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中国民族声乐演唱在情感艺术表现上是丰富多样的，这些丰富的感情都与丰富多彩的人们生活离不开。通过民族声乐演唱，体现歌唱中的情感意识、声情并茂以及艺术修养，达到“以情带声”、“声情并茂”的艺术表现力和感染力。如何让民族声乐满足当前文化的需要，让这种传统继续发扬与更新。本文通过民族声乐的情感艺术与社会传播功效的有效结合，来提高民族声乐对社会的影响，以及提高人民群众的审美意识。
民族声乐中的歌唱技术与歌曲的细致处理
民族声乐中的歌唱技术
要想准确地表现歌唱内容的情感，歌者就必须具有良好的歌唱技术，只有这样，才能根据作品的需要，控制声音，以及音色的处理，提高声音的感染力。
我国传统的民歌基本上是运用纯真声（即大本嗓）演唱，这种演唱方式真实自然，听者感觉亲切，而北方个别地方的民歌如青海的“花儿”则在高音区运用了假嗓（民间称为小噪）演唱，很有特色。这种声音由于呼吸较浅，共鸣较少，因而显得不够柔美。近年来，民族唱法大胆地吸收了美声唱法的精髓，在保持传统民族特色的前提下，高音区的发声方法有了新的突破。这种方式注重歌唱的气息，控制喉头的稳定，声音位置的强化和声音的穿透力，使民族唱法更加科学化。
歌唱是表现艺术，其表现方式与声乐作品的艺术风格密不可分，而每种演唱风格都应具有鲜明的特点，韵味独到。中国的文化背景、民族風俗、语言环境、地理位置和历史传统赋予了民族声乐浓厚的民族性。在声乐演唱中表现歌曲的情感，必须准确地把握歌曲的民族风格，突出民族声乐演唱的特色。
歌曲的细致处理
1.咬字和吐字
歌词是作者抒发情怀的文字，在某种程度上来讲，歌词就是一首歌的情感的灵魂。因此，歌者在演唱前，必须首先熟读歌词。歌唱时巧妙运用咬字吐字的规律，纠正自己的读音，力求逐字逐句唱得准确，遇到有难点、疑点的字词，必须查字典弄清它的读音与含义。由于歌曲所表达的情感不同，在演唱时的咬字吐字都应各有特色。通常在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力，演唱节奏欢快；演唱情绪激烈的歌曲时，吐字要较快、敏捷，又要字字清晰；而唱一些委婉、深情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯。在演唱一些地方民歌时，我们则应学习并运用一些地方方言，从而使我们的演唱更加生动，增强演唱的感染力。
歌唱的语言是非常重要的，通过对字和词的生动处理，使歌唱能够流畅，才能使观众被歌曲感动、感染，歌曲的喜怒哀乐才能得表达得淋漓尽致。
2.音律的力度、强度、节奏
音律的起伏变化，不仅丰富了歌曲情感的内涵，还创造出了更生动形象的音乐艺术形象。只有把握住歌曲的音域、旋律、节奏，才能决定用什么样的情感、速度、力度去塑造音乐形象。
在演唱歌曲的过程中，要唱准音高、节奏、节拍，并注意乐感、曲调和音律的变化。节奏是音乐的支柱，在处理歌曲节奏时，既要做到准确稳定，更要富有动感，充满活力，快慢强弱有序。总之，节奏鲜明地显示了各个民族的民族个性，表现出不同民族的声乐特色。
3.把握作品的风格
每个民族的音乐作品都深刻地体现出了本民族的文化和精神，因此每个民族、每个地区演唱风格都具有鲜明的地域特色。对一首歌曲演唱风格的确定，建立在对这首歌曲深刻认识的基础上。在对作品的艺术风格进行分析时，应注意其在歌曲创作的选材、创作个性、创作的时代背景等方面的不同表现。
民族声乐的内容丰富、种类繁多。有的古朴浑厚，有的炫丽优美，有的豪放，有的委婉。南方的民歌细腻，曲调悠扬柔和，北方民歌粗犷奔放，旋律刚健流畅。平原民歌舒展宽广，高原山歌高亢明亮。我们必须根据不同的要求来演唱，这样才能使演唱者声情并茂，听者身临其境。
民族声乐演唱艺术中情感的投入
早在两千多年前，我国古代乐论《乐记》就提出了“凡音之起，由人心生也”的观点，并描述了音乐表达衷心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情的不同方式。
歌唱的情感要求真实、投入，要求表演者善于调动自己的情感，唤起真实的情感投入，以情导声，情真意切才有美感，才能使听众受到感染。再好的声音，缺少表情的投入，歌声也是苍白无力的。
演唱一个声乐作品，只有声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命与活力。歌唱是情感的升华，要把这种情感真切地表达出来，就必须要进入角色，要设身处地地体验歌曲的情感内涵，才能赋予歌唱以感人的魅力。而这传情的声音又只有在歌唱者动情的前提下，情牵声，声传情，声情交融，作品的形象和思想才会活生生地展示出来。
民族声乐情感艺术中自身艺术修养的不断提高
理解声乐作品的内涵是演唱的基础
一首声乐作品凝聚着曲作者和词作者的思想和情感，为了准确地表达演唱中的情感，歌唱者必须更好地了解词曲作者所处的时代背景、社会环境以及歌曲所要表达的含义。所以，作为声乐演唱者应该博览群书，开阔视野，具备较高的文化修养。
歌曲是文学艺术和音乐艺术的结合体，所以声乐艺术也具备很高的文学性。歌唱者的文化素质及修养直接体现在对作品内涵的理解和表达上。中国的民族声乐广泛地涉及了诗、词、剧本、小说、散曲、时调等，如蔡文姬的《胡笳十八拍》、唐诗、宋词、元代及明清的诗词都进入了声乐。歌词的文学性在很大程度上影响着歌曲的艺术性，而对歌词中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化程度和审美能力。要唱好一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解的基础上才能运用声音正确表现出歌曲的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。
文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情，我们的文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界才会越高。
情感表现的修养与个性
音乐表现的是情感，歌曲的情感既属于作品本身，也必然有表演者的个性色彩。相同的一首歌，经过不同的演唱者的艺术创造，便会出现不同的艺术形象。因为每一个演唱者的艺术修养、文化层次、对歌曲的理解以及个人的性格、习惯、生活条件、思维方式都不尽相同，所以创造出的艺术形象便不相同。对于声乐作品的演唱，我们不能一味地模仿，而要根据自己的条件和特点进行创造。 情感是歌唱的灵魂，《乐府传声》中谈到，“歌曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重”，“唱者不得真情，则邪正不分，悲喜无别。”即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反而会使听者索然无味。
音乐是心灵化的艺术，“声情并茂”、“以声传情”是声乐艺术追求的目标，也是民族声乐的要求。目前学习民族声乐的人越来越多，而随着时代的发展，民族声乐也在不断地向前发展，我相信，中国民族声乐必将走向世界，在世界声乐之林中展现出独特的魅力。
民族声乐情感艺术的社会传播功效
民族声乐艺术情感是歌唱演员的演唱技术、风格、气质和面部表情、歌唱语言的夸张表现的综合体现，也是演唱者的感情体验、生活体验和艺术体验的完美结合。民族声乐反映出当今社会大众的心理和文化倾向，引起了全社会对民族文化遗产更多的重视。分析并关注这些大众心理和文化倾向，不仅有利于提高全社会对民族声乐非物质文化遗产——民歌的更多关注，也为从民歌角度认识社会提供了一条有效的途径。
人的主观审美能力有强弱之分，艺术美的本身有优劣之别。在较多的情况下，人们欣赏复杂的，大型的音乐作品，如交响乐，协奏曲一类还有困难，而那些通俗的，小型的，愉快优美的音乐便广为流传了，其中包括那些优美的抒情歌曲。特别是民族声乐，其内容和形式结合较完美的，脍炙人口，这些歌曲对陶冶人的情操起着不可低估的作用。
民族声乐是一门深受广大人民群众喜爱的歌唱艺术，是一门具有广阔发展前景的高雅艺术。民族声乐只是简单的取一景，抒一情，叙一事，表达一种思想，短小灵活，成为音乐艺术流行很广的一种。它在社会传播中靠什么起作用呢？靠作品，靠表演，靠听众，三者缺一不可。不同的作品给人不同的感受，相同作品的不同演绎也给人不同的感受，但这些都要靠听者去辨别。如在08年“英国BBC世界音乐大奖”上至今唯一一个中国人获得“亚洲最佳歌手”称号的——中国音乐人萨顶顶。她运用藏族的梵文和独特“自语”的演唱形式来表达自己的感情，与众不同的演唱和表演让不同国家的听众去领略她的感情，让全世界的人们进一步了解中国。宋祖英在世界艺术的最高殿堂悉尼歌剧院举办个人独唱音乐会所选择的曲目首先是她经常唱的、深受广大群众喜欢、流传的歌曲，其次是一些艺术性非常强的作品，如《孟姜女》，《今日苗山歌最多》等。她所演唱的十多首歌曲都极其富有民族性、艺术性、时代性，有利于中国民族声乐走向世界。
音乐最早的一个社会功能是为劳动服务，远在艺术起源之初，就是如此。“凡音之起，由人心生也。人之心动，物使之然。”（《史记·乐书第二》）就是说，情感的冲动是客观事物作用于主观的结果，所以生活的多样性决定了感情的多样性，感情的多樣性必然要求民族声乐的多样性。歌曲既给人以美的享受，也使人得到娱乐和休息，歌曲可以帮助人们认识生活，懂得生活的意义，在培养人们优美情操和高尚美德，树立人们的美学观，改变社会的风尚中有着积极的作用。礼仪音乐、喜庆音乐，葬礼音乐，队列音乐等等，是人们在长期生活中创造和利用的一部分实用性音乐。比如现在人们生活中的好多欢快喜庆的歌曲，如屡次出现在重大节日或者婚礼舞台上的《好日子》、《好运来》、《越来越好》等等，之所以流传如此之广，进入千家万户，正是因为这些民歌的词曲都贴近人民大众的生活，歌曲爽朗上口，迎合人们对生活的心情，再加上宋祖英老师运用自己高超的演唱及表演艺术，把人们对当今幸福生活的满足和赞美融入歌曲，唱进人们的心里。民族声乐还可以组织和协调社会成员的意志行为，传达与交流社会成员的思想感情，从政治态度、伦理道德方面对人产生影响，因而能激起一种潜移默化的力量，这种情绪上的感染、思想上的影响，无疑呈现出一种“寓教于乐”的表现形态。而那些与特定政治内容相结合的歌曲（如《五星红旗》、《神州共举杯》等等）具有鲜明的功能目的，其教育功能尤为突出。
民族声乐需要的是高水平音乐人才。对民族传统声乐要继承、发展、创新，对戏曲、曲艺既要学习，又要吸收创造，而不是使其“戏曲化”“曲艺化”。更需要正确借鉴西洋唱法，突出民族风格，努力建立自己的教学体系，制定一套有效的训练方法。例如金铁霖教授，他认为中国民族声乐仍是一门新的学科，需要在不断的探索和实践中去充实和完善，要始终把握住“科学性、民族性、艺术性、时代性”的方向，并将其贯穿运用在教学中。他还明确提出了培养民族声乐人才的7字标准：“声”“情”“字”“味”“表”“养”“象”。
金铁霖教授成功地培养了民族声乐第一位硕士研究生彭丽媛及大量优秀的民族声乐人才，为民族声乐的发展做出了突出贡献。近年来，他先后举办过五次全国性的民族声乐师资讲习班，为我国培训优秀的民族声乐教师400余名；曾应邀担任全国及各省市级各类声乐比赛评委150余次，并曾担任哈萨克斯坦国际声乐比赛评委；金铁霖教授被中央民族学院、河南大学、南京艺术学院、沈阳音乐学院、东北师范大学等院校聘为“客座教授”，被解放军第二炮兵文工团、武警文工团等演出团体聘为艺术顾问。金铁霖教授的业绩、事迹曾先后被中央电视台《东方之子》《幸福的红烛》《今日到我家》《音画时尚》《周末喜相逢》和多家地方电视台等栏目播出，他的业绩和事迹引起世人由衷的敬佩和广泛的关注。金铁霖教授的这些行为正是把民族声乐推向社会，推向人民。近20年来，随着金铁霖教授《民族声乐学习与训练》的出版发行，他的民族声乐教学体系中的行之有效的训练方法，正在借助现代传媒手段，得到迅速而广泛的传播。许多青年声乐教师以能拜在金铁霖教授的门下学习而倍感荣幸，更多的声乐教师，则通过学习研究他的学说、教学录像录音等，悉心学习金铁霖教授的民族声乐教学方法，研究及领会金铁霖民族声乐学派的精髓。从近年来许多声乐教师发表的论文中，可以看出金铁霖教授的民族声乐学派的训练方法正在全国范围内得到广泛的学习和运用。这也是社会对金铁霖教授的回馈，是民族声乐的社会传播功效的体现。
如今，金铁霖教授创建的民族声乐教学体系中的各种训练方法，不仅为全国各级各类院校的声乐教师所学习运用，而且通过这种方法培养出大批享誉歌坛、活跃在荧屏上的优秀青年歌手。与金铁霖教授有着师承关系的教师们的教育教学成果更是难以计数，仅金铁霖教授一人亲授的学生当中有近百人在全国或省市级声乐比赛中获奖，被评为国家一级演员的就有30多人。从培养出我国第一位民族声乐研究生彭丽媛算起，金铁霖教授已经培养出硕士研究生14名，青年优秀演员研究生班学员15 名。在他的学生中，李谷一、宋祖英、彭丽媛、张也、阎维文、吴碧霞、刘斌、吕继宏、戴玉强、祖海、王丽达、陈丽丽等这些为广大人民群众衷心喜爱的歌唱演员（歌唱家），不仅以他们声情并茂的声乐演艺征服了亿万人民群众，而且他们的音容笑貌连同他们那动人心弦的歌声也一起定格在广大听众的心中。他们的演唱具有中国气派和民族神韵、为广大人民群众所熟悉和喜欢。金铁霖教授主张：“科学唱法就是表达声乐作品的工具。所以每个人在具体的唱法上是可变的，最重要的是演唱什么作品。声乐作品是决定唱法的关键。”正是在金铁霖教授这种思想的指导下，他的硕士研究生吴碧霞既能原汁原味地演绎家乡的传统民歌《洗菜心》，又能声情并茂地演唱戏曲风格的力作《八月十五月儿明》；不仅能将颇具古韵的《枫桥夜泊》 演绎得如诗如画，让听者如身临其境，而且将外国艺术歌曲《夜莺》演唱得出神入化，使人如闻其声，难怪吴碧霞被国际声乐界赞誉为“中西合璧的夜莺”。 面对当今时代蓬勃發展的民族声乐艺术，金铁霖教授所倡导并取得了丰硕实践成果的声乐教学体系代表了中国民族声乐的发展方向，是中国声乐艺术走向世界的必然选择。正如金铁霖教授所指出，中国民族声乐有源泉、有发展、有高度，并为占世界四分之一的广大人民群众所喜欢。已经在整个声乐领域占有很重要的位置，民族声乐已经被广大人民群众所接受和承认，并且民族声乐正在唱响着时代的主旋律。民族声乐已经开始走向世界，并且受到各国观众的赞扬和欢迎。因此，它不仅是独树一帜的，而且也是最有生命力的。我们希望通过努力，让各国选手来参加中国民族声乐比赛，而不单纯是让外国声乐走向中国，要实现这个愿望，时日应当不会太远。正如声乐教育家周小燕所说，“中国人很聪明，中国人具有开拓进取的精神，中国出好嗓子，中国人的嗓子很甜，很美，很富诗意，新的中国声乐将绕蓝天白云而不绝……”
我国各族和各地区的民歌声乐具有各种各样的风采和情感。在目前的社会，流行歌曲的异军突起，无疑影响着民族声乐的发展，新时期的民族声乐作品还很少，能够提供给演唱者的空间不够多，我们应该反思传统艺术与现代表现形式以及审美需求的结合点，让民族声乐在百花园中四处开放。我相信，高尔基说过：“那些不会生活的人，就会睡觉，而喜爱生活的人就——唱歌”。民族声乐艺术，根植于中华传统音乐文化，来源于各族人民群众的生产生活，是地地道道的反映中国民族特色的一门艺术。继承、发展、弘扬民族声乐艺术，是我们义不容辞的职责。
结语
民族声乐通过它独特的情感艺术反映了不同历史时期各民族人民的心声，展示了不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。我们可以透过当今社会的文化传媒路径来了解我国民族声乐的发展，在多元化的格局之下，给民族声乐的发展带来前所未有的冲击，面对来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式，我们的民族声乐应该在吸取外界精华的基础上继续发扬与更新，积极探索传统艺术与现代表现形式和审美需求的需要，创作更多的民族声乐作品，用它独特的情感艺术进一步丰富人们的生活，提高人们的审美意识。
总之，“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，有了这种爱和恨的感情，如何通过歌曲演唱形式将它表现出来？简而言之，以情带声的意思也就是从歌曲内容出发，经过演唱者领会理解后化为感情，再用演唱技术方法将感情表达给观众，引起观众的共鸣，方能起艺术教育作用。观众在接受教育，提高审美意识的同时也得到了艺术上美的享受。
（江苏省泰州学院音乐学院）
民族声乐中的歌唱技术与歌曲的细致处理
民族声乐中的歌唱技术
要想准确地表现歌唱内容的情感，歌者就必须具有良好的歌唱技术，只有这样，才能根据作品的需要，控制声音，以及音色的处理，提高声音的感染力。
我国传统的民歌基本上是运用纯真声（即大本嗓）演唱，这种演唱方式真实自然，听者感觉亲切，而北方个别地方的民歌如青海的“花儿”则在高音区运用了假嗓（民间称为小噪）演唱，很有特色。这种声音由于呼吸较浅，共鸣较少，因而显得不够柔美。近年来，民族唱法大胆地吸收了美声唱法的精髓，在保持传统民族特色的前提下，高音区的发声方法有了新的突破。这种方式注重歌唱的气息，控制喉头的稳定，声音位置的强化和声音的穿透力，使民族唱法更加科学化。
歌唱是表现艺术，其表现方式与声乐作品的艺术风格密不可分，而每种演唱风格都应具有鲜明的特点，韵味独到。中国的文化背景、民族風俗、语言环境、地理位置和历史传统赋予了民族声乐浓厚的民族性。在声乐演唱中表现歌曲的情感，必须准确地把握歌曲的民族风格，突出民族声乐演唱的特色。
歌曲的细致处理
1.咬字和吐字
歌词是作者抒发情怀的文字，在某种程度上来讲，歌词就是一首歌的情感的灵魂。因此，歌者在演唱前，必须首先熟读歌词。歌唱时巧妙运用咬字吐字的规律，纠正自己的读音，力求逐字逐句唱得准确，遇到有难点、疑点的字词，必须查字典弄清它的读音与含义。由于歌曲所表达的情感不同，在演唱时的咬字吐字都应各有特色。通常在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力，演唱节奏欢快；演唱情绪激烈的歌曲时，吐字要较快、敏捷，又要字字清晰；而唱一些委婉、深情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯。在演唱一些地方民歌时，我们则应学习并运用一些地方方言，从而使我们的演唱更加生动，增强演唱的感染力。
歌唱的语言是非常重要的，通过对字和词的生动处理，使歌唱能够流畅，才能使观众被歌曲感动、感染，歌曲的喜怒哀乐才能得表达得淋漓尽致。
2.音律的力度、强度、节奏
音律的起伏变化，不仅丰富了歌曲情感的内涵，还创造出了更生动形象的音乐艺术形象。只有把握住歌曲的音域、旋律、节奏，才能决定用什么样的情感、速度、力度去塑造音乐形象。
在演唱歌曲的过程中，要唱准音高、节奏、节拍，并注意乐感、曲调和音律的变化。节奏是音乐的支柱，在处理歌曲节奏时，既要做到准确稳定，更要富有动感，充满活力，快慢强弱有序。总之，节奏鲜明地显示了各个民族的民族个性，表现出不同民族的声乐特色。
3.把握作品的风格
每个民族的音乐作品都深刻地体现出了本民族的文化和精神，因此每个民族、每个地区演唱风格都具有鲜明的地域特色。对一首歌曲演唱风格的确定，建立在对这首歌曲深刻认识的基础上。在对作品的艺术风格进行分析时，应注意其在歌曲创作的选材、创作个性、创作的时代背景等方面的不同表现。
民族声乐的内容丰富、种类繁多。有的古朴浑厚，有的炫丽优美，有的豪放，有的委婉。南方的民歌细腻，曲调悠扬柔和，北方民歌粗犷奔放，旋律刚健流畅。平原民歌舒展宽广，高原山歌高亢明亮。我们必须根据不同的要求来演唱，这样才能使演唱者声情并茂，听者身临其境。
民族声乐演唱艺术中情感的投入
早在两千多年前，我国古代乐论《乐记》就提出了“凡音之起，由人心生也”的观点，并描述了音乐表达衷心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情的不同方式。
歌唱的情感要求真实、投入，要求表演者善于调动自己的情感，唤起真实的情感投入，以情导声，情真意切才有美感，才能使听众受到感染。再好的声音，缺少表情的投入，歌声也是苍白无力的。
演唱一个声乐作品，只有声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命与活力。歌唱是情感的升华，要把这种情感真切地表达出来，就必须要进入角色，要设身处地地体验歌曲的情感内涵，才能赋予歌唱以感人的魅力。而这传情的声音又只有在歌唱者动情的前提下，情牵声，声传情，声情交融，作品的形象和思想才会活生生地展示出来。
民族声乐情感艺术中自身艺术修养的不断提高
理解声乐作品的内涵是演唱的基础
一首声乐作品凝聚着曲作者和词作者的思想和情感，为了准确地表达演唱中的情感，歌唱者必须更好地了解词曲作者所处的时代背景、社会环境以及歌曲所要表达的含义。所以，作为声乐演唱者应该博览群书，开阔视野，具备较高的文化修养。
歌曲是文学艺术和音乐艺术的结合体，所以声乐艺术也具备很高的文学性。歌唱者的文化素质及修养直接体现在对作品内涵的理解和表达上。中国的民族声乐广泛地涉及了诗、词、剧本、小说、散曲、时调等，如蔡文姬的《胡笳十八拍》、唐诗、宋词、元代及明清的诗词都进入了声乐。歌词的文学性在很大程度上影响着歌曲的艺术性，而对歌词中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化程度和审美能力。要唱好一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解的基础上才能运用声音正确表现出歌曲的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。
文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情，我们的文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界才会越高。
情感表现的修养与个性
音乐表现的是情感，歌曲的情感既属于作品本身，也必然有表演者的个性色彩。相同的一首歌，经过不同的演唱者的艺术创造，便会出现不同的艺术形象。因为每一个演唱者的艺术修养、文化层次、对歌曲的理解以及个人的性格、习惯、生活条件、思维方式都不尽相同，所以创造出的艺术形象便不相同。对于声乐作品的演唱，我们不能一味地模仿，而要根据自己的条件和特点进行创造。 情感是歌唱的灵魂，《乐府传声》中谈到，“歌曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重”，“唱者不得真情，则邪正不分，悲喜无别。”即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反而会使听者索然无味。
音乐是心灵化的艺术，“声情并茂”、“以声传情”是声乐艺术追求的目标，也是民族声乐的要求。目前学习民族声乐的人越来越多，而随着时代的发展，民族声乐也在不断地向前发展，我相信，中国民族声乐必将走向世界，在世界声乐之林中展现出独特的魅力。
民族声乐情感艺术的社会传播功效
民族声乐艺术情感是歌唱演员的演唱技术、风格、气质和面部表情、歌唱语言的夸张表现的综合体现，也是演唱者的感情体验、生活体验和艺术体验的完美结合。民族声乐反映出当今社会大众的心理和文化倾向，引起了全社会对民族文化遗产更多的重视。分析并关注这些大众心理和文化倾向，不仅有利于提高全社会对民族声乐非物质文化遗产——民歌的更多关注，也为从民歌角度认识社会提供了一条有效的途径。
人的主观审美能力有强弱之分，艺术美的本身有优劣之别。在较多的情况下，人们欣赏复杂的，大型的音乐作品，如交响乐，协奏曲一类还有困难，而那些通俗的，小型的，愉快优美的音乐便广为流传了，其中包括那些优美的抒情歌曲。特别是民族声乐，其内容和形式结合较完美的，脍炙人口，这些歌曲对陶冶人的情操起着不可低估的作用。
民族声乐是一门深受广大人民群众喜爱的歌唱艺术，是一门具有广阔发展前景的高雅艺术。民族声乐只是简单的取一景，抒一情，叙一事，表达一种思想，短小灵活，成为音乐艺术流行很广的一种。它在社会传播中靠什么起作用呢？靠作品，靠表演，靠听众，三者缺一不可。不同的作品给人不同的感受，相同作品的不同演绎也给人不同的感受，但这些都要靠听者去辨别。如在08年“英国BBC世界音乐大奖”上至今唯一一个中国人获得“亚洲最佳歌手”称号的——中国音乐人萨顶顶。她运用藏族的梵文和独特“自语”的演唱形式来表达自己的感情，与众不同的演唱和表演让不同国家的听众去领略她的感情，让全世界的人们进一步了解中国。宋祖英在世界艺术的最高殿堂悉尼歌剧院举办个人独唱音乐会所选择的曲目首先是她经常唱的、深受广大群众喜欢、流传的歌曲，其次是一些艺术性非常强的作品，如《孟姜女》，《今日苗山歌最多》等。她所演唱的十多首歌曲都极其富有民族性、艺术性、时代性，有利于中国民族声乐走向世界。
音乐最早的一个社会功能是为劳动服务，远在艺术起源之初，就是如此。“凡音之起，由人心生也。人之心动，物使之然。”（《史记·乐书第二》）就是说，情感的冲动是客观事物作用于主观的结果，所以生活的多样性决定了感情的多样性，感情的多樣性必然要求民族声乐的多样性。歌曲既给人以美的享受，也使人得到娱乐和休息，歌曲可以帮助人们认识生活，懂得生活的意义，在培养人们优美情操和高尚美德，树立人们的美学观，改变社会的风尚中有着积极的作用。礼仪音乐、喜庆音乐，葬礼音乐，队列音乐等等，是人们在长期生活中创造和利用的一部分实用性音乐。比如现在人们生活中的好多欢快喜庆的歌曲，如屡次出现在重大节日或者婚礼舞台上的《好日子》、《好运来》、《越来越好》等等，之所以流传如此之广，进入千家万户，正是因为这些民歌的词曲都贴近人民大众的生活，歌曲爽朗上口，迎合人们对生活的心情，再加上宋祖英老师运用自己高超的演唱及表演艺术，把人们对当今幸福生活的满足和赞美融入歌曲，唱进人们的心里。民族声乐还可以组织和协调社会成员的意志行为，传达与交流社会成员的思想感情，从政治态度、伦理道德方面对人产生影响，因而能激起一种潜移默化的力量，这种情绪上的感染、思想上的影响，无疑呈现出一种“寓教于乐”的表现形态。而那些与特定政治内容相结合的歌曲（如《五星红旗》、《神州共举杯》等等）具有鲜明的功能目的，其教育功能尤为突出。
民族声乐需要的是高水平音乐人才。对民族传统声乐要继承、发展、创新，对戏曲、曲艺既要学习，又要吸收创造，而不是使其“戏曲化”“曲艺化”。更需要正确借鉴西洋唱法，突出民族风格，努力建立自己的教学体系，制定一套有效的训练方法。例如金铁霖教授，他认为中国民族声乐仍是一门新的学科，需要在不断的探索和实践中去充实和完善，要始终把握住“科学性、民族性、艺术性、时代性”的方向，并将其贯穿运用在教学中。他还明确提出了培养民族声乐人才的7字标准：“声”“情”“字”“味”“表”“养”“象”。
金铁霖教授成功地培养了民族声乐第一位硕士研究生彭丽媛及大量优秀的民族声乐人才，为民族声乐的发展做出了突出贡献。近年来，他先后举办过五次全国性的民族声乐师资讲习班，为我国培训优秀的民族声乐教师400余名；曾应邀担任全国及各省市级各类声乐比赛评委150余次，并曾担任哈萨克斯坦国际声乐比赛评委；金铁霖教授被中央民族学院、河南大学、南京艺术学院、沈阳音乐学院、东北师范大学等院校聘为“客座教授”，被解放军第二炮兵文工团、武警文工团等演出团体聘为艺术顾问。金铁霖教授的业绩、事迹曾先后被中央电视台《东方之子》《幸福的红烛》《今日到我家》《音画时尚》《周末喜相逢》和多家地方电视台等栏目播出，他的业绩和事迹引起世人由衷的敬佩和广泛的关注。金铁霖教授的这些行为正是把民族声乐推向社会，推向人民。近20年来，随着金铁霖教授《民族声乐学习与训练》的出版发行，他的民族声乐教学体系中的行之有效的训练方法，正在借助现代传媒手段，得到迅速而广泛的传播。许多青年声乐教师以能拜在金铁霖教授的门下学习而倍感荣幸，更多的声乐教师，则通过学习研究他的学说、教学录像录音等，悉心学习金铁霖教授的民族声乐教学方法，研究及领会金铁霖民族声乐学派的精髓。从近年来许多声乐教师发表的论文中，可以看出金铁霖教授的民族声乐学派的训练方法正在全国范围内得到广泛的学习和运用。这也是社会对金铁霖教授的回馈，是民族声乐的社会传播功效的体现。
如今，金铁霖教授创建的民族声乐教学体系中的各种训练方法，不仅为全国各级各类院校的声乐教师所学习运用，而且通过这种方法培养出大批享誉歌坛、活跃在荧屏上的优秀青年歌手。与金铁霖教授有着师承关系的教师们的教育教学成果更是难以计数，仅金铁霖教授一人亲授的学生当中有近百人在全国或省市级声乐比赛中获奖，被评为国家一级演员的就有30多人。从培养出我国第一位民族声乐研究生彭丽媛算起，金铁霖教授已经培养出硕士研究生14名，青年优秀演员研究生班学员15 名。在他的学生中，李谷一、宋祖英、彭丽媛、张也、阎维文、吴碧霞、刘斌、吕继宏、戴玉强、祖海、王丽达、陈丽丽等这些为广大人民群众衷心喜爱的歌唱演员（歌唱家），不仅以他们声情并茂的声乐演艺征服了亿万人民群众，而且他们的音容笑貌连同他们那动人心弦的歌声也一起定格在广大听众的心中。他们的演唱具有中国气派和民族神韵、为广大人民群众所熟悉和喜欢。金铁霖教授主张：“科学唱法就是表达声乐作品的工具。所以每个人在具体的唱法上是可变的，最重要的是演唱什么作品。声乐作品是决定唱法的关键。”正是在金铁霖教授这种思想的指导下，他的硕士研究生吴碧霞既能原汁原味地演绎家乡的传统民歌《洗菜心》，又能声情并茂地演唱戏曲风格的力作《八月十五月儿明》；不仅能将颇具古韵的《枫桥夜泊》 演绎得如诗如画，让听者如身临其境，而且将外国艺术歌曲《夜莺》演唱得出神入化，使人如闻其声，难怪吴碧霞被国际声乐界赞誉为“中西合璧的夜莺”。 面对当今时代蓬勃發展的民族声乐艺术，金铁霖教授所倡导并取得了丰硕实践成果的声乐教学体系代表了中国民族声乐的发展方向，是中国声乐艺术走向世界的必然选择。正如金铁霖教授所指出，中国民族声乐有源泉、有发展、有高度，并为占世界四分之一的广大人民群众所喜欢。已经在整个声乐领域占有很重要的位置，民族声乐已经被广大人民群众所接受和承认，并且民族声乐正在唱响着时代的主旋律。民族声乐已经开始走向世界，并且受到各国观众的赞扬和欢迎。因此，它不仅是独树一帜的，而且也是最有生命力的。我们希望通过努力，让各国选手来参加中国民族声乐比赛，而不单纯是让外国声乐走向中国，要实现这个愿望，时日应当不会太远。正如声乐教育家周小燕所说，“中国人很聪明，中国人具有开拓进取的精神，中国出好嗓子，中国人的嗓子很甜，很美，很富诗意，新的中国声乐将绕蓝天白云而不绝……”
我国各族和各地区的民歌声乐具有各种各样的风采和情感。在目前的社会，流行歌曲的异军突起，无疑影响着民族声乐的发展，新时期的民族声乐作品还很少，能够提供给演唱者的空间不够多，我们应该反思传统艺术与现代表现形式以及审美需求的结合点，让民族声乐在百花园中四处开放。我相信，高尔基说过：“那些不会生活的人，就会睡觉，而喜爱生活的人就——唱歌”。民族声乐艺术，根植于中华传统音乐文化，来源于各族人民群众的生产生活，是地地道道的反映中国民族特色的一门艺术。继承、发展、弘扬民族声乐艺术，是我们义不容辞的职责。
结语
民族声乐通过它独特的情感艺术反映了不同历史时期各民族人民的心声，展示了不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。我们可以透过当今社会的文化传媒路径来了解我国民族声乐的发展，在多元化的格局之下，给民族声乐的发展带来前所未有的冲击，面对来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式，我们的民族声乐应该在吸取外界精华的基础上继续发扬与更新，积极探索传统艺术与现代表现形式和审美需求的需要，创作更多的民族声乐作品，用它独特的情感艺术进一步丰富人们的生活，提高人们的审美意识。
总之，“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”，有了这种爱和恨的感情，如何通过歌曲演唱形式将它表现出来？简而言之，以情带声的意思也就是从歌曲内容出发，经过演唱者领会理解后化为感情，再用演唱技术方法将感情表达给观众，引起观众的共鸣，方能起艺术教育作用。观众在接受教育，提高审美意识的同时也得到了艺术上美的享受。
（江苏省泰州学院音乐学院）