论文部分内容阅读
文化产品的流通是继承和发展地方传统文化的最好方法。成功的艺术设计是发展文化创意产业的强大动力，培养高素质设计人才变得更为迫切。研究江西高校如何在实践教学当中推广和应用傩文化，使高校设计教育促进文化创意产业的发展是必要而有意义的。
一、傩文化在江西传承与发展现状
国外在傩文化知识的宣传方面更为普及，如日本傩产品种类丰富、材料形式多样，对傩的再设计表现突出，傩文化元素运用广泛、设计新颖，以至于傩已经作为其国民普遍理解和接受的一种文化内容。国内对于傩文化的研究主要集中在对傩的历史及审美等理论上，对于傩文化元素的应用设计研究还很少。
1、从江西地方特色文化产业滞后来看傩文化传承的紧迫性
从傩文化的宣传来看：江西虽然举办过国际性的傩文化艺术节，也有专门的傩文化广场，但媒体宣传还比较少，宣传媒介和形式都很单一，人们对于傩文化的接触了解还很有限，对于傩产品的的接受主要是从造型工艺上的考虑，而不是从文化认同上的考虑。
从傩文化产品的种类来看：以木质面具为主，造型程式化、种类固定、材料单一等都束缚了人们对于傩文化产品的了解和接受。
从傩文化元素的应用设计方面来看：相比京剧脸谱、青铜图案来讲，傩文化元素的设计应用还相当有限，江西对于傩视觉形象的运用以包装设计为主，虽有一些江西特产包装运用了地方元素，但都以直接借用为主，缺少创新性设计，且整体性不强，缺少时代气息和识别性。
2、高校设计教育与区域性文化产业建设脱节
傩文化作为江西特色文化之一，在江西高校的宣传和普及还不够，江西师大、萍乡学院等学校研究较为深入，其他高校对傩的了解少则又少。且傩文化元素在高校实践教学当中应用的很少，无论是基础实践教学还是项目教学，对傩文化元素的研究利用还很局限。相关的学习和研究主要停留在理论分析上，缺乏与区域文化产业相配套的傩文化继承与发展的实践性研究。
二、江西高校传承与发展傩文化的策略
1、加强高校傩文化基础知识推广
扩大傩文化校园宣传活动，如专家学者讲学、傩文化表演、傩文化产品展示会等活动，使学生近距离、多维度接触到傩文化，进一步了解傩文化、了解江西；学校方面要深入调查傩文化元素在江西文化消费品中的设计应用情况，寻找傩文化元素在文化产品设计中应用的结合点，鼓励学生在设计艺术当中多采用傩文化兀素。
2、细化艺术设计相关课程对傩文化的应用设计
（1）扩展对傩文化元素的设计应用
对傩面具的造型特点、审美心理、使用环境进行研究分析、归纳，对傩文化元素如造型、图案、色彩、工艺等方面进行整理，选取适当的造型元素运用到艺术设计实践内容当中，使艺术设计实践教学与当地特色文化相结合。如在装饰艺术设计课程中，把傩面具的造型、色彩运用到装饰绘画和装饰雕塑课程实践当中（图1），使学生的作业有文化依据，从而设计制作出富有内涵和生活气息的艺术作品来；又如包装设计课程中，把傩面具造型运用到器形设计当中，把傩文化图案应用到包装图案设计、字体设计、标志设计等课程当中，使传统的装饰手法和语言在现代设计当中得到应用推广；再如服装设计教学当中，从傩戏服装元素的外在形式元素和内在情感元素两个部分进行学习，外在形式元素主要包括傩戏服装的款式、色彩、纹样、面料等，傩戏面具的式样、色彩、纹样等，内在情感元素主要包括傩戏服装元素传达出来的思想情感。使传统文化很好地与现代设计相结合，在傩戏服装得以传承、发展的同时，为现代服装设计注入新的活力。
（2）强调对傩面具造型进行再设计
傩文化的主要内容是傩面具，对其造型进行改变和创造，多种造型手法相结合运用，如卡通化、工笔化、写意化、或者通过计算机软件效果处理等，得到更加丰富的面具造型形式。傩面具从造型分为：正神、凶神、丑角、世俗人物、英雄、动物、民间俗神等七类。正神面具一般圆脸长耳，目光温和，面带微笑，和蔼可亲，如救灾夫人，郎中等；凶神面具一般鼓眼曝晴，嘴阔牙长，给人以狰狞、凶狠、恐惧之感，如开山小鬼、钟馗等；丑角面具则多以、夸张表情来体现其怪诞性和娱乐性，如傩公傩母等。在动画专业和雕塑专业相关课程当中，把各种面具造型进行适当的再变形和夸张，如2007年秦兵马俑在中国台湾展出时的秦俑公仔设计作品（图2），对原有造型进行卡通处理，使各种造型都变得更可亲可爱，这样更能被大众所接受。在雕塑等造型课上对傩面具的设计创造还有很多文章可做。
（3）勇于尝试傩产品的材料转换，
针对消费者的触觉心理需求，对面具等的材料进行转换，如使用陶瓷、琉璃、树脂、纤维等进行创作，改变以往以木质为材料的单一情况。首先不同的材料会带来不同的触觉感觉，如玻璃和陶瓷圆润光洁，给人清爽之感，布料给人以亲切舒适之感。不同材料有其不同工艺特性，从而会带来不同的视觉效果和触觉效果，如陶瓷要去掉一些繁复的细节，造型变得更加圆润、更加概括，用不同的釉进行炼制则可以制作出木雕难以达到的视觉效果（图3），陶瓷作品可以显得更为冷俊，布艺造型则要对体量进行夸张变形会给人以亲近感等。在学校产品设计相关课程教学上可以做相应的设计，从材料人手进行拓展设计，使学生的动手能力加强，作品更适合多层次的市场消费需求，扩大艺术作品流通量，最终起到传播和发展传统文化的作用。
（4）重视对傩产品的编织设计和后期包装设计
很多高校都建设有艺术设计孵化基地，学生在其中制作经营各类设计作品、工艺品，并在特定的文化市场进行销售。傩产品多以挂墙为主，常给人以神秘感、严肃感。但随着现代人消费理念的变化，通过后期的组织让人产生亲近感等丰富的感觉是很重要的。如景德镇陶瓷饰品、编织的设计极大程度上丰富了产品的整体造型（图4），推动了陶瓷饰品设计的发展，傩面具虽然不可能像陶瓷那样花样繁多，但在以往的基础上借鉴学习是可行的，也是必要的。在高校配饰设计、装饰设计等课程当中可以加入这方面的内容。
（5）加强学校与傩文化相关企业、单位的合作
高校应加强与文化产业部门或企业合作，进行项目开发研究，使设计教育更快更直接地与市场对接，设计出符合大众消费的傩文化产品。高校应与文化管理部门沟通，向他们学习，促进对傩文化传承与发展的理论研究，提升自身的科研教育水平。
参考文献：
[1]李海平，中国傩面具及其内涵[D]，兰州大学生硕士论文.
[2]罗嘉，安顺地戏面具在特色包装设计当中的运用[D]，重庆大学硕士学位论文.
[3]林河，中国巫傩史，[M]，广州花城出版社2001.
[4]王文明，湘西傩文化的价值及开发方略[J]，船山学刊2003（4）.
[5]张道一，中国民间美术辞典，江苏美术出版社，2001年.
[6]Whit ford，Frank，林鹤编译，包豪斯=Bauhaus，三联书社，2001.
[7]扬启孝，傩文化资料的开发和利用[J]，西南民族学院学报，（哲学社会科学版）1994.
[8]中国傩文化网http：//www.nuoxi.com/
[李有为，江西服装学院]
一、傩文化在江西传承与发展现状
国外在傩文化知识的宣传方面更为普及，如日本傩产品种类丰富、材料形式多样，对傩的再设计表现突出，傩文化元素运用广泛、设计新颖，以至于傩已经作为其国民普遍理解和接受的一种文化内容。国内对于傩文化的研究主要集中在对傩的历史及审美等理论上，对于傩文化元素的应用设计研究还很少。
1、从江西地方特色文化产业滞后来看傩文化传承的紧迫性
从傩文化的宣传来看：江西虽然举办过国际性的傩文化艺术节，也有专门的傩文化广场，但媒体宣传还比较少，宣传媒介和形式都很单一，人们对于傩文化的接触了解还很有限，对于傩产品的的接受主要是从造型工艺上的考虑，而不是从文化认同上的考虑。
从傩文化产品的种类来看：以木质面具为主，造型程式化、种类固定、材料单一等都束缚了人们对于傩文化产品的了解和接受。
从傩文化元素的应用设计方面来看：相比京剧脸谱、青铜图案来讲，傩文化元素的设计应用还相当有限，江西对于傩视觉形象的运用以包装设计为主，虽有一些江西特产包装运用了地方元素，但都以直接借用为主，缺少创新性设计，且整体性不强，缺少时代气息和识别性。
2、高校设计教育与区域性文化产业建设脱节
傩文化作为江西特色文化之一，在江西高校的宣传和普及还不够，江西师大、萍乡学院等学校研究较为深入，其他高校对傩的了解少则又少。且傩文化元素在高校实践教学当中应用的很少，无论是基础实践教学还是项目教学，对傩文化元素的研究利用还很局限。相关的学习和研究主要停留在理论分析上，缺乏与区域文化产业相配套的傩文化继承与发展的实践性研究。
二、江西高校传承与发展傩文化的策略
1、加强高校傩文化基础知识推广
扩大傩文化校园宣传活动，如专家学者讲学、傩文化表演、傩文化产品展示会等活动，使学生近距离、多维度接触到傩文化，进一步了解傩文化、了解江西；学校方面要深入调查傩文化元素在江西文化消费品中的设计应用情况，寻找傩文化元素在文化产品设计中应用的结合点，鼓励学生在设计艺术当中多采用傩文化兀素。
2、细化艺术设计相关课程对傩文化的应用设计
（1）扩展对傩文化元素的设计应用
对傩面具的造型特点、审美心理、使用环境进行研究分析、归纳，对傩文化元素如造型、图案、色彩、工艺等方面进行整理，选取适当的造型元素运用到艺术设计实践内容当中，使艺术设计实践教学与当地特色文化相结合。如在装饰艺术设计课程中，把傩面具的造型、色彩运用到装饰绘画和装饰雕塑课程实践当中（图1），使学生的作业有文化依据，从而设计制作出富有内涵和生活气息的艺术作品来；又如包装设计课程中，把傩面具造型运用到器形设计当中，把傩文化图案应用到包装图案设计、字体设计、标志设计等课程当中，使传统的装饰手法和语言在现代设计当中得到应用推广；再如服装设计教学当中，从傩戏服装元素的外在形式元素和内在情感元素两个部分进行学习，外在形式元素主要包括傩戏服装的款式、色彩、纹样、面料等，傩戏面具的式样、色彩、纹样等，内在情感元素主要包括傩戏服装元素传达出来的思想情感。使传统文化很好地与现代设计相结合，在傩戏服装得以传承、发展的同时，为现代服装设计注入新的活力。
（2）强调对傩面具造型进行再设计
傩文化的主要内容是傩面具，对其造型进行改变和创造，多种造型手法相结合运用，如卡通化、工笔化、写意化、或者通过计算机软件效果处理等，得到更加丰富的面具造型形式。傩面具从造型分为：正神、凶神、丑角、世俗人物、英雄、动物、民间俗神等七类。正神面具一般圆脸长耳，目光温和，面带微笑，和蔼可亲，如救灾夫人，郎中等；凶神面具一般鼓眼曝晴，嘴阔牙长，给人以狰狞、凶狠、恐惧之感，如开山小鬼、钟馗等；丑角面具则多以、夸张表情来体现其怪诞性和娱乐性，如傩公傩母等。在动画专业和雕塑专业相关课程当中，把各种面具造型进行适当的再变形和夸张，如2007年秦兵马俑在中国台湾展出时的秦俑公仔设计作品（图2），对原有造型进行卡通处理，使各种造型都变得更可亲可爱，这样更能被大众所接受。在雕塑等造型课上对傩面具的设计创造还有很多文章可做。
（3）勇于尝试傩产品的材料转换，
针对消费者的触觉心理需求，对面具等的材料进行转换，如使用陶瓷、琉璃、树脂、纤维等进行创作，改变以往以木质为材料的单一情况。首先不同的材料会带来不同的触觉感觉，如玻璃和陶瓷圆润光洁，给人清爽之感，布料给人以亲切舒适之感。不同材料有其不同工艺特性，从而会带来不同的视觉效果和触觉效果，如陶瓷要去掉一些繁复的细节，造型变得更加圆润、更加概括，用不同的釉进行炼制则可以制作出木雕难以达到的视觉效果（图3），陶瓷作品可以显得更为冷俊，布艺造型则要对体量进行夸张变形会给人以亲近感等。在学校产品设计相关课程教学上可以做相应的设计，从材料人手进行拓展设计，使学生的动手能力加强，作品更适合多层次的市场消费需求，扩大艺术作品流通量，最终起到传播和发展传统文化的作用。
（4）重视对傩产品的编织设计和后期包装设计
很多高校都建设有艺术设计孵化基地，学生在其中制作经营各类设计作品、工艺品，并在特定的文化市场进行销售。傩产品多以挂墙为主，常给人以神秘感、严肃感。但随着现代人消费理念的变化，通过后期的组织让人产生亲近感等丰富的感觉是很重要的。如景德镇陶瓷饰品、编织的设计极大程度上丰富了产品的整体造型（图4），推动了陶瓷饰品设计的发展，傩面具虽然不可能像陶瓷那样花样繁多，但在以往的基础上借鉴学习是可行的，也是必要的。在高校配饰设计、装饰设计等课程当中可以加入这方面的内容。
（5）加强学校与傩文化相关企业、单位的合作
高校应加强与文化产业部门或企业合作，进行项目开发研究，使设计教育更快更直接地与市场对接，设计出符合大众消费的傩文化产品。高校应与文化管理部门沟通，向他们学习，促进对傩文化传承与发展的理论研究，提升自身的科研教育水平。
参考文献：
[1]李海平，中国傩面具及其内涵[D]，兰州大学生硕士论文.
[2]罗嘉，安顺地戏面具在特色包装设计当中的运用[D]，重庆大学硕士学位论文.
[3]林河，中国巫傩史，[M]，广州花城出版社2001.
[4]王文明，湘西傩文化的价值及开发方略[J]，船山学刊2003（4）.
[5]张道一，中国民间美术辞典，江苏美术出版社，2001年.
[6]Whit ford，Frank，林鹤编译，包豪斯=Bauhaus，三联书社，2001.
[7]扬启孝，傩文化资料的开发和利用[J]，西南民族学院学报，（哲学社会科学版）1994.
[8]中国傩文化网http：//www.nuoxi.com/
[李有为，江西服装学院]