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钱海源（美术理论家、批评家）
贺万里是“文武双全”的才子型画家，美术理论方面特立独行，有个人独特见解！山水画艺术上有个人与众不同的风貌，十分难能可贵！
西北书画网总编曹兵
我喜欢贺万里先生纯粹的“巧”，巧在把坚硬的传统“糅”到自己的笔尖上，漫山遍野地泼洒，倾泻历史文脉，渲染画理笔络，知硬化柔，泼掉世俗陋习，泼出连绵的思绪和柔情，泼出万里河山。
陕西师范大学教授，著名画家刘星
周门贺万里，画坛一俊极。喜作泼墨画，运笔富意气。私淑大千张，偷学侯北技。造化格后变，自家风采奕。
江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长周京新
看了贺万里的作品之后，我有这么两点看法。第一，贺万里的泼彩山水画，非常畅意，泼而不散，在这种酣畅淋漓的畅意泼彩之间，山水画的构造、理法皆在，这在他的泼彩山水画实践当中是一种有语法、有底气的表现，我觉得这一点很好。第二，贺万里的泼彩山水画色彩浓郁，对比强烈，在视觉效果上很有冲击力，但是却并不失其文气，虽然色彩浓重浓烈却能够稳得住，隐含着一种沉静之气。这是传统中国画里非常重要的品质，是有内涵有修养的表现，这一点我觉得也很值得称道。
周积寅（南京艺术学院博士生导师，著名美术史论家、画家）
贺万里他对绘画有自己的见识。他的知识面很宽厚，各方面知识兼具，这对于他的绘画取得较高成就很有作用。我感到就是这三五年间，他的绘画进步很大。看了作品之后大吃一惊：他的色彩表现，特别是中国画的传统元素表达很到位。他的书法修养也得到很大的提升。色彩很鲜明，气势很大，在刘海粟、张大千的泼彩绘画基础上，慢慢地形成了自己的面貌。看了他的作品之后，发现他在这个方面有明显的追求，并取得了骄人的成就。
陆庆龙（江苏省美术家协会副主席，南京大学美术研究院教授）
贺万里老师在泼彩绘画方面他进行了非常有益的探索，取得了骄人的成绩。他吸收了西方的色彩，尤其是水彩的绘画元素在里头，使得他的绘画既传统又当代。既有中国传统的笔墨，又有西方的色彩，既有传统的造型元素，又有现代的设计元素，既磅礴大气，又精巧玲珑。这就使得他的画很有构成感，有丰富的细节，更有整体的色块，让整体的色块与丰富的细节穿插在一起，形成了一个很独特的章法。因此他的绘画看起来就很有现代感。
邵晓峰（南京林业大学博导，南京市青年美术家协会主席）
贺万里近些年的泼彩山水画作品形成了一些突破。首先，他在色彩上比张大千、刘海粟胆子更大，有的颜色非常纯，非常艳。在这一方面他是往前又探索了一步；其次就是白色的使用。张大千、刘海粟都有白色的使用，但是用得不是特别多，今天我们看了万里兄的展览，估计有一半的作品都使用了白色，而且有的白色的使用，成为了画面的亮点、焦点、特点，似乎他要将“泼白”成为一种新的形式（白色也是重彩的色彩之一）。这种形式具有一定的突破性，因为对于白色的使用，在中国的绘画史上也有些包括像恽南田这样一批画家，他们最早在花鸟画中使用，后来到岭南画派，他们用水撞色、粉撞水等。那么在山水画当中怎么用，这个仍然是一个课题，而且前人并没有很好解决；万里兄作了非常有益、有成效的探索。
倪建林（南京师范大学美术学院副院长，博士生导师）
贺万里是美术学院的院长，一个学院的建设，需要有宏观的眼光，而不是仅仅从自己的专业角度去看问题。所以我想在这个意义上来讲，贺院长有他的优势，因为他把美术设计都纳入到他的视野中，这有利于他的艺术创作。我在这个展览上看到了贺万里作品的多元性。这对我也是有很多的启发；另外一点我的想法就是中国画的分类这么细，作为一个艺术家面对21世纪的地球村时代，应该把视野打开，打破这个局限。今天在贺教授的画上面呢，有部分作品能看出中国人的审美需要，有的是山，有的是树。因为这个会有更多的人喜欢他的画；同时在另外一部分的作品中我能看出，贺院长是在画“画”的，不是在画具体的山，不是在画具体的水。
杨振和（南京邮电大学艺术传媒学院副院长，教授）
我一直这样认为，中国画、油画、版画都应该把前面的字去掉，就是“画”，就是一个艺术作品。尤其视觉艺术，无非就是点线面这些语言，就像音乐一样，我们用五线谱来组织一段音乐，你说它像什么是什么，它也不是什么，但是它给我们带来一种享受，一种艺术的愉悦。可以说这就是艺术的根本所在。在贺老师的作品当中，我体会到他确实是在画画的，在经营点线面和色彩，而不仅仅是画山，同时又将这些语言有机组织在一起。在贺老师的作品里，不仅仅是黑色，包括其他的紅、蓝、绿等都有它们自己的位置，它们的面积都很恰当；还有他要表达的语言以及一些细节，都能够代表贺老师对泼彩画的认识高度，对艺术认知的高度。
贺万里
扬州大学美术与设计学院院长、教授，博士，硕士生导师。
中国美术家协会会员、江苏省美术家协会美术教育艺委会副主任、江苏省壁画学会常务理事。
发表学术评论文章百余篇，出版有《中国当代装置艺术史》《扬州美术史话》等著作十余部。出版有《中国画学谱：泼彩山水卷》。作品被国内外各类机构与企业家收藏。
贺万里是“文武双全”的才子型画家，美术理论方面特立独行，有个人独特见解！山水画艺术上有个人与众不同的风貌，十分难能可贵！
西北书画网总编曹兵
我喜欢贺万里先生纯粹的“巧”，巧在把坚硬的传统“糅”到自己的笔尖上，漫山遍野地泼洒，倾泻历史文脉，渲染画理笔络，知硬化柔，泼掉世俗陋习，泼出连绵的思绪和柔情，泼出万里河山。
陕西师范大学教授，著名画家刘星
周门贺万里，画坛一俊极。喜作泼墨画，运笔富意气。私淑大千张，偷学侯北技。造化格后变，自家风采奕。
江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长周京新
看了贺万里的作品之后，我有这么两点看法。第一，贺万里的泼彩山水画，非常畅意，泼而不散，在这种酣畅淋漓的畅意泼彩之间，山水画的构造、理法皆在，这在他的泼彩山水画实践当中是一种有语法、有底气的表现，我觉得这一点很好。第二，贺万里的泼彩山水画色彩浓郁，对比强烈，在视觉效果上很有冲击力，但是却并不失其文气，虽然色彩浓重浓烈却能够稳得住，隐含着一种沉静之气。这是传统中国画里非常重要的品质，是有内涵有修养的表现，这一点我觉得也很值得称道。
周积寅（南京艺术学院博士生导师，著名美术史论家、画家）
贺万里他对绘画有自己的见识。他的知识面很宽厚，各方面知识兼具，这对于他的绘画取得较高成就很有作用。我感到就是这三五年间，他的绘画进步很大。看了作品之后大吃一惊：他的色彩表现，特别是中国画的传统元素表达很到位。他的书法修养也得到很大的提升。色彩很鲜明，气势很大，在刘海粟、张大千的泼彩绘画基础上，慢慢地形成了自己的面貌。看了他的作品之后，发现他在这个方面有明显的追求，并取得了骄人的成就。
陆庆龙（江苏省美术家协会副主席，南京大学美术研究院教授）
贺万里老师在泼彩绘画方面他进行了非常有益的探索，取得了骄人的成绩。他吸收了西方的色彩，尤其是水彩的绘画元素在里头，使得他的绘画既传统又当代。既有中国传统的笔墨，又有西方的色彩，既有传统的造型元素，又有现代的设计元素，既磅礴大气，又精巧玲珑。这就使得他的画很有构成感，有丰富的细节，更有整体的色块，让整体的色块与丰富的细节穿插在一起，形成了一个很独特的章法。因此他的绘画看起来就很有现代感。
邵晓峰（南京林业大学博导，南京市青年美术家协会主席）
贺万里近些年的泼彩山水画作品形成了一些突破。首先，他在色彩上比张大千、刘海粟胆子更大，有的颜色非常纯，非常艳。在这一方面他是往前又探索了一步；其次就是白色的使用。张大千、刘海粟都有白色的使用，但是用得不是特别多，今天我们看了万里兄的展览，估计有一半的作品都使用了白色，而且有的白色的使用，成为了画面的亮点、焦点、特点，似乎他要将“泼白”成为一种新的形式（白色也是重彩的色彩之一）。这种形式具有一定的突破性，因为对于白色的使用，在中国的绘画史上也有些包括像恽南田这样一批画家，他们最早在花鸟画中使用，后来到岭南画派，他们用水撞色、粉撞水等。那么在山水画当中怎么用，这个仍然是一个课题，而且前人并没有很好解决；万里兄作了非常有益、有成效的探索。
倪建林（南京师范大学美术学院副院长，博士生导师）
贺万里是美术学院的院长，一个学院的建设，需要有宏观的眼光，而不是仅仅从自己的专业角度去看问题。所以我想在这个意义上来讲，贺院长有他的优势，因为他把美术设计都纳入到他的视野中，这有利于他的艺术创作。我在这个展览上看到了贺万里作品的多元性。这对我也是有很多的启发；另外一点我的想法就是中国画的分类这么细，作为一个艺术家面对21世纪的地球村时代，应该把视野打开，打破这个局限。今天在贺教授的画上面呢，有部分作品能看出中国人的审美需要，有的是山，有的是树。因为这个会有更多的人喜欢他的画；同时在另外一部分的作品中我能看出，贺院长是在画“画”的，不是在画具体的山，不是在画具体的水。
杨振和（南京邮电大学艺术传媒学院副院长，教授）
我一直这样认为，中国画、油画、版画都应该把前面的字去掉，就是“画”，就是一个艺术作品。尤其视觉艺术，无非就是点线面这些语言，就像音乐一样，我们用五线谱来组织一段音乐，你说它像什么是什么，它也不是什么，但是它给我们带来一种享受，一种艺术的愉悦。可以说这就是艺术的根本所在。在贺老师的作品当中，我体会到他确实是在画画的，在经营点线面和色彩，而不仅仅是画山，同时又将这些语言有机组织在一起。在贺老师的作品里，不仅仅是黑色，包括其他的紅、蓝、绿等都有它们自己的位置，它们的面积都很恰当；还有他要表达的语言以及一些细节，都能够代表贺老师对泼彩画的认识高度，对艺术认知的高度。
贺万里
扬州大学美术与设计学院院长、教授，博士，硕士生导师。
中国美术家协会会员、江苏省美术家协会美术教育艺委会副主任、江苏省壁画学会常务理事。
发表学术评论文章百余篇，出版有《中国当代装置艺术史》《扬州美术史话》等著作十余部。出版有《中国画学谱：泼彩山水卷》。作品被国内外各类机构与企业家收藏。