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导 读
本期开谈的是柳袁照。柳袁照是苏州市第十中学校长，也是一位国内知名的诗人，中国作家协会会员，作品见于《人民文学》《诗刊》《星星诗刊》《钟山》《雨花》《扬子江诗刊》《中西诗歌》以及《光明日报》《文汇报》等报纸杂志，出版有诗集《柳袁照诗选》《星星降临》与散文集《在这个园子里遇见你》等。柳袁照校长给我们介绍了自己的诗歌《秋天》创作的心路历程。阅读他的创作的体验，我认为他提出了几个很有意义的话题：一是创作心境的形成与创作问题。袁校长《秋天》创作灵感源于阅读张爱玲的散文《爱》，这给我们的启示是：诗歌及文学创作的灵感源于文学氛围长期浸泡中的突然闪现，我们应该长期沉浸于诗歌与文学之中，阅读、玩味、体悟，久而久之，文思自来。同时，灵感来了，要及时记录，过了这个节点，再想去捕捉，则往往再难觅踪影。二是模仿与创作的关系问题。很显然，柳袁照的诗源于张爱玲的文，有个模仿的过程，但如何从模仿走向创造？那就是要有自己的体验，即用旧形式装新体验。三是创作过程中的推敲与修改问题。文学创作有一气呵成型，有推敲苦吟型，但推敲苦吟型居多，尤其于普通作家而言。柳袁照从创作冲动产生到写作，再到最终定稿，经历了三次推敲与修改过程。因此，作品完成后，要去反复推敲、玩味、修改，以使其臻于完美。四是诗歌与其他文体的关系，以及诗歌之于文学的重要作用问题。柳袁照引金克木言：“诗中有文意就不要写诗，文中没有诗意连文都可以不写。”前者所言之诗为狭义诗歌之体裁，后者所言诗意，则泛指文学的独特氛围。金先生的话启发我们，长期写诗，不仅可以训练我们良好的语感，还能使我们沉浸在艺术的氛围之中，通过艺术的生活化实现人生的艺术化。（莫先武）
我曾写作一首诗，题目叫《秋天》，写作的过程，就是备课、上课的教学过程。那是几个月前，我教一组“旧日时光”中外自由诗。如何教？以什么为线索？那天我一直在思索。中午休息时，我翻阅名家名篇，读到金克木的作品时，突然，他文中的 “诗中有文意就不要写诗，文中没有诗意连文都可以不写”这句话让我顿悟。什么是“诗意”？人人天天挂在嘴上的这个词，并不是都能清晰地解释的。我这组诗，就用“诗意”为纲，串起整个课堂。那到底什么是“诗意”呢？尽管我准备在课堂上引用邓丽君的歌曲《诗意》作形象的解说，但对同学来说还是抽象的，不容易理解。在我苦苦思索时，我继续翻阅名家名篇。一篇曾经读过的张爱玲的经典散文《爱》跳入我的眼帘。张爱玲的《爱》，不长，不妨抄于下。
这是真的。
有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人，同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来。离得不远，站定了，轻轻地说了一声：“噢，你也在这里吗？”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。
就这样就完了。
后来这女人被亲眷拐了，卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。
于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”
（原刊1944年4月《杂志》月刊第13卷第1期）
什么是“诗意”？这就是诗意。我迅速把张爱玲《爱》的最后一段，一字不动，一字不改，只是用回车键分行，即变成如下的形式：
于千万人之中
遇见你
所要遇见的人
于千万年之中
时间的
无涯的
荒野里
没有早一步
也没有晚一步
刚巧赶上了
那也没有别的话可说
唯有轻轻地问一声
噢，你也在这里吗
当我在课堂上如此展示的时候，我问同学：这是不是诗？大家几乎异口同声地说：是诗，是真正的诗。至此，什么叫“诗意”不言已自明了。所谓诗意，不在乎分行与不分行的形式，而在于内在的意蕴。张爱玲的《爱》，及我如此的备课过程，又触动我的诗情，我的灵感似乎不唤自来了。我作了一首与张爱玲《爱》的同题诗，抄录于下：
于千千万万年之中
于千山万水之间
于数也数不清的故事里
偶然
就是这个瞬间
榴红荷残
天高云淡
你从南方来
我从北方来
我走到这个园子里
你也走到这个园子里
我坐在水边
你也坐在水边
一只燕子正飞过
一朵花正开在花枝
一阵轻风正吹来
就在我有些清冷
你也有些寂寞
这一刻
这一地
于万万千千人之外
岁月之外
我的眼睛
与你的视线
就这样
——相遇
尽管，这首诗还留有张爱玲《爱》的痕迹，但已经具备“作品”的特征了。但毕竟还不属于真正创作的“作品”，于是，我再继续修改，还改了题目为《秋天》，并分段，显示“断裂”的外在特征，现也抄录于下：
于千千万万年之中
于千山万水之间
于数也数不清的故事里
偶然
一次相见
你从南方来
我从北方来
就是这个瞬间
我走到这个园子里
榴红荷残
你坐在水边
一只燕子正飞过
一朵花正开在花枝
一阵轻风正吹来
我有些寂寞
这一刻
于万万千千人之外
岁月之外
我的眼睛与你的视线
就这样，——相遇
这首诗，从某种程度上说，已经属于一首原创之作了。创作的过程，竟是我备课与教学的过程，两者合二为一。至此，教学“旧日时光”这组诗已经水到渠成，一路讲析下去，痛快淋漓。我再问什么叫“诗意”，什么叫文中有“诗意”，学生一下子都理解了。以“诗意”为纲，为线索，这组诗的教学就很轻松，学生也很愉悦。我们学校的老师在听了该课以后，都说有所感悟：把教师创作的过程转化为学生能获得生动“体验”的过程，读、写真正结合了。其中唐岚老师还专门撰文，她说：“在我们品鉴诗歌大谈诗意、意境、情感的时候，柳袁照校长却提出了‘诗中是否有文意’这样的问题，这让我们有点始料不及。但当他反举了张爱玲《爱》的例子，并将那篇《爱》演绎成两首诗的时候，我们才真正领悟了之前他在课件上打出的金克木先生的‘诗中有文意就不要写诗，文中没有诗意连文都可以不写’的含义。他是在传达一个他所信服的有关于创作的理念——‘这里的诗意是广义而言的，从主体而言是一种沉浸于艺术之中的感觉，从作品而言，是一种新特的艺术氛围。不仅仅是（诗）最本质的要素，也是文章的要义。’提出这样的观点，和他诗人、作家的身份是分不开的，可以说是厚积而薄发的一个范例。”她接着又说：“文化这东西，‘始则师而法之，继则比而齐之，终则驾而上之’，作为语文教师，学富五车也许不难，难的是，不依人门户，能凌驾于广博之上，去鉴别，去约取，去获取自己的见解与卓识。”唐老师的话，说得很有道理，对我也有启发。
作者简介：江苏省苏州十中校长，江苏省语文特级教师，中国作协会员。
本期开谈的是柳袁照。柳袁照是苏州市第十中学校长，也是一位国内知名的诗人，中国作家协会会员，作品见于《人民文学》《诗刊》《星星诗刊》《钟山》《雨花》《扬子江诗刊》《中西诗歌》以及《光明日报》《文汇报》等报纸杂志，出版有诗集《柳袁照诗选》《星星降临》与散文集《在这个园子里遇见你》等。柳袁照校长给我们介绍了自己的诗歌《秋天》创作的心路历程。阅读他的创作的体验，我认为他提出了几个很有意义的话题：一是创作心境的形成与创作问题。袁校长《秋天》创作灵感源于阅读张爱玲的散文《爱》，这给我们的启示是：诗歌及文学创作的灵感源于文学氛围长期浸泡中的突然闪现，我们应该长期沉浸于诗歌与文学之中，阅读、玩味、体悟，久而久之，文思自来。同时，灵感来了，要及时记录，过了这个节点，再想去捕捉，则往往再难觅踪影。二是模仿与创作的关系问题。很显然，柳袁照的诗源于张爱玲的文，有个模仿的过程，但如何从模仿走向创造？那就是要有自己的体验，即用旧形式装新体验。三是创作过程中的推敲与修改问题。文学创作有一气呵成型，有推敲苦吟型，但推敲苦吟型居多，尤其于普通作家而言。柳袁照从创作冲动产生到写作，再到最终定稿，经历了三次推敲与修改过程。因此，作品完成后，要去反复推敲、玩味、修改，以使其臻于完美。四是诗歌与其他文体的关系，以及诗歌之于文学的重要作用问题。柳袁照引金克木言：“诗中有文意就不要写诗，文中没有诗意连文都可以不写。”前者所言之诗为狭义诗歌之体裁，后者所言诗意，则泛指文学的独特氛围。金先生的话启发我们，长期写诗，不仅可以训练我们良好的语感，还能使我们沉浸在艺术的氛围之中，通过艺术的生活化实现人生的艺术化。（莫先武）
我曾写作一首诗，题目叫《秋天》，写作的过程，就是备课、上课的教学过程。那是几个月前，我教一组“旧日时光”中外自由诗。如何教？以什么为线索？那天我一直在思索。中午休息时，我翻阅名家名篇，读到金克木的作品时，突然，他文中的 “诗中有文意就不要写诗，文中没有诗意连文都可以不写”这句话让我顿悟。什么是“诗意”？人人天天挂在嘴上的这个词，并不是都能清晰地解释的。我这组诗，就用“诗意”为纲，串起整个课堂。那到底什么是“诗意”呢？尽管我准备在课堂上引用邓丽君的歌曲《诗意》作形象的解说，但对同学来说还是抽象的，不容易理解。在我苦苦思索时，我继续翻阅名家名篇。一篇曾经读过的张爱玲的经典散文《爱》跳入我的眼帘。张爱玲的《爱》，不长，不妨抄于下。
这是真的。
有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人，同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来。离得不远，站定了，轻轻地说了一声：“噢，你也在这里吗？”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。
就这样就完了。
后来这女人被亲眷拐了，卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。
于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”
（原刊1944年4月《杂志》月刊第13卷第1期）
什么是“诗意”？这就是诗意。我迅速把张爱玲《爱》的最后一段，一字不动，一字不改，只是用回车键分行，即变成如下的形式：
于千万人之中
遇见你
所要遇见的人
于千万年之中
时间的
无涯的
荒野里
没有早一步
也没有晚一步
刚巧赶上了
那也没有别的话可说
唯有轻轻地问一声
噢，你也在这里吗
当我在课堂上如此展示的时候，我问同学：这是不是诗？大家几乎异口同声地说：是诗，是真正的诗。至此，什么叫“诗意”不言已自明了。所谓诗意，不在乎分行与不分行的形式，而在于内在的意蕴。张爱玲的《爱》，及我如此的备课过程，又触动我的诗情，我的灵感似乎不唤自来了。我作了一首与张爱玲《爱》的同题诗，抄录于下：
于千千万万年之中
于千山万水之间
于数也数不清的故事里
偶然
就是这个瞬间
榴红荷残
天高云淡
你从南方来
我从北方来
我走到这个园子里
你也走到这个园子里
我坐在水边
你也坐在水边
一只燕子正飞过
一朵花正开在花枝
一阵轻风正吹来
就在我有些清冷
你也有些寂寞
这一刻
这一地
于万万千千人之外
岁月之外
我的眼睛
与你的视线
就这样
——相遇
尽管，这首诗还留有张爱玲《爱》的痕迹，但已经具备“作品”的特征了。但毕竟还不属于真正创作的“作品”，于是，我再继续修改，还改了题目为《秋天》，并分段，显示“断裂”的外在特征，现也抄录于下：
于千千万万年之中
于千山万水之间
于数也数不清的故事里
偶然
一次相见
你从南方来
我从北方来
就是这个瞬间
我走到这个园子里
榴红荷残
你坐在水边
一只燕子正飞过
一朵花正开在花枝
一阵轻风正吹来
我有些寂寞
这一刻
于万万千千人之外
岁月之外
我的眼睛与你的视线
就这样，——相遇
这首诗，从某种程度上说，已经属于一首原创之作了。创作的过程，竟是我备课与教学的过程，两者合二为一。至此，教学“旧日时光”这组诗已经水到渠成，一路讲析下去，痛快淋漓。我再问什么叫“诗意”，什么叫文中有“诗意”，学生一下子都理解了。以“诗意”为纲，为线索，这组诗的教学就很轻松，学生也很愉悦。我们学校的老师在听了该课以后，都说有所感悟：把教师创作的过程转化为学生能获得生动“体验”的过程，读、写真正结合了。其中唐岚老师还专门撰文，她说：“在我们品鉴诗歌大谈诗意、意境、情感的时候，柳袁照校长却提出了‘诗中是否有文意’这样的问题，这让我们有点始料不及。但当他反举了张爱玲《爱》的例子，并将那篇《爱》演绎成两首诗的时候，我们才真正领悟了之前他在课件上打出的金克木先生的‘诗中有文意就不要写诗，文中没有诗意连文都可以不写’的含义。他是在传达一个他所信服的有关于创作的理念——‘这里的诗意是广义而言的，从主体而言是一种沉浸于艺术之中的感觉，从作品而言，是一种新特的艺术氛围。不仅仅是（诗）最本质的要素，也是文章的要义。’提出这样的观点，和他诗人、作家的身份是分不开的，可以说是厚积而薄发的一个范例。”她接着又说：“文化这东西，‘始则师而法之，继则比而齐之，终则驾而上之’，作为语文教师，学富五车也许不难，难的是，不依人门户，能凌驾于广博之上，去鉴别，去约取，去获取自己的见解与卓识。”唐老师的话，说得很有道理，对我也有启发。
作者简介：江苏省苏州十中校长，江苏省语文特级教师，中国作协会员。