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摘 要：广东音乐是岭南文化的重要组成部分，也是岭南文化元素在现代钢琴编创中最为主要的内容，而音乐家陈培勋则是粤调钢琴编创的集大成者。以陈培勋《卖杂货》《思春》《旱天雷》《双飞蝴蝶》《平湖秋月》五首粤调钢琴作品为研究对象，首先分析粤调钢琴作品的艺术特征，包括融合性的曲式结构、多声织体、民族调式的旋律、民族化的和声语言，继而分析粤调钢琴作品演奏方法。
关键词：陈培勋 粤调钢琴作品 演奏分析
钢琴发源于欧洲，清末随传教士传入我国。民国时期，在萧友梅、贺绿汀、杨仲子等第一批钢琴家的带动下，钢琴得到了很大的发展，不仅在古老的中华大地扎根下来，更逐步形成了具有中国特色的钢琴发展之路。民族化是钢琴在中国发展的主线，早在1934年，贺绿汀便创作了具有中国风格的成熟钢琴曲《牧童短笛》，取得了巨大的社会反响。建国以来，在毛泽东主席“古为今用，洋为中用”艺术思想的指导下，大量民族音乐被改编为钢琴，不仅使民族音乐在钢琴中绽放出新的生命力，也拓展了钢琴艺术的表现力。陈培勋的粤调钢琴作品是钢琴民族化的产物，以广东地区流传广泛的音乐题材为基础，融入了现代作曲技法，是民族钢琴作品的典范作品，在中国钢琴艺术的发展中具有独特的地位。
一、陈培勋粤调钢琴作品
1.广东音乐与粤调钢琴
广东音乐是陈培勋粤调钢琴作品创作的素材来源，赋予了粤调钢琴作品独特的艺术魅力。作为中国民族音乐的重要组成部分，广东音乐广泛流行于广东各区域乃至广西的南宁、钦州。广义上的广东音乐，内容极为丰富，包括粤剧、潮州音乐、地方小曲、民歌等，狭义上的广东音乐则特指丝竹音乐。广东音乐歷史悠久，早在明清时期便初具规模。民国以来，广东音乐得到了进一步的发展，涌现了许多具有代表性的地方音乐家，最为典型的便是严老烈、丘鹤俦等。他们改编、创作了许多地方风味浓厚的音乐作品，如《旱天雷》《倒垂帘》等。广东音乐大都体裁精悍、曲调华美、旋律生动自然，主要表现老百姓的日常生活，常见的演奏形式有吹打乐合奏、小组奏、重奏、独奏等，不仅为粤调钢琴作品创作提供了大量的素材，也在一定程度上影响了粤调钢琴作品的整体风格。陈培勋祖籍广西合浦，生长于香港。香港华洋杂处、中西汇合的环境，一方面为陈培勋接触、了解广东音乐提供了得天独厚的条件，一方面也极大地开阔了陈培勋的视野。新中国成立后，陈培勋任教于天津音乐学院，一边教学，一边创作。应朱工一、周广仁等人的邀请，陈培勋于1952-1973年创作了五首粤调钢琴作品，为中国钢琴艺术的民族化发展做出了重要的贡献。
2.陈培勋五首粤调钢琴作品介绍
（1）《卖杂货》。作品选取粤剧小曲《梳妆台》作为中段旋律，为A+B+A再现单三部曲式。《梳妆台》原曲速度舒缓而流畅，具有委婉、抒情的风格。《卖杂货》在选用《梳妆台》中段旋律的基础上，进行了一定的改变，使得全曲更为生动、活泼，呈现出开朗、幽默的情绪，成功地刻画了一个诙谐幽默的卖货郎的形象。
（2）《思春》。作品改编自《玉女思春》和《寄生草》，为前奏+A+B+A+尾声的再现单三部曲式。 尽管《思春》的主题和音乐素材主要源自《玉女思春》，但乐曲结构、旋律和原曲并没有直接的关系。陈培勋打破了原曲的框架，用现代作曲技法进行了创新，表现了青年男女对幸福爱情的向往。
（3）《旱天雷》。《旱天雷》由广东本土音乐家严老烈改编自《三级浪》，陈培勋在严老烈的基础上，将《旱天雷》改编为钢琴曲，《旱天雷》也是陈培勋五首粤调钢琴作品中最为精悍的一首。作品在保留原曲基本旋律框架的基础上，将曲式发展为A+B+B’三段体，而在作曲方面，则采用了传统的合头换尾的写法。
（4）《双飞蝴蝶》。作品以广东音乐《双飞蝴蝶》为基础，又融入了粤剧小曲《水仙花》的旋律，以变奏的手法，将乐曲发展为由主题展开的七种不同风格的变奏，具有独特的艺术魅力，因此，无论是内容的丰富性、思想的深刻性以及演奏的技巧性，《双飞蝴蝶》均为五首粤调钢琴作品之最。
（5）《平湖秋月》。作品改编自吕文成的《醉太平》。原曲源自北方小调《闺舞》，吕文成将其改编为音调婉转、旋律流畅的民族音乐作品。陈培勋最大限度地保留了原曲的曲调风格，旋律与原曲极为相似，同时，在主旋律部分，更加入了大量的装饰音，丰富了乐曲的表现力。
二、陈培勋粤调钢琴作品的艺术特征
1.融合性的曲式结构
曲式结构指乐曲的结构形式，指曲调在时间推移中所形成的音乐段落的共性格式，是音乐的骨骼框架。东西方音乐曲式结构有着很大的差别，这和二者的思维方式以及审美情趣的差异性有着很大的关系。西方音乐曲式结构受理性思维的影响较深，通常由点及面，层层推开，注重技术手段的运用，在环环相扣中形成曲式结构。中国音乐则不然，中国音乐重意境，而不拘泥于形式，因此，曲式结构更为自由，根据李宁的分析，中国传统音乐的曲式结构主要有一段曲体、二段曲体、多段曲体、变奏曲体、回旋曲体、联曲体、板腔曲体、综合曲体八种形式。陈培勋在粤调钢琴作品曲式结构的设计中，一方面，注重保留原曲的基本结构框架，另一方面，有选择性地融入西方传统的曲式，最终形成了独具特色的曲式结构。五首粤调钢琴作品中，除《平湖秋月》曲式结构未做变动外，其他四首作品均对曲式结构做了润饰扩充，其中《双飞蝴蝶》曲式结构最为复杂，为变奏曲式，采用引子+A+A1+A2+A3+B+B1+A4+尾声的结构。复杂的变奏手法使得广东音乐的材料原型产生出了新的艺术魅力，极大地提升了作品的表现力。从曲式结构的设计来看，陈培勋粤调钢琴作品具有明显的融合性特征，兼有民族特色和西方作曲技巧。
2.多声织体
织体作为音乐的结构形式之一，在音乐作品的创作中占据着重要的位置。早在秦汉时期，我国音乐便形成了线性旋律的美学特征，因此，织体多为单声织体。相比而言，西方则以多声织体为主。西方多声音乐出现于公元九世纪，尔后，多声写作技巧成为西方音乐作曲的主要技巧，并形成了各种复杂的音乐创作技术。与单声织体相比，多声织体以多个声部、旋律的叠置为主要特点，具有更强的表现力。陈培勋在保留民族音乐风格的基础上，充分利用了多声织体的优势，比较具有典型性的便是模拟民族乐器的织体。器乐合奏是广东音乐比较普遍的形式，常见的乐器主要有高胡、扬琴、秦秦等。陈培勋在粤调钢琴作品的创作中，始终在探索传统乐器中滑音、装饰音等的表现方式，并形成了模拟音色的创作方法。以《平湖秋月》为例，乐曲第一段为了呈现出高胡的滑音，采用了装饰音琶音和短倚音，形象地模仿出高胡清脆高亢的音色，大大增强了乐曲的民族色彩。复调型织体同样是陈培勋粤调钢琴作品的重要特点，所谓复调，指的是两条及以上各自独立的旋律所构成的音乐形式，主要分为模仿式复调和对比式复调两类。在《卖杂货》中，陈培勋采用了模仿式复调的写法，先由高声部奏出，再推迟两拍，奏出低声部，高、低声部交替出现，层次分明又连绵不断。
关键词：陈培勋 粤调钢琴作品 演奏分析
钢琴发源于欧洲，清末随传教士传入我国。民国时期，在萧友梅、贺绿汀、杨仲子等第一批钢琴家的带动下，钢琴得到了很大的发展，不仅在古老的中华大地扎根下来，更逐步形成了具有中国特色的钢琴发展之路。民族化是钢琴在中国发展的主线，早在1934年，贺绿汀便创作了具有中国风格的成熟钢琴曲《牧童短笛》，取得了巨大的社会反响。建国以来，在毛泽东主席“古为今用，洋为中用”艺术思想的指导下，大量民族音乐被改编为钢琴，不仅使民族音乐在钢琴中绽放出新的生命力，也拓展了钢琴艺术的表现力。陈培勋的粤调钢琴作品是钢琴民族化的产物，以广东地区流传广泛的音乐题材为基础，融入了现代作曲技法，是民族钢琴作品的典范作品，在中国钢琴艺术的发展中具有独特的地位。
一、陈培勋粤调钢琴作品
1.广东音乐与粤调钢琴
广东音乐是陈培勋粤调钢琴作品创作的素材来源，赋予了粤调钢琴作品独特的艺术魅力。作为中国民族音乐的重要组成部分，广东音乐广泛流行于广东各区域乃至广西的南宁、钦州。广义上的广东音乐，内容极为丰富，包括粤剧、潮州音乐、地方小曲、民歌等，狭义上的广东音乐则特指丝竹音乐。广东音乐歷史悠久，早在明清时期便初具规模。民国以来，广东音乐得到了进一步的发展，涌现了许多具有代表性的地方音乐家，最为典型的便是严老烈、丘鹤俦等。他们改编、创作了许多地方风味浓厚的音乐作品，如《旱天雷》《倒垂帘》等。广东音乐大都体裁精悍、曲调华美、旋律生动自然，主要表现老百姓的日常生活，常见的演奏形式有吹打乐合奏、小组奏、重奏、独奏等，不仅为粤调钢琴作品创作提供了大量的素材，也在一定程度上影响了粤调钢琴作品的整体风格。陈培勋祖籍广西合浦，生长于香港。香港华洋杂处、中西汇合的环境，一方面为陈培勋接触、了解广东音乐提供了得天独厚的条件，一方面也极大地开阔了陈培勋的视野。新中国成立后，陈培勋任教于天津音乐学院，一边教学，一边创作。应朱工一、周广仁等人的邀请，陈培勋于1952-1973年创作了五首粤调钢琴作品，为中国钢琴艺术的民族化发展做出了重要的贡献。
2.陈培勋五首粤调钢琴作品介绍
（1）《卖杂货》。作品选取粤剧小曲《梳妆台》作为中段旋律，为A+B+A再现单三部曲式。《梳妆台》原曲速度舒缓而流畅，具有委婉、抒情的风格。《卖杂货》在选用《梳妆台》中段旋律的基础上，进行了一定的改变，使得全曲更为生动、活泼，呈现出开朗、幽默的情绪，成功地刻画了一个诙谐幽默的卖货郎的形象。
（2）《思春》。作品改编自《玉女思春》和《寄生草》，为前奏+A+B+A+尾声的再现单三部曲式。 尽管《思春》的主题和音乐素材主要源自《玉女思春》，但乐曲结构、旋律和原曲并没有直接的关系。陈培勋打破了原曲的框架，用现代作曲技法进行了创新，表现了青年男女对幸福爱情的向往。
（3）《旱天雷》。《旱天雷》由广东本土音乐家严老烈改编自《三级浪》，陈培勋在严老烈的基础上，将《旱天雷》改编为钢琴曲，《旱天雷》也是陈培勋五首粤调钢琴作品中最为精悍的一首。作品在保留原曲基本旋律框架的基础上，将曲式发展为A+B+B’三段体，而在作曲方面，则采用了传统的合头换尾的写法。
（4）《双飞蝴蝶》。作品以广东音乐《双飞蝴蝶》为基础，又融入了粤剧小曲《水仙花》的旋律，以变奏的手法，将乐曲发展为由主题展开的七种不同风格的变奏，具有独特的艺术魅力，因此，无论是内容的丰富性、思想的深刻性以及演奏的技巧性，《双飞蝴蝶》均为五首粤调钢琴作品之最。
（5）《平湖秋月》。作品改编自吕文成的《醉太平》。原曲源自北方小调《闺舞》，吕文成将其改编为音调婉转、旋律流畅的民族音乐作品。陈培勋最大限度地保留了原曲的曲调风格，旋律与原曲极为相似，同时，在主旋律部分，更加入了大量的装饰音，丰富了乐曲的表现力。
二、陈培勋粤调钢琴作品的艺术特征
1.融合性的曲式结构
曲式结构指乐曲的结构形式，指曲调在时间推移中所形成的音乐段落的共性格式，是音乐的骨骼框架。东西方音乐曲式结构有着很大的差别，这和二者的思维方式以及审美情趣的差异性有着很大的关系。西方音乐曲式结构受理性思维的影响较深，通常由点及面，层层推开，注重技术手段的运用，在环环相扣中形成曲式结构。中国音乐则不然，中国音乐重意境，而不拘泥于形式，因此，曲式结构更为自由，根据李宁的分析，中国传统音乐的曲式结构主要有一段曲体、二段曲体、多段曲体、变奏曲体、回旋曲体、联曲体、板腔曲体、综合曲体八种形式。陈培勋在粤调钢琴作品曲式结构的设计中，一方面，注重保留原曲的基本结构框架，另一方面，有选择性地融入西方传统的曲式，最终形成了独具特色的曲式结构。五首粤调钢琴作品中，除《平湖秋月》曲式结构未做变动外，其他四首作品均对曲式结构做了润饰扩充，其中《双飞蝴蝶》曲式结构最为复杂，为变奏曲式，采用引子+A+A1+A2+A3+B+B1+A4+尾声的结构。复杂的变奏手法使得广东音乐的材料原型产生出了新的艺术魅力，极大地提升了作品的表现力。从曲式结构的设计来看，陈培勋粤调钢琴作品具有明显的融合性特征，兼有民族特色和西方作曲技巧。
2.多声织体
织体作为音乐的结构形式之一，在音乐作品的创作中占据着重要的位置。早在秦汉时期，我国音乐便形成了线性旋律的美学特征，因此，织体多为单声织体。相比而言，西方则以多声织体为主。西方多声音乐出现于公元九世纪，尔后，多声写作技巧成为西方音乐作曲的主要技巧，并形成了各种复杂的音乐创作技术。与单声织体相比，多声织体以多个声部、旋律的叠置为主要特点，具有更强的表现力。陈培勋在保留民族音乐风格的基础上，充分利用了多声织体的优势，比较具有典型性的便是模拟民族乐器的织体。器乐合奏是广东音乐比较普遍的形式，常见的乐器主要有高胡、扬琴、秦秦等。陈培勋在粤调钢琴作品的创作中，始终在探索传统乐器中滑音、装饰音等的表现方式，并形成了模拟音色的创作方法。以《平湖秋月》为例，乐曲第一段为了呈现出高胡的滑音，采用了装饰音琶音和短倚音，形象地模仿出高胡清脆高亢的音色，大大增强了乐曲的民族色彩。复调型织体同样是陈培勋粤调钢琴作品的重要特点，所谓复调，指的是两条及以上各自独立的旋律所构成的音乐形式，主要分为模仿式复调和对比式复调两类。在《卖杂货》中，陈培勋采用了模仿式复调的写法，先由高声部奏出，再推迟两拍，奏出低声部，高、低声部交替出现，层次分明又连绵不断。