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【摘要】音乐美学作为音乐学研究的基础理论学科，无论是学科性质还是研究方法，都离不开哲学这个深厚的理论根基。众多艺术门类之一的音乐艺术，其美学思想也与古希腊美学思想有着千丝万缕的继承与发展关系。作为一名音乐美学的初学者，本文以古希腊时期美学的典型代表人物柏拉图、亚里斯多德的美学思想为切入点，试析音乐美学与古希腊哲学、美学之联系，也以此作为对《柏拉图、亚里斯多德美学评述》一书读后的一点思考。
【关键词】音乐美学；古希腊美学；柏拉图；亚里斯多德
【中图分类号】J601 【文献标识码】A
一、古希腊美学发展概况
由于历史环境的限制，古希腊时期必然不可能出现彻底的唯物主义辩证法和哲学观。奴隶社会时期民主派和贵族阶级日益尖锐的矛盾，刺激了社会生产力的发展，为上层社会意识形态的出现提供了必要的社会环境，美学的思辨在这样的社会条件下应运而生。
古希腊这一时期的哲学思想经历了从主观唯心主义向朴素唯物主义的转变，美学的研究对象也从大自然转向了人类社会，这在人类美学的发展史中迈出了重要的一步，在其影响、交融中产生的美学思想也对后世的艺术美学有着深远的意义。
二、古希腊美学发展中的交融与碰撞
（一）古希腊美学思辨是柏拉图、亚里斯多德美学思想产生的前提
古希腊美学在其他思想中交织、碰撞发展，研究对象从大自然转向人类社会经历了漫长的时间，如毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克里特、苏格拉底等，他们都把大自然作为美学思想研究的主要对象，也正是由于他们美学思想的长期争辩与发展，才为柏拉图、亚里斯多德美学思想的出现提供了思辨的基础环境，研究对象从大自然转向人类社会。
（二）诗歌、音乐、绘画、雕塑等美学研究对象是柏拉图、亚里斯多德美学思想产生的关键
柏拉图、亚里斯多德作为古希腊时期的伟大美学家，何以他们的美学思想会对后世的美学发展产生如此深远的影响，究其原因，我们不难发现，古希腊时期美学研究的对象正是后世美学研究涉及的主要内容，如包含戏剧、诗歌、合唱的悲剧体裁，在当时的社会活动中产生了巨大反响，无论是持反对态度的柏拉图还是肯定其社会价值的亚里斯多德，都把其作为自己的美学研究对象进行思辨，亚里斯多德以此作为主要研究内容的《诗学》，更是人类美学史上的宝贵财富。
三、古希腊艺术美学对音乐美学的基奠与影响
（一）模仿说的艺术本质的探讨
艺术的本质就是回答什么是艺术，它和什么是美以及真善美的联系和区别等构成美学的基础部分，即美的哲学问题。艺术能否反映现实？艺术怎样反映现实？艺术家的地位如何？艺术是否具有美？艺术的美又是怎样的等一系列关于艺术本质的问题成为柏拉图和亚里斯多德美学关注的重点。笔者将两者关于美学本质的探讨纳入到他们的美学代表著作《理想国》和《诗学》中。
柏拉图——《理想国》：
柏拉图关于美的本质的观点主要体现在他的《理想国》中。相较于之前的美学家的关于美的探讨，柏拉图的思想无疑是具有进步意义的，他是西方美学发展史上首次明确提出美的概念的第一人，笔者将其《理想国》中对艺术本质的探讨即艺术源于模仿归结为以下几点：
第一，艺术模仿的对象是具体的感性实物，感性的一切是模仿的对象。较之毕达哥拉斯对于美的“数”的绝对理性论而言，柏拉图认为客观存在的一切事物都可以成为美的模仿对象。
第二，柏拉图心目中有三个品级的世界，第一品级的是理念世界，它永恒不变，是真实存在。第二品级的是人类所生存、活动的现实世界。它是对第一品级的理念世界模仿。第三品级的世界即艺术世界，它是对第二品级的现实世界的模仿。从艺术在柏拉图的心中的地位我们可以得知，艺术的价值在柏拉图的眼中不被重視，其作为影子的影子没有实质的价值，并不能反映社会的实质。
第三，艺术模仿现实世界的外形，艺术模仿的是现实社会的本质还是外形，即艺术能否反映社会的本质，柏拉图在他的《理想国》中的回答是否定的。他认为艺术只能模仿现实社会的外形，这种模仿只是感性的，不能反映社会的真实面貌。从柏拉图对美学本质的探讨中我们可以看出柏拉图关于美的本质的核心看法是客观唯心的。
亚里斯多德——《诗学》：
同柏拉图一样，亚里斯多德同样赞同艺术的本质是模仿。笔者将亚里士多德的模仿说归结为以下几点：
第一，艺术起源于模仿。亚里斯多德的艺术模仿说不同于柏拉图的感性说，他认为艺术的模仿是对社会人的行动的模仿，是对现实生活存在的模仿，较之柏拉图的客观唯心主义哲学，亚里斯多德的模仿说向唯物主义哲学观迈进了一步。
第二，艺术的本质。艺术创作的客体，又是艺术生产主体的一种审美实践，是主体与客体的辩证统一。艺术对生活的模仿，既表现主体对生活的认识，也包含了主体对模仿的生活的主观体验、感受，即表现主体对客体的态度，也就是表现主体的情感。因此我们说艺术与情感是辩证统一的。
第三，艺术与现实的关系。亚里斯多德同柏拉图一样，也是从艺术与现实生活的关系中探求艺术的本质，他认为艺术对现实生活的模仿不仅仅是对社会真实存在的模仿，更是艺术创作主体对生活的一种求知和认识活动，艺术对生活的模仿不是一成不变的，而是主体的一种审美活动和情感表现。
（二）创作思维中的灵感和“虚构”
“想象”“灵感”等是艺术创作思维的重要内容，一直以来受到艺术界研究的广泛关注和重视，音乐美学亦是如此，“灵感”这一特殊创作思维正是由柏拉图提出来的，而亚里斯多德关于情感的“虚构说”，笔者认为它应该就是创作思维中联想与想象的前身。
柏拉图——灵感说：
由于当时社会背景与等级制度的局限性，作为雅典贵族派支持者的柏拉图并不承认引起当时社会广泛影响的艺术形式的价值意义——悲剧，他否认艺术可以反映真实的社会，更不承认创作主体在艺术创作中的创造力和能动性，而是坚决认为艺术只是对现实生活外形的描述，是感性的描述，创作主体在其艺术创作中没有理性而言。 由此我们可知，柏拉图“灵感”的最初并不是作为一种特殊的艺术思维被提炼出来，但它的提出无疑具有重大意义，它是艺术创作中存在的实际问题，为我们以科学的态度研究艺术美学提供了重要命题。
亚里斯多德——“虚构说”：
亚里斯多德的“虚构说”是在其《诗学》中对悲剧的论述中提出来的，他认为在艺术创作中，情节的构造是最为重要的，但与此同时，亚里斯多德又提出，艺术创作中“虚构”是极为重要的，他认为“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照偶然律和必然律可能发生的事”，艺术家在模仿生活时，他必须是一个创造者，这样他才能在已有的生活基础上，凭借对生活的理解，对人物性格的认识，按照生活的发展规律去虚构。
笔者认为，亚里斯多德提出来的“虚构”，正是我们研究艺术美学创作思维中的“想象”和“联想”，即创作主体如何才能反映生活的真实及塑造典型性格等问题。
（三）艺术价值标准
除上述的艺术本质、艺术创作思维为我们音乐美学的研究提供了重要理论基础外，柏拉图、亚里斯多德在其美学论述中还广泛涉及到了什么是美，艺术创作主体需要具备怎样的素质，艺术具有怎样的社会价值与教育意义等一系列作为音乐美学研究范畴的重要命题。
四、音乐美学于古希腊美学的继承和发展
从以上论述中我们可以得知，古希腊时期柏拉图、亚里斯多德的美学思想和艺术评论为我们日后的美学研究提供了宝贵的财富，提出了诸多不可或缺的美学研究范畴，然而音乐美学作为美学的一个分支，除了对我们上述研究对象及方法的继承外，有着学科自身相对的独立性与特殊性。
第一，音乐本体结构研究的特殊性。音响结构是音乐独有的特征，而研究音乐美的规律，就必须从构成音乐美的音响说起，如对构成音乐音响结构基本要素的音高、音强、音色、力度、速度、调式、和声等的研究。
第二，音乐审美的特殊性。音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不可替代的独有价值。审美是人在与音乐直接的感性接触过程中获得满足体验的活动。音乐作为音响的艺术，不同于文学等其他学科的特征，具有非语义性的性质，其审美是音响与听众共同作用的结果。
五、结论
音乐作为一门独立的艺术学科，具有相对独立性，有着不同于其他艺术门类的特殊发展规律，对于古希腊美学思想的宏观与庞大，我们应该站在发展的角度上对前人的美学思想进行辩证的吸收与继承。这樣才能在日后的音乐美学研究中真正地做到历史与逻辑的统一、普遍与特殊的统一。
参考文献：
[1] 王次炤.音乐美学新论[M].中央音乐学院出版社，2012（5）.
[2] 张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社，2002（2）.
[3] 罗小平.音乐美的寻觅[M].上海音乐学院出版社，2005（10）.
[4]郭玉生.悲剧美学：历史考察与当代阐释[M].社会科学文献出版社，2006（9）.
[5]高志民.论古希腊音乐的“和谐”观[J].东北师大学报，2015（2）.
【关键词】音乐美学；古希腊美学；柏拉图；亚里斯多德
【中图分类号】J601 【文献标识码】A
一、古希腊美学发展概况
由于历史环境的限制，古希腊时期必然不可能出现彻底的唯物主义辩证法和哲学观。奴隶社会时期民主派和贵族阶级日益尖锐的矛盾，刺激了社会生产力的发展，为上层社会意识形态的出现提供了必要的社会环境，美学的思辨在这样的社会条件下应运而生。
古希腊这一时期的哲学思想经历了从主观唯心主义向朴素唯物主义的转变，美学的研究对象也从大自然转向了人类社会，这在人类美学的发展史中迈出了重要的一步，在其影响、交融中产生的美学思想也对后世的艺术美学有着深远的意义。
二、古希腊美学发展中的交融与碰撞
（一）古希腊美学思辨是柏拉图、亚里斯多德美学思想产生的前提
古希腊美学在其他思想中交织、碰撞发展，研究对象从大自然转向人类社会经历了漫长的时间，如毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克里特、苏格拉底等，他们都把大自然作为美学思想研究的主要对象，也正是由于他们美学思想的长期争辩与发展，才为柏拉图、亚里斯多德美学思想的出现提供了思辨的基础环境，研究对象从大自然转向人类社会。
（二）诗歌、音乐、绘画、雕塑等美学研究对象是柏拉图、亚里斯多德美学思想产生的关键
柏拉图、亚里斯多德作为古希腊时期的伟大美学家，何以他们的美学思想会对后世的美学发展产生如此深远的影响，究其原因，我们不难发现，古希腊时期美学研究的对象正是后世美学研究涉及的主要内容，如包含戏剧、诗歌、合唱的悲剧体裁，在当时的社会活动中产生了巨大反响，无论是持反对态度的柏拉图还是肯定其社会价值的亚里斯多德，都把其作为自己的美学研究对象进行思辨，亚里斯多德以此作为主要研究内容的《诗学》，更是人类美学史上的宝贵财富。
三、古希腊艺术美学对音乐美学的基奠与影响
（一）模仿说的艺术本质的探讨
艺术的本质就是回答什么是艺术，它和什么是美以及真善美的联系和区别等构成美学的基础部分，即美的哲学问题。艺术能否反映现实？艺术怎样反映现实？艺术家的地位如何？艺术是否具有美？艺术的美又是怎样的等一系列关于艺术本质的问题成为柏拉图和亚里斯多德美学关注的重点。笔者将两者关于美学本质的探讨纳入到他们的美学代表著作《理想国》和《诗学》中。
柏拉图——《理想国》：
柏拉图关于美的本质的观点主要体现在他的《理想国》中。相较于之前的美学家的关于美的探讨，柏拉图的思想无疑是具有进步意义的，他是西方美学发展史上首次明确提出美的概念的第一人，笔者将其《理想国》中对艺术本质的探讨即艺术源于模仿归结为以下几点：
第一，艺术模仿的对象是具体的感性实物，感性的一切是模仿的对象。较之毕达哥拉斯对于美的“数”的绝对理性论而言，柏拉图认为客观存在的一切事物都可以成为美的模仿对象。
第二，柏拉图心目中有三个品级的世界，第一品级的是理念世界，它永恒不变，是真实存在。第二品级的是人类所生存、活动的现实世界。它是对第一品级的理念世界模仿。第三品级的世界即艺术世界，它是对第二品级的现实世界的模仿。从艺术在柏拉图的心中的地位我们可以得知，艺术的价值在柏拉图的眼中不被重視，其作为影子的影子没有实质的价值，并不能反映社会的实质。
第三，艺术模仿现实世界的外形，艺术模仿的是现实社会的本质还是外形，即艺术能否反映社会的本质，柏拉图在他的《理想国》中的回答是否定的。他认为艺术只能模仿现实社会的外形，这种模仿只是感性的，不能反映社会的真实面貌。从柏拉图对美学本质的探讨中我们可以看出柏拉图关于美的本质的核心看法是客观唯心的。
亚里斯多德——《诗学》：
同柏拉图一样，亚里斯多德同样赞同艺术的本质是模仿。笔者将亚里士多德的模仿说归结为以下几点：
第一，艺术起源于模仿。亚里斯多德的艺术模仿说不同于柏拉图的感性说，他认为艺术的模仿是对社会人的行动的模仿，是对现实生活存在的模仿，较之柏拉图的客观唯心主义哲学，亚里斯多德的模仿说向唯物主义哲学观迈进了一步。
第二，艺术的本质。艺术创作的客体，又是艺术生产主体的一种审美实践，是主体与客体的辩证统一。艺术对生活的模仿，既表现主体对生活的认识，也包含了主体对模仿的生活的主观体验、感受，即表现主体对客体的态度，也就是表现主体的情感。因此我们说艺术与情感是辩证统一的。
第三，艺术与现实的关系。亚里斯多德同柏拉图一样，也是从艺术与现实生活的关系中探求艺术的本质，他认为艺术对现实生活的模仿不仅仅是对社会真实存在的模仿，更是艺术创作主体对生活的一种求知和认识活动，艺术对生活的模仿不是一成不变的，而是主体的一种审美活动和情感表现。
（二）创作思维中的灵感和“虚构”
“想象”“灵感”等是艺术创作思维的重要内容，一直以来受到艺术界研究的广泛关注和重视，音乐美学亦是如此，“灵感”这一特殊创作思维正是由柏拉图提出来的，而亚里斯多德关于情感的“虚构说”，笔者认为它应该就是创作思维中联想与想象的前身。
柏拉图——灵感说：
由于当时社会背景与等级制度的局限性，作为雅典贵族派支持者的柏拉图并不承认引起当时社会广泛影响的艺术形式的价值意义——悲剧，他否认艺术可以反映真实的社会，更不承认创作主体在艺术创作中的创造力和能动性，而是坚决认为艺术只是对现实生活外形的描述，是感性的描述，创作主体在其艺术创作中没有理性而言。 由此我们可知，柏拉图“灵感”的最初并不是作为一种特殊的艺术思维被提炼出来，但它的提出无疑具有重大意义，它是艺术创作中存在的实际问题，为我们以科学的态度研究艺术美学提供了重要命题。
亚里斯多德——“虚构说”：
亚里斯多德的“虚构说”是在其《诗学》中对悲剧的论述中提出来的，他认为在艺术创作中，情节的构造是最为重要的，但与此同时，亚里斯多德又提出，艺术创作中“虚构”是极为重要的，他认为“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照偶然律和必然律可能发生的事”，艺术家在模仿生活时，他必须是一个创造者，这样他才能在已有的生活基础上，凭借对生活的理解，对人物性格的认识，按照生活的发展规律去虚构。
笔者认为，亚里斯多德提出来的“虚构”，正是我们研究艺术美学创作思维中的“想象”和“联想”，即创作主体如何才能反映生活的真实及塑造典型性格等问题。
（三）艺术价值标准
除上述的艺术本质、艺术创作思维为我们音乐美学的研究提供了重要理论基础外，柏拉图、亚里斯多德在其美学论述中还广泛涉及到了什么是美，艺术创作主体需要具备怎样的素质，艺术具有怎样的社会价值与教育意义等一系列作为音乐美学研究范畴的重要命题。
四、音乐美学于古希腊美学的继承和发展
从以上论述中我们可以得知，古希腊时期柏拉图、亚里斯多德的美学思想和艺术评论为我们日后的美学研究提供了宝贵的财富，提出了诸多不可或缺的美学研究范畴，然而音乐美学作为美学的一个分支，除了对我们上述研究对象及方法的继承外，有着学科自身相对的独立性与特殊性。
第一，音乐本体结构研究的特殊性。音响结构是音乐独有的特征，而研究音乐美的规律，就必须从构成音乐美的音响说起，如对构成音乐音响结构基本要素的音高、音强、音色、力度、速度、调式、和声等的研究。
第二，音乐审美的特殊性。音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不可替代的独有价值。审美是人在与音乐直接的感性接触过程中获得满足体验的活动。音乐作为音响的艺术，不同于文学等其他学科的特征，具有非语义性的性质，其审美是音响与听众共同作用的结果。
五、结论
音乐作为一门独立的艺术学科，具有相对独立性，有着不同于其他艺术门类的特殊发展规律，对于古希腊美学思想的宏观与庞大，我们应该站在发展的角度上对前人的美学思想进行辩证的吸收与继承。这樣才能在日后的音乐美学研究中真正地做到历史与逻辑的统一、普遍与特殊的统一。
参考文献：
[1] 王次炤.音乐美学新论[M].中央音乐学院出版社，2012（5）.
[2] 张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社，2002（2）.
[3] 罗小平.音乐美的寻觅[M].上海音乐学院出版社，2005（10）.
[4]郭玉生.悲剧美学：历史考察与当代阐释[M].社会科学文献出版社，2006（9）.
[5]高志民.论古希腊音乐的“和谐”观[J].东北师大学报，2015（2）.