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【摘要】和声理论是钢琴演奏的基础理论知识，也是高校音乐专业的一门必修课程。在钢琴教学中，和声理论知识能够帮助学生深入理解音乐作品的内涵，体会作品表达的情感，有助于提高学生的钢琴演奏水平。高校钢琴教学应该与和声理论相结合，在教学方法上改进，既要避免理论讲解的枯燥，提高和声教学的灵活性，又要在钢琴教学中融入理论知识作为铺垫。
【关键词】和声理论；高校；钢琴教学；具体运用
和声理论作为一门基础性音乐课程，在高校钢琴教育中发挥着重要的作用。和声作业的有声效果、和声教学中和弦分析作品的来源以及键盘和声，都与高校钢琴教育有着重要的联系。扎实的和声理论知识能够使学生在钢琴演奏时，对和声构成和曲式结构有准确的分析，对歌曲整体布局有清晰的认识。演奏者能更好地根据自身对理论知识的把握，通过钢琴伴奏将音乐作品的情感更充分发挥出来，提高整体的演奏水平。和声理论在高校钢琴教学中的重要性：和声理论属于理论性课程，内容比较枯燥，且传统的教学模式中学生仍然处于被动接受的地位。钢琴教学是一种实践性很强的课程，学生普遍认为和声理论单调乏味，学习积极性不高，对和声理论的重视程度不够。其实，对理论知识的深入理解，能够提高学生对音乐作品的赏析能力，促使学生对音乐作品情感的把控，感情的投入能够使钢琴演奏更具感染力。学生的理论知识层面薄弱，对以后学习钢琴课程或者其他课程都会产生很大的阻力。
和声理论在高校钢琴教学中的具体运用策略：
一、改革高校钢琴教学的方法
高校钢琴教学中的和声理论课教学，要改革以往的教学方法，和声理论课教学应该首先培养学生良好的伴奏习惯。改变老师灌输式教育的模式，让学生参与到对音乐的理解中来。在课堂上播放一段音乐，给学生自由发挥的机会，引导同学们来表达对这段音乐和声部分的理解和分析。鼓励学生畅所欲言，提出问题和观点，说出更有趣的和声编排方法，老师要对学生的积极态度进行肯定，并对观点做专业性的点评。在教学过程中，还要充分利用钢琴、多媒体这样的资源，教学方式多样化。以达到增添和声教学的趣味性的目的，让学生开动动脑思考，积极参与到课堂中来，主动地去学习。将理论与实践相结合，学习一部分理论知识之后，引导学生们用钢琴把学到的和声弹奏出来。加强课堂练习，趁热打铁有利于学生巩固学习到的知识，并且直观地感受键盘和弦处理的效果，使钢琴教学与和声理论学习达到双赢。
二、让学生充分打好理论基础
我国高校钢琴教学中，学生的起点参差不齐，对一些钢琴作品弹奏的熟悉程度不同。实际课堂教学中，钢琴教师多为学生分析一些常见的钢琴作品，用和声课知识分析旋律构成，利用典型的谱例进行示范演奏，培养学生对和声构成的分析判断能力。通过旋律、和弦和作品结构的分析，让学生更了解钢琴作品。只有让学生意识到和声理论的重要地位，掌握理论层面的知识，才能举一反三灵活地运用在钢琴演奏中，使钢琴教学和和声理论两者达到和谐统一。了解音乐作品的社会时代背景，学会分析作品中表达的情感，在钢琴演奏中如何分析和声构成等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，掌握对作品进行和声理论分局等方法，切实提高学生学习音乐作品的效率。
三、重视和声理论的重要性
高校钢琴教育中，要重视和声理论教学的重要性。学校和老师要共同去关注、重视和声教学方法，通过各种方式来提高和声理论的地位。配备适当比例的师资队伍，解决学生在学习中遇到的问题，使和声理论在高校钢琴教学中得到及时有效的反馈。对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分，通过理论分析之后，能明确作品的结构和内容，有助于提高学生对练习曲的分析判断能力，综合运用和声理论知识的基础，使学生充分达到了练习的目的和效果。引导学生站在自己角度上，重视理论知识的学习，以理论知识为积淀，提高钢琴演奏水平。
四、与实践相结合
将和声理论教学与钢琴演奏实践教学结合起来。例如，进行钢琴以及和声理论教学的过程中，充分发挥现代多媒体教学技术手段的作用，或引导学生用钢琴将所学的和声弹奏出来，一方面加深了学生的理论素养，另一方面也促进了学生钢琴技能。理论知识是实践的基础，实践丰富理论的内涵，和声理论为学生学习钢琴伴奏提供理论基础，两者是相辅相成的。分析钢琴中常见的作品时，将理论插入其中，此外，在钢琴课上也要着重培养学生的伴奏习惯。我们要在钢琴教学的过程中融入和声理论的学习，钢琴伴奏离不开理论的支撑，通过将和声知识的教学与伴奏实践结合，引起学生对钢琴的学习兴趣。
五、合理地、有目的地选择和声
钢琴教师要做到合理得选择和声，选取同一类风格的音乐作品，针对这种风格穿插对和声理论的讲解。通过作品创作时间、创作者的地域与民族来准确把握作品的音乐风格，区分作品的调性，最后再确定选择的和声。教给学生分辨不同风格音乐作品和声的方法，判断钢琴演奏的个性。此外，钢琴教学中还要注意不同和声织体的作用，为了增强钢琴作品的旋律表现力，和声的不同结构形式、运动形态，能够丰富音乐的形象，加深音乐的思想内涵。让学生了解熟悉不同的和声织体对钢琴演奏产生的不同效果，充分体会演奏者不同的音乐情绪，使钢琴演奏即兴化、个性化、具有生命力。
结束语
和声理论教学在钢琴教学中占有十分重要的地位，但是理论知识教学过于抽象，难以理解，导致学生学习积极性较低。因此，要根据当前的高校教学特点，在高校钢琴教学环节中合理引入和声理论，改变以往灌输式的教学方法，引导学生主动学习，重视学生理论修养的塑造，合理选择和声的案例，通过学习不同风格音乐作品和声特点，将和声理论与钢琴教学实践相结合，使学生能够融会贯通，真正发挥和声理论在推动钢琴教学方面的重要作用。
参考文献
[1]王尚斌.试探和声理论在钢琴教学中的应用[J]；时代文学（下半月）；2008年04期.
[2]代晓琴.钢琴教学中多声思维的训练与运用[J]；大众文艺；2012年19期.
【关键词】和声理论；高校；钢琴教学；具体运用
和声理论作为一门基础性音乐课程，在高校钢琴教育中发挥着重要的作用。和声作业的有声效果、和声教学中和弦分析作品的来源以及键盘和声，都与高校钢琴教育有着重要的联系。扎实的和声理论知识能够使学生在钢琴演奏时，对和声构成和曲式结构有准确的分析，对歌曲整体布局有清晰的认识。演奏者能更好地根据自身对理论知识的把握，通过钢琴伴奏将音乐作品的情感更充分发挥出来，提高整体的演奏水平。和声理论在高校钢琴教学中的重要性：和声理论属于理论性课程，内容比较枯燥，且传统的教学模式中学生仍然处于被动接受的地位。钢琴教学是一种实践性很强的课程，学生普遍认为和声理论单调乏味，学习积极性不高，对和声理论的重视程度不够。其实，对理论知识的深入理解，能够提高学生对音乐作品的赏析能力，促使学生对音乐作品情感的把控，感情的投入能够使钢琴演奏更具感染力。学生的理论知识层面薄弱，对以后学习钢琴课程或者其他课程都会产生很大的阻力。
和声理论在高校钢琴教学中的具体运用策略：
一、改革高校钢琴教学的方法
高校钢琴教学中的和声理论课教学，要改革以往的教学方法，和声理论课教学应该首先培养学生良好的伴奏习惯。改变老师灌输式教育的模式，让学生参与到对音乐的理解中来。在课堂上播放一段音乐，给学生自由发挥的机会，引导同学们来表达对这段音乐和声部分的理解和分析。鼓励学生畅所欲言，提出问题和观点，说出更有趣的和声编排方法，老师要对学生的积极态度进行肯定，并对观点做专业性的点评。在教学过程中，还要充分利用钢琴、多媒体这样的资源，教学方式多样化。以达到增添和声教学的趣味性的目的，让学生开动动脑思考，积极参与到课堂中来，主动地去学习。将理论与实践相结合，学习一部分理论知识之后，引导学生们用钢琴把学到的和声弹奏出来。加强课堂练习，趁热打铁有利于学生巩固学习到的知识，并且直观地感受键盘和弦处理的效果，使钢琴教学与和声理论学习达到双赢。
二、让学生充分打好理论基础
我国高校钢琴教学中，学生的起点参差不齐，对一些钢琴作品弹奏的熟悉程度不同。实际课堂教学中，钢琴教师多为学生分析一些常见的钢琴作品，用和声课知识分析旋律构成，利用典型的谱例进行示范演奏，培养学生对和声构成的分析判断能力。通过旋律、和弦和作品结构的分析，让学生更了解钢琴作品。只有让学生意识到和声理论的重要地位，掌握理论层面的知识，才能举一反三灵活地运用在钢琴演奏中，使钢琴教学和和声理论两者达到和谐统一。了解音乐作品的社会时代背景，学会分析作品中表达的情感，在钢琴演奏中如何分析和声构成等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，掌握对作品进行和声理论分局等方法，切实提高学生学习音乐作品的效率。
三、重视和声理论的重要性
高校钢琴教育中，要重视和声理论教学的重要性。学校和老师要共同去关注、重视和声教学方法，通过各种方式来提高和声理论的地位。配备适当比例的师资队伍，解决学生在学习中遇到的问题，使和声理论在高校钢琴教学中得到及时有效的反馈。对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分，通过理论分析之后，能明确作品的结构和内容，有助于提高学生对练习曲的分析判断能力，综合运用和声理论知识的基础，使学生充分达到了练习的目的和效果。引导学生站在自己角度上，重视理论知识的学习，以理论知识为积淀，提高钢琴演奏水平。
四、与实践相结合
将和声理论教学与钢琴演奏实践教学结合起来。例如，进行钢琴以及和声理论教学的过程中，充分发挥现代多媒体教学技术手段的作用，或引导学生用钢琴将所学的和声弹奏出来，一方面加深了学生的理论素养，另一方面也促进了学生钢琴技能。理论知识是实践的基础，实践丰富理论的内涵，和声理论为学生学习钢琴伴奏提供理论基础，两者是相辅相成的。分析钢琴中常见的作品时，将理论插入其中，此外，在钢琴课上也要着重培养学生的伴奏习惯。我们要在钢琴教学的过程中融入和声理论的学习，钢琴伴奏离不开理论的支撑，通过将和声知识的教学与伴奏实践结合，引起学生对钢琴的学习兴趣。
五、合理地、有目的地选择和声
钢琴教师要做到合理得选择和声，选取同一类风格的音乐作品，针对这种风格穿插对和声理论的讲解。通过作品创作时间、创作者的地域与民族来准确把握作品的音乐风格，区分作品的调性，最后再确定选择的和声。教给学生分辨不同风格音乐作品和声的方法，判断钢琴演奏的个性。此外，钢琴教学中还要注意不同和声织体的作用，为了增强钢琴作品的旋律表现力，和声的不同结构形式、运动形态，能够丰富音乐的形象，加深音乐的思想内涵。让学生了解熟悉不同的和声织体对钢琴演奏产生的不同效果，充分体会演奏者不同的音乐情绪，使钢琴演奏即兴化、个性化、具有生命力。
结束语
和声理论教学在钢琴教学中占有十分重要的地位，但是理论知识教学过于抽象，难以理解，导致学生学习积极性较低。因此，要根据当前的高校教学特点，在高校钢琴教学环节中合理引入和声理论，改变以往灌输式的教学方法，引导学生主动学习，重视学生理论修养的塑造，合理选择和声的案例，通过学习不同风格音乐作品和声特点，将和声理论与钢琴教学实践相结合，使学生能够融会贯通，真正发挥和声理论在推动钢琴教学方面的重要作用。
参考文献
[1]王尚斌.试探和声理论在钢琴教学中的应用[J]；时代文学（下半月）；2008年04期.
[2]代晓琴.钢琴教学中多声思维的训练与运用[J]；大众文艺；2012年19期.