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摘要：在当代艺术发展过程中，艺术语言不断多元化艺术形式不断丰富展示的模式也在随着社会发展科技进步不断有了更新的展示。艺术作品有着时代的烙印，在艺术的大众化与商品化进程中的艺术独立性显得尤为重要。在中国的社会环境下中国的艺术家与市场的结合方式的独特性引起广泛关注，在当前的中国艺术市场下艺术家在保持自己作品的独立性更多的是要具备独立思考的能力自我的审美情趣的提高以及艺术思维方式的先进性。
关键词：商业艺术;中国模式;艺术独立性
前言
一个在美术史中被遗忘了四百多年的一个艺术家经过超现实艺术家的重新发现，且被重新灌注了新的商业价值。比如阿尔钦博托的图像被印到了盘子里、茶具上、咖啡杯上，甚至在丝巾或是T恤衫上等很多相关的艺术衍生品。从这可以看出现代人对一个古代艺术家想象力的热爱，以及对自身创意的现代价值的商业运用。伴随着艺术不断走进人们的生活并应运而生的艺术商品，一部分艺术家走向了生活，另一部分走向了科技，都开拓了新的艺术观念以及艺术市场。
1当代艺术家如何跟市场更好相结合？
不落俗套又有个人价值保持艺术的独立性！这个命题是每一个当代艺术家时时刻刻都在关心的问题。其实是从社会发展科技进步，包括波普艺术之后大家都在关注的点。艺术需要资金支持，包括艺术上的经营和运作，生产都是需要时间的，那么艺术家如何通过在中国长时间里面去维系自己的一个生存问题，也是时刻得到大家关注的。[1]西方国家有很多画廊和赞助商和艺术机构成熟运营模式对一些艺术家进行赞助和支持，类似娱乐圈包装再包装，营销和再营销的一种关系，但是在中国这样的营销模式，目前还是不成熟的。
中国当代艺术的中心，宋庄，北京798。因为艺术所带来的商业价值后来也形成了自己的一定规模有了团体和聚落化。但由于城市化进程，部分艺术区会被拆除纳入城市规划，在中国当代艺术家的生存目前还没有得到广泛的关注一些画廊和赞助支持这些艺术家们的创作。很多艺术机构已经改成了只签艺术作品，而不签艺术家这样的形式，这也是一个很大的改变。从一定程度上已经刺激了艺术家的创作，艺术家不能够在一定时间内交出最新的作品，或艺术家的创作力不够的话，都会被市场所淘汰。艺术家开始在艺术的创作过程中有了自己的衍生品周边产品，也是在一定程度上贩卖这个艺术家的观念和商品，这也是会给艺术家带来一定的经济收入。艺术家杰夫昆斯的作品气球狗为原型生产的玩具气球狗的模型售卖。艺术家布尔乔亚的个展会贩卖帆布包鞋之类的印刷品。当一个艺术家的艺术作品，能够成为一个人的标签化和符号化的时候，那么他进行的商业产品上的运营也是一个很好的案例，通过自己的个人作品和商业产品相结合通过售卖，带来一些生存价值和商业价值。
2如何应对商业模式
那么帶来了一个新的问题，在艺术和商业高度结合的艺术中，艺术家主体创作性的削弱如果变成一种流水线的生产方式 ，应该怎么应对？艺术家草间弥生与LV品牌结合的服装与手袋，村上隆的图案化与商品结合生产的周边，甚至达明赫斯特的艺术品被誉为最贵的艺术家。通过商业的形式使得消费者对艺术商品体现出他们的价值所在，普通人去接近艺术品增加艺术的参与感。通过商业系统来包装自己的艺术作品，并且在艺术市场上进行运作，其实从这一点上来说，艺术和做生意是一样的，促使了艺术家自我意识的消除，艺术家的主体性他已不再重要。如何非常有效的进行艺术创作，如何有效的把自己的创作推进到市场里面是一个非常现实的问题，是需要在一个大的文化创意创新产业的框架下面才能够完成的。有图表信息显示：美国的艺术创意产业每年给国家带来的GDP达到了百分之27.5.我们目前国内还是5.0左右，也就是说明将艺术推向市场商品化大众化可以当做文化创意产业的一个顶端的产品，需要得到国家的支持与人们意识形态上的认同感。[2]事实上，从未来的艺术文化所引发的创新创意的产业里面，在中国是大有可为，也是具有巨大潜力的。以一个艺术家的身份，在社会中扮演一个积极的角色。那么在这样一个具有重大潜力的一个产业里面，无论是做纯艺术家还是这个努力去实现艺术和商业的结合，都会对中国的文化创意创新的产业起到推动作用。
3保持艺术独立性
在艺术大众化与商品化进程中如何保持艺术的独立性显得尤为重要。艺术家弗朗西斯培根的画作，表现着对这个时代生活的环境以及周遭变化存在一种丰富敏锐和独特的一种认知，艺术来自于自己内心的真实表达，画面中的人物，这种恐怖痛苦直击人物大家观者的心灵，这种敢于去正视自己内心的感受，并且把这种自己私密暴露在公众视野中，引起大家内心的关注，也是所有人去关注人类生存环境以及周遭环境的一种大视角。艺术家要具有社会责任感，在艺术创作正确认个人艺术与大众之间的距离，并平衡协调艺术与商品的共同点。
当代艺术在中国的发展，其实无论是创作的观念以及意识，还是具体的表现形式以及创作手法，都于之前来说已经相对比较前卫和丰富多元，但是始终会在中国的当代艺术家身上找到了很多西方当代艺术家的影子，也可以看到艺术的创作，不是说凭空想象，需要独立的去创作一件事物或者一件艺术。艺术的创作势必会有继承与发展的关系，在今天看来不仅仅是一种学习借鉴模仿，更应该屏弃掉那种完全抄袭西方的而应该是去更加关注自身的语境，能够在本土语句中真正的发展开拓，能够去立足于当代的中国现状去进行创作，这样才能够更好的去把握一个时代的语境。所以这更多的是要求我们现在的当代艺术家在创作的过程中，能够结合中国的本土文化特征时代风貌以及原创精神独立的姿态去面对当下现有的艺术创作语境。我们应该更多的是去思考，去反思自己去结合去发展，而不应该只是借鉴一些西方的大师，而没有自己独特的想法或者独立的思考能力。艺术创作的借鉴与发展，必须建立在自己的独立思考上面。在当前的中国艺术市场下艺术家在保持自己作品的独立性更多的是要具备独立思考的能力自我的审美情趣的提高以及艺术思维方式的先进性。
参考文献
[1]赵玉国《当签约画廊部不再是唯一出路》《中国商报》2016，1期
[1]资料来自于迈阿密台湾贸易中心整理《美国前四大文化创意产业数据》百度文库1
作者简介：李程成（1995年10月）女，汉族，安徽省芜湖市人，硕士在读，单位：天津美术学院 研究方向：当代艺术
关键词：商业艺术;中国模式;艺术独立性
前言
一个在美术史中被遗忘了四百多年的一个艺术家经过超现实艺术家的重新发现，且被重新灌注了新的商业价值。比如阿尔钦博托的图像被印到了盘子里、茶具上、咖啡杯上，甚至在丝巾或是T恤衫上等很多相关的艺术衍生品。从这可以看出现代人对一个古代艺术家想象力的热爱，以及对自身创意的现代价值的商业运用。伴随着艺术不断走进人们的生活并应运而生的艺术商品，一部分艺术家走向了生活，另一部分走向了科技，都开拓了新的艺术观念以及艺术市场。
1当代艺术家如何跟市场更好相结合？
不落俗套又有个人价值保持艺术的独立性！这个命题是每一个当代艺术家时时刻刻都在关心的问题。其实是从社会发展科技进步，包括波普艺术之后大家都在关注的点。艺术需要资金支持，包括艺术上的经营和运作，生产都是需要时间的，那么艺术家如何通过在中国长时间里面去维系自己的一个生存问题，也是时刻得到大家关注的。[1]西方国家有很多画廊和赞助商和艺术机构成熟运营模式对一些艺术家进行赞助和支持，类似娱乐圈包装再包装，营销和再营销的一种关系，但是在中国这样的营销模式，目前还是不成熟的。
中国当代艺术的中心，宋庄，北京798。因为艺术所带来的商业价值后来也形成了自己的一定规模有了团体和聚落化。但由于城市化进程，部分艺术区会被拆除纳入城市规划，在中国当代艺术家的生存目前还没有得到广泛的关注一些画廊和赞助支持这些艺术家们的创作。很多艺术机构已经改成了只签艺术作品，而不签艺术家这样的形式，这也是一个很大的改变。从一定程度上已经刺激了艺术家的创作，艺术家不能够在一定时间内交出最新的作品，或艺术家的创作力不够的话，都会被市场所淘汰。艺术家开始在艺术的创作过程中有了自己的衍生品周边产品，也是在一定程度上贩卖这个艺术家的观念和商品，这也是会给艺术家带来一定的经济收入。艺术家杰夫昆斯的作品气球狗为原型生产的玩具气球狗的模型售卖。艺术家布尔乔亚的个展会贩卖帆布包鞋之类的印刷品。当一个艺术家的艺术作品，能够成为一个人的标签化和符号化的时候，那么他进行的商业产品上的运营也是一个很好的案例，通过自己的个人作品和商业产品相结合通过售卖，带来一些生存价值和商业价值。
2如何应对商业模式
那么帶来了一个新的问题，在艺术和商业高度结合的艺术中，艺术家主体创作性的削弱如果变成一种流水线的生产方式 ，应该怎么应对？艺术家草间弥生与LV品牌结合的服装与手袋，村上隆的图案化与商品结合生产的周边，甚至达明赫斯特的艺术品被誉为最贵的艺术家。通过商业的形式使得消费者对艺术商品体现出他们的价值所在，普通人去接近艺术品增加艺术的参与感。通过商业系统来包装自己的艺术作品，并且在艺术市场上进行运作，其实从这一点上来说，艺术和做生意是一样的，促使了艺术家自我意识的消除，艺术家的主体性他已不再重要。如何非常有效的进行艺术创作，如何有效的把自己的创作推进到市场里面是一个非常现实的问题，是需要在一个大的文化创意创新产业的框架下面才能够完成的。有图表信息显示：美国的艺术创意产业每年给国家带来的GDP达到了百分之27.5.我们目前国内还是5.0左右，也就是说明将艺术推向市场商品化大众化可以当做文化创意产业的一个顶端的产品，需要得到国家的支持与人们意识形态上的认同感。[2]事实上，从未来的艺术文化所引发的创新创意的产业里面，在中国是大有可为，也是具有巨大潜力的。以一个艺术家的身份，在社会中扮演一个积极的角色。那么在这样一个具有重大潜力的一个产业里面，无论是做纯艺术家还是这个努力去实现艺术和商业的结合，都会对中国的文化创意创新的产业起到推动作用。
3保持艺术独立性
在艺术大众化与商品化进程中如何保持艺术的独立性显得尤为重要。艺术家弗朗西斯培根的画作，表现着对这个时代生活的环境以及周遭变化存在一种丰富敏锐和独特的一种认知，艺术来自于自己内心的真实表达，画面中的人物，这种恐怖痛苦直击人物大家观者的心灵，这种敢于去正视自己内心的感受，并且把这种自己私密暴露在公众视野中，引起大家内心的关注，也是所有人去关注人类生存环境以及周遭环境的一种大视角。艺术家要具有社会责任感，在艺术创作正确认个人艺术与大众之间的距离，并平衡协调艺术与商品的共同点。
当代艺术在中国的发展，其实无论是创作的观念以及意识，还是具体的表现形式以及创作手法，都于之前来说已经相对比较前卫和丰富多元，但是始终会在中国的当代艺术家身上找到了很多西方当代艺术家的影子，也可以看到艺术的创作，不是说凭空想象，需要独立的去创作一件事物或者一件艺术。艺术的创作势必会有继承与发展的关系，在今天看来不仅仅是一种学习借鉴模仿，更应该屏弃掉那种完全抄袭西方的而应该是去更加关注自身的语境，能够在本土语句中真正的发展开拓，能够去立足于当代的中国现状去进行创作，这样才能够更好的去把握一个时代的语境。所以这更多的是要求我们现在的当代艺术家在创作的过程中，能够结合中国的本土文化特征时代风貌以及原创精神独立的姿态去面对当下现有的艺术创作语境。我们应该更多的是去思考，去反思自己去结合去发展，而不应该只是借鉴一些西方的大师，而没有自己独特的想法或者独立的思考能力。艺术创作的借鉴与发展，必须建立在自己的独立思考上面。在当前的中国艺术市场下艺术家在保持自己作品的独立性更多的是要具备独立思考的能力自我的审美情趣的提高以及艺术思维方式的先进性。
参考文献
[1]赵玉国《当签约画廊部不再是唯一出路》《中国商报》2016，1期
[1]资料来自于迈阿密台湾贸易中心整理《美国前四大文化创意产业数据》百度文库1
作者简介：李程成（1995年10月）女，汉族，安徽省芜湖市人，硕士在读，单位：天津美术学院 研究方向：当代艺术