中，遣词和造句都充分体现出自己对音乐的认识与理解，从而使作品带有音乐形式的追求。此外，作者在句型设置上又有较多的变化，例如：长句可以使文章描述的氛围更加紧张；而短句都是一气呵成的，重点表现其意象特质；对于简短的结束语句，作者写作节奏是戛然而止，这样一来，勾起读者阅读的欲望。
（2）对话节奏感
在伍尔夫的作品中，《海浪》重点是六个人物所进行的对话，没有详细故事情节，其故事情节主要来源于人物较为复杂的主体意识。文章主要讲述的是六个人物从年幼的无知，再到之后的成长，与此同时，人物的思想以及语言等也有不同程度的音调变化。例如，在人物的童年时代中，时间以及生活都是十分清晰的，并且语言描述也相对比较间断，同时充满对自然的敏锐感受；而到了青年时代，人物语言句子开始从短变长，由简开始变得繁琐，再加上人物性格也出现了不同程度的波动。但是，随着时间的不断推移，文章的人物开始从中年步入到老年时代，利用不同话语来表达内心的情感，较多的语言文字抒发情感。作者对每个人物表达特色都是不同的，因缺少固定情节，因此，整个文章显得更加朦胧，但是，又可以反映较深刻的一面。作者是想借助如此混乱的声音场面，从而深刻地刻画出在世界大战后，英国社会中所存在的悲观主义。在此小说当中，讲述的六个人物是此混乱时期的产物与代表，这些人物从童年开始便一直经历不同程度的内心挣扎。由此看来，上述这些隐晦情节更需要读者细细地品味与深入挖掘。
2 关于对《到灯塔去》音乐性的探讨
（1）小说主导旋律
伍尔夫在把握小说主导旋律方面比较恰当。例如，在《到灯塔去》中，极易看见此类身影。此小说主要针对一家人准备去灯塔为落脚点展开详细的阐述，然而，全家人到灯塔的这种向往主要是围绕拉姆齐夫人所进行的。因此，从表层来看，较为凌乱的心理独白以及意识流的阐述的主要核心在于拉姆齐夫人的整个心路过程。
在小说文章的开篇便写到：“好，要是明儿天晴，准让你去，”拉姆齐夫人说道。文章开篇便提到文章一个非常重要的意象，即“灯塔”。但是，“到灯塔去”始终都是贯穿在文章当中的主人公的愿望，因此，文章的所有人物以及故事情节等都是围绕着“到灯塔去”所进行阐述的，因此，这成为此小说的主导旋律，之后的作品描述主要以主导旋律为主。然而，此主导旋律的一再出现，并不是重复，而是结合文章中不同人物所具有的心理、情绪演奏色彩斑斓的“变奏”形式。
（2）大量套用奏鸣曲
事实上，奏鸣曲式自身就为音乐中极为常见的一种创造形式。在音乐中的奏鸣曲是一种乐章器乐套曲。一般情况下，是由3-4个形成对比乐章所构成的。但是，三段式是非常常见的，乐章特点与曲式结构为：第一乐章叫做快板，主要是利用基调奏鸣曲进行演奏；第二乐章叫做慢板，利用奏曲式、复三段奏鸣曲式进行演奏；第三乐章是小步舞曲，主要采用复三段式。意识流小说主要利用结构模式，这样一来，将原有忽略的情节、松散的结构主题附有更贴切形式，与此同时，又能帮助读者在阅读小说时，能够对整体进行把握。伍尔夫能体验到音乐创作的规律性以及完整性，因此，才将音乐性融入到小说作品中，这样一来，可以使小说在整体上有一种和谐特质。
结语
总体来说，不管是文学艺术还是绘画音乐艺术，其作品的形式都是最重要的问题，然而，再完美的形式也必须为主题所服务。通常情况下，艺术作品都是一个整体，因此，我们应该把作品内容适当进行改革与创新，这样一来，我们应该从形势上开始着手，同时，这也是伍尔夫创作最重要的特质。事实上，艺术最高境界并不是利用文字、色彩、音符等所进行表现的，最重要的是将每一个作品布局加以合理化的安排，再结合更为合理的形式勾勒作者想要表现的一种现实社会，从而使每位读者都可以感受到作品带来的感悟。这正是艺术作品取得成就的准则。但是，我们并不能单纯地认为作品形式可有可无，对于意识流小说创作来说，隐晦意象、复杂独白以及不带任何情节的感言，都是此种创作的一种风格。因此，不论是在形式上还是在内容上，我们都要吸取大量灵感。不仅要把握文章的内涵，而且还要回归到原著当中，抓住语言的形式特点，从而进行深入的分析。对于意识流小说独特形式加以整理与分析，此种方式是有很多好处的，不仅能够帮助读者领悟与分析作者对语言结构合理化的安排，而且又可以感受小说中所描绘的每一幅画卷，使读者更深入地了解伍尔夫小说的艺术魅力。
注：本文系渭南师范学院研究生项目，项目编号：09YKZ046，项目名称：弗吉尼亚·伍尔夫的小说《到灯塔去》的表现手法研究。
参考文献：
[1] 张耀龙：《诗意：伍尔夫诗化小说的一种解读》，《河西学院学报》，2012年第1期。
[2] 朱艳阳：《伍尔夫小说的诗化特征》，《内蒙古电大学刊》，2009年第1期。
[3] 赵晓囡：《从《海浪》中管窥伍尔夫的小说创作思想》，《时代文学》，2010年第8期。
[4] 葛鑫、张玮艳、单翔燕：《从“三美”角度论伍尔夫的诗化小说》，《科技信息》，2011年第33期。
作者简介：孙淑丽，女，1976—，陕西渭南人，硕士，讲师，研究方向：英美文学、理论，工作单位：渭南师范学院外语学院。