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【摘 要】普契尼的歌剧《托斯卡》中的一首经典咏叹调《星光灿烂》，是卡瓦拉多西在第三幕中卡瓦拉多西（男高音）临死前演唱的一段咏叹调。这首歌曲充满了内在和激情。力度以及强弱变化显著。这首歌曲无论是在技巧性和情感性，或是在修养性方面，长期以来均认为是男高音歌唱家的试金石。也是声乐专业广泛采用的基本教材和音乐会上的传统保留曲目。
【关键词】演唱技巧 《星光灿烂》 音乐表演
普契尼的歌剧《托斯卡》中的一首经典咏叹调《星光灿烂》，是卡瓦拉多西在第三幕中卡瓦拉多西（男高音）臨死前演唱的一段咏叹调。这是一首在写作上十分别致的咏叹调，前半段由单簧管断续的演奏出咏叹调的旋律，男高音则在其间插唱宣叙调。到后半段才由男高音热烈地唱出这支感人肺腑的咏叹调旋律，倾吐出主人公幸福和希望的破灭，过早地告别人生的痛苦心情。值得注意的是这首咏叹调内含的感情是那样丰富，但结构却异常精炼。全曲就是有上述的上下句组成的一个乐段—部曲式。开始器乐部分基本上与歌曲旋律完全一样。整个音乐不过是一个乐段重复了两次，一次是器乐演奏（歌唱的宣叙调交织其中），一次是声乐咏叹。正是因为作者把最丰富的感情融汇在完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。
1 作品演唱及音乐处理
1.1 作品演唱
演唱上的难度在于前半段：高潮情感的表述是在较弱的声音控制中进行，气息的控制要深、要流动。在平时要多注意去练习气息上的控制，多接触大量的抒情性艺术作品，只有不断的积累才能演唱好在各声区弱音的控制，在后半部分要唱出激情，把声音放出去，使歌唱的戏剧性充分表现出来。这样的要求是丰富多彩的，既要把技术完全运用出来，同时又要充分表达出人物的内心情感。在演唱
最后的高潮时一定要充分准备好，因为它是从中声区逐渐爬到高声区并且逐渐变强，这就要求演唱要有足够的气息去支持，同时要“自然”不能为了唱高音而浑身各部分都处于僵硬状态，那样反而影响演唱的质量让歌者感觉力不从心，甚至演唱失败，这就要求演唱者在平时训练上就一定要有好的思维定式，在训练中去练习声区的过度及气息的支持但一定是自然的，不要为了高音而去练高音，如果那样的话我个人认为就失去了歌唱的意义。
1.2 音乐处理
《星光灿烂》这首男高音著名的咏叹调，歌声热情伤感，是缓慢的行板，很好的表现了：宁静的深夜，繁星在夜空中闪烁，远处传来了钟声，天空已稍发白，面对着就要死忙、失去生命、失去心爱的托斯卡，卡瓦拉多西心情万分悲伤。从宣叙调开始，低沉忧伤的旋律和以十六分音符急促强烈的内心表达是这首作品的特点，要求演唱者要熟悉作品的内容及特定的时代背景去把它融入到作品中进行歌者的二度创作，同时宣叙调部分也是考验演唱者的音乐基本素质，所以在平时的训练中要大量的去演唱宣叙调。例如亨德尔的《绿树成荫》贺绿汀的《嘉陵江上》等以来达到一定的艺术水准。母语的学习重要外文的学习同样也很重要，在演唱宣叙调时一定要在平时的练习中去仔细阅读歌词，不要唱完作品“中国人听不懂外国人也听不懂” 这样就事倍功半了。中间有两处高潮：一是在“美丽的容貌和身材”，另一处是“我从没这样热爱我的生命”。一是表达对爱情的渴望，一是表达对生命的珍惜。这样的戏剧性就要求演唱者一定要把不同状态下的人物心里细腻的表达出来，言外之意也就要求演唱者不但演唱技术要过硬，同时还要对文学，历史，戏剧都要去学习以来丰富自己的内在修养。
2 作品演唱体会
通过演唱《星光灿烂》这首咏叹调。使我深刻体会到咏叹调对演唱者的全方面要求很高，在演唱前要对整首曲子进行全面掌握了解，并且对整个剧情有所了解，歌唱时应该注意严格控制音量，及时调整胸、颈、腹、咽等部位的肌肉。声音始终保持优美的线条，唱到那个点上去。及时稳当地调节呼吸状态，使声音能够自然、流畅、圆润、和谐。
旋律在高音区，声强气要沉，后腰两侧的徐徐向下向外的“坐劲”明显，气息的牵制力量与推进力量互相制约，并且在矛盾的对抗中取得协调和平衡，声音才可以既有力度，又有立体感，富于声音的穿透力。应当尽量将字音安放在口咽腔后半部作形，但是不可以忽略字音的清楚纯正。“字正”和“腔圆”是互为因果，相辅相成的，是缺一不可的。忽略任何一个方面都会影响到艺术表现力。
3 结论
咏叹调《星光灿烂》，是一首较具一定难度的男高音演唱曲目。它的曲式发展明显，语言真诚质朴，句子简明大方。通过对咏叹调《星光灿烂》的学习与演唱，我们即可以学习和掌握传统的美声唱法技术本领，特别是对于较全面系统学习西洋古典歌剧声乐作品，具有良好的实践作用。
参考文献
[1] 杜黎.音乐教学中歌唱心理因素分析[J].
[2] 周雪.论俄罗斯歌曲《黑眼睛》的呼吸运用及情感表现[J].
[3] 杨惠.情感的想象和表达在声乐演唱中的运用[J].
【关键词】演唱技巧 《星光灿烂》 音乐表演
普契尼的歌剧《托斯卡》中的一首经典咏叹调《星光灿烂》，是卡瓦拉多西在第三幕中卡瓦拉多西（男高音）臨死前演唱的一段咏叹调。这是一首在写作上十分别致的咏叹调，前半段由单簧管断续的演奏出咏叹调的旋律，男高音则在其间插唱宣叙调。到后半段才由男高音热烈地唱出这支感人肺腑的咏叹调旋律，倾吐出主人公幸福和希望的破灭，过早地告别人生的痛苦心情。值得注意的是这首咏叹调内含的感情是那样丰富，但结构却异常精炼。全曲就是有上述的上下句组成的一个乐段—部曲式。开始器乐部分基本上与歌曲旋律完全一样。整个音乐不过是一个乐段重复了两次，一次是器乐演奏（歌唱的宣叙调交织其中），一次是声乐咏叹。正是因为作者把最丰富的感情融汇在完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。
1 作品演唱及音乐处理
1.1 作品演唱
演唱上的难度在于前半段：高潮情感的表述是在较弱的声音控制中进行，气息的控制要深、要流动。在平时要多注意去练习气息上的控制，多接触大量的抒情性艺术作品，只有不断的积累才能演唱好在各声区弱音的控制，在后半部分要唱出激情，把声音放出去，使歌唱的戏剧性充分表现出来。这样的要求是丰富多彩的，既要把技术完全运用出来，同时又要充分表达出人物的内心情感。在演唱
最后的高潮时一定要充分准备好，因为它是从中声区逐渐爬到高声区并且逐渐变强，这就要求演唱要有足够的气息去支持，同时要“自然”不能为了唱高音而浑身各部分都处于僵硬状态，那样反而影响演唱的质量让歌者感觉力不从心，甚至演唱失败，这就要求演唱者在平时训练上就一定要有好的思维定式，在训练中去练习声区的过度及气息的支持但一定是自然的，不要为了高音而去练高音，如果那样的话我个人认为就失去了歌唱的意义。
1.2 音乐处理
《星光灿烂》这首男高音著名的咏叹调，歌声热情伤感，是缓慢的行板，很好的表现了：宁静的深夜，繁星在夜空中闪烁，远处传来了钟声，天空已稍发白，面对着就要死忙、失去生命、失去心爱的托斯卡，卡瓦拉多西心情万分悲伤。从宣叙调开始，低沉忧伤的旋律和以十六分音符急促强烈的内心表达是这首作品的特点，要求演唱者要熟悉作品的内容及特定的时代背景去把它融入到作品中进行歌者的二度创作，同时宣叙调部分也是考验演唱者的音乐基本素质，所以在平时的训练中要大量的去演唱宣叙调。例如亨德尔的《绿树成荫》贺绿汀的《嘉陵江上》等以来达到一定的艺术水准。母语的学习重要外文的学习同样也很重要，在演唱宣叙调时一定要在平时的练习中去仔细阅读歌词，不要唱完作品“中国人听不懂外国人也听不懂” 这样就事倍功半了。中间有两处高潮：一是在“美丽的容貌和身材”，另一处是“我从没这样热爱我的生命”。一是表达对爱情的渴望，一是表达对生命的珍惜。这样的戏剧性就要求演唱者一定要把不同状态下的人物心里细腻的表达出来，言外之意也就要求演唱者不但演唱技术要过硬，同时还要对文学，历史，戏剧都要去学习以来丰富自己的内在修养。
2 作品演唱体会
通过演唱《星光灿烂》这首咏叹调。使我深刻体会到咏叹调对演唱者的全方面要求很高，在演唱前要对整首曲子进行全面掌握了解，并且对整个剧情有所了解，歌唱时应该注意严格控制音量，及时调整胸、颈、腹、咽等部位的肌肉。声音始终保持优美的线条，唱到那个点上去。及时稳当地调节呼吸状态，使声音能够自然、流畅、圆润、和谐。
旋律在高音区，声强气要沉，后腰两侧的徐徐向下向外的“坐劲”明显，气息的牵制力量与推进力量互相制约，并且在矛盾的对抗中取得协调和平衡，声音才可以既有力度，又有立体感，富于声音的穿透力。应当尽量将字音安放在口咽腔后半部作形，但是不可以忽略字音的清楚纯正。“字正”和“腔圆”是互为因果，相辅相成的，是缺一不可的。忽略任何一个方面都会影响到艺术表现力。
3 结论
咏叹调《星光灿烂》，是一首较具一定难度的男高音演唱曲目。它的曲式发展明显，语言真诚质朴，句子简明大方。通过对咏叹调《星光灿烂》的学习与演唱，我们即可以学习和掌握传统的美声唱法技术本领，特别是对于较全面系统学习西洋古典歌剧声乐作品，具有良好的实践作用。
参考文献
[1] 杜黎.音乐教学中歌唱心理因素分析[J].
[2] 周雪.论俄罗斯歌曲《黑眼睛》的呼吸运用及情感表现[J].
[3] 杨惠.情感的想象和表达在声乐演唱中的运用[J].