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玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）说“欢乐并不能教会我们什么，然而痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”或许正是因此寻求身心极限状态下的自我解放和某种自由度一度成为阿布拉莫维奇行为艺术创作的内在线索。
阿布拉莫维奇这位南斯拉夫女艺术家早期接受的是苏式美术教育，从事绘画和装置创作。二战之后行为艺术开始兴起，阿布拉莫维奇开始了其行为艺术实践。1972年，阿布拉莫维奇作为南斯拉夫青年艺术家的代表接收到下届爱丁堡艺术节的邀请，在那里她完成了个人首次行为艺术表演——《节奏10》。正是在临行前，阿布拉莫维奇创作了她第一件录像作品《声音·氛围·白色——视频版》，几乎空白的画面带有刺耳的嘶嘶声，这件作品敏感地关注了通过技术转换出来的空虚，即回应了白南准创作于1962年的空白电影《电影禅》，也回应了1952年约翰·凯奇的无声演奏《4分33秒》。
参加了爱丁堡艺术节的阿布拉莫维奇并没有马上离开，她在那里停留了一段时间，并创作了两件录像作品。《电视是一台机器》是一件15分钟长的作品，她从多个角度拍摄了一台电视机，以及她亲手开关电视的画面，这可能和她第一次看到电视的经历有关，当时她盯着电视的测试画面看了几个小时。还是在这一时期，阿布拉莫维奇首次使用了8mm摄像机，拍摄了两段天鹅在皇家美术学院附近的蛇形湖里游泳的片子，并将二者并置投影，形成了彼此不停的游向对法却始终无法相遇的画面。该作品所传达出的这种情绪在其以后的行为艺术中也有所体现。
1975年与乌雷的相遇给她带来了巨大的改变，传说阿布拉莫维奇曾说过“艺术家不应该爱上另一个艺术家”，但是她爱了，两人还共同完成了许多经典之作。当阿布拉莫维奇还沉浸在初识乌雷的缠绵中时，她接到了哥本哈根夏洛特堡艺术节的邀请，她不得不前往。在艺术节上，她表演的是《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》，这个被载入艺术史的行为表演仅留下了部分影像资料，这段录像是阿布拉莫维奇在公开表演后私下录制的。表演结束后她迫切想要知道自己表现的如何，便去翻看影像资料，但是很不满意，她要求摄像师不要变换机位，只是拍摄她的头和胸，但是摄像师还是走动了。阿布拉莫维奇讨厌这种不精准的录像，所以重新录制。她赤裸着身体，每只手都拿着一把刷子，并不断用力撕扯他的头发，嘴里不停的重复“艺术必须美丽，艺术家必须美丽”。该作品在其之后的艺术生涯中曾多次表演。与乌雷有相聚就有别离，不在一起的日子总是那么难熬，后来她索性投入到陆兹·贝克的电影《电影笔迹》的拍摄中去，为电影表演行为艺术，其中就包括《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》。
尽管阿布拉莫维奇与乌雷的感情好的想一个人似的，但终究还是分开了。在分开12年后，他们决定再次共同完成一个行为表演，就像1988年那次标志着他们合作和情侣关系结束的行为《情人·长城》那样，并制作了文献电影《长城：边缘情人》。在长城的最东边，阿布拉莫维奇凝视着黄海准备起程；在黄河边，乌雷坚持像上次那样乘舟远去。在此次拍摄进行的过程中，阿布拉莫维奇的心情非常悲痛，经历了一段刻骨铭心的感情，即便分开了12年，但在二郎山的峡谷中再次相遇时，她依旧哭得撕心裂肺。徒步、拍摄、剪辑，这一系列的过程中阿布拉莫维奇和乌雷都处于分离的状态，剪辑时他们也是分别与导演莫里·格里格沟通和剪辑，以至于最终将两个人的片子放在一起，呈现了完全不同的景致。乌雷的部分讲述了一个孤独的男人在长城徒步的故事，而阿布拉莫维奇则把徒步理想化为完全不同的梦境。从这以后阿布拉莫维奇下定决心开始一段没有乌雷的生活，他说，“现在，我把我的船清空了，把蓝色巨龙的梦想装进去”。该片在1990年的蒙特利尔国际艺术电影节上放映，2月份还在英国4频道放映，之后就被遗忘了，并未得到什么关注。1991年冬天，阿布拉莫维奇和乌雷还分别参加了德国电视台为他们分手而制作的1小时纪录片《心中的箭》。
1996年，阿布拉莫维奇前往达拉斯，度过了一段令人羡慕的倦怠时光。她先是来到德克萨斯周立大学呆了几天，并完成了两件行为艺术的录像作品。在《洋葱》中，她连皮吃了一整个洋葱，就像吃水果一样， 然后对着摄像机控诉着让她疲惫不堪的生活。而另一件录像作品《幸福的形象》则是另一番景象，她头向下倒吊在摄像机前，只有头部入画，背诵着他在另一件作品《妄念》中描述的理想生活：她怀孕了，等待想象中的丈夫归来。不过后来她在接受采访时表示，“这是我想象中自己生活的一部分，但不是全部。也许拥有家庭和丈夫是我的梦想，但另一面的我更强势，我就把它扔到了一边”。将这两部作品对比来看，可以看出当时阿布拉莫维奇内心的矛盾，在常态和名人之间的纠结。
还是在达拉斯，她创作了另一件录像作品《之间》。在录像中，她用针沿着自己的手和脖子划线，甚至把自己的手扎出血，还让别人拿着针靠近她的眼睛，而她却毫不畏惧的睁大眼睛。后来该作品在欧洲展出时，阿布拉莫维奇要求观众签下协议，承诺在观看这件长达40分钟的录像作品时不会提前离场。她希望观众在观看作品时能够处于一种像自己在表演时相似的专注，即便是这不太可能。
创作于1997年的行为录像装置作品《巴尔干巴洛克》参加了当年的威尼斯双年展，并荣获最佳艺术家金狮奖。该作品把她和乌雷分手以后的大部分创作思想综合起来，这里的表演既没有强烈的视觉冲击，也不属于高关注度类型，用她自己的话说是“更高层次的自己”。在行为的现场播放着实事先好的影像，在影像中阿布拉莫维奇讲述着塞尔维亚一种特殊的灭鼠方式，影像投影的两旁投射的是两个静止的画面，选取自她对父母的采访。同时在现场她还要完成洗刷牛骨的行为，700根干净的牛骨堆成了小山，上边有300跟新鲜的等待阿布拉莫维奇，连续4天每天7个小时的洗刷。随着表演的推进，骨头上的肉、软骨都开始腐烂、生蛆。此次表演结束后，她好几年都没有吃肉。每天晚上闭馆后，回到公寓她都会花费很长时间洗澡，至少心理上会好过一些。在金狮奖的颁奖典礼上她说，“我只对能改变社会意识的艺术感兴趣……只关注美学价值的艺术史不完整的。”
南斯拉夫电影演员韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇曾说，阿布拉莫维奇骨子里就是一个演员，只是她没走上条路。
阿布拉莫维奇这位南斯拉夫女艺术家早期接受的是苏式美术教育，从事绘画和装置创作。二战之后行为艺术开始兴起，阿布拉莫维奇开始了其行为艺术实践。1972年，阿布拉莫维奇作为南斯拉夫青年艺术家的代表接收到下届爱丁堡艺术节的邀请，在那里她完成了个人首次行为艺术表演——《节奏10》。正是在临行前，阿布拉莫维奇创作了她第一件录像作品《声音·氛围·白色——视频版》，几乎空白的画面带有刺耳的嘶嘶声，这件作品敏感地关注了通过技术转换出来的空虚，即回应了白南准创作于1962年的空白电影《电影禅》，也回应了1952年约翰·凯奇的无声演奏《4分33秒》。
参加了爱丁堡艺术节的阿布拉莫维奇并没有马上离开，她在那里停留了一段时间，并创作了两件录像作品。《电视是一台机器》是一件15分钟长的作品，她从多个角度拍摄了一台电视机，以及她亲手开关电视的画面，这可能和她第一次看到电视的经历有关，当时她盯着电视的测试画面看了几个小时。还是在这一时期，阿布拉莫维奇首次使用了8mm摄像机，拍摄了两段天鹅在皇家美术学院附近的蛇形湖里游泳的片子，并将二者并置投影，形成了彼此不停的游向对法却始终无法相遇的画面。该作品所传达出的这种情绪在其以后的行为艺术中也有所体现。
1975年与乌雷的相遇给她带来了巨大的改变，传说阿布拉莫维奇曾说过“艺术家不应该爱上另一个艺术家”，但是她爱了，两人还共同完成了许多经典之作。当阿布拉莫维奇还沉浸在初识乌雷的缠绵中时，她接到了哥本哈根夏洛特堡艺术节的邀请，她不得不前往。在艺术节上，她表演的是《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》，这个被载入艺术史的行为表演仅留下了部分影像资料，这段录像是阿布拉莫维奇在公开表演后私下录制的。表演结束后她迫切想要知道自己表现的如何，便去翻看影像资料，但是很不满意，她要求摄像师不要变换机位，只是拍摄她的头和胸，但是摄像师还是走动了。阿布拉莫维奇讨厌这种不精准的录像，所以重新录制。她赤裸着身体，每只手都拿着一把刷子，并不断用力撕扯他的头发，嘴里不停的重复“艺术必须美丽，艺术家必须美丽”。该作品在其之后的艺术生涯中曾多次表演。与乌雷有相聚就有别离，不在一起的日子总是那么难熬，后来她索性投入到陆兹·贝克的电影《电影笔迹》的拍摄中去，为电影表演行为艺术，其中就包括《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》。
尽管阿布拉莫维奇与乌雷的感情好的想一个人似的，但终究还是分开了。在分开12年后，他们决定再次共同完成一个行为表演，就像1988年那次标志着他们合作和情侣关系结束的行为《情人·长城》那样，并制作了文献电影《长城：边缘情人》。在长城的最东边，阿布拉莫维奇凝视着黄海准备起程；在黄河边，乌雷坚持像上次那样乘舟远去。在此次拍摄进行的过程中，阿布拉莫维奇的心情非常悲痛，经历了一段刻骨铭心的感情，即便分开了12年，但在二郎山的峡谷中再次相遇时，她依旧哭得撕心裂肺。徒步、拍摄、剪辑，这一系列的过程中阿布拉莫维奇和乌雷都处于分离的状态，剪辑时他们也是分别与导演莫里·格里格沟通和剪辑，以至于最终将两个人的片子放在一起，呈现了完全不同的景致。乌雷的部分讲述了一个孤独的男人在长城徒步的故事，而阿布拉莫维奇则把徒步理想化为完全不同的梦境。从这以后阿布拉莫维奇下定决心开始一段没有乌雷的生活，他说，“现在，我把我的船清空了，把蓝色巨龙的梦想装进去”。该片在1990年的蒙特利尔国际艺术电影节上放映，2月份还在英国4频道放映，之后就被遗忘了，并未得到什么关注。1991年冬天，阿布拉莫维奇和乌雷还分别参加了德国电视台为他们分手而制作的1小时纪录片《心中的箭》。
1996年，阿布拉莫维奇前往达拉斯，度过了一段令人羡慕的倦怠时光。她先是来到德克萨斯周立大学呆了几天，并完成了两件行为艺术的录像作品。在《洋葱》中，她连皮吃了一整个洋葱，就像吃水果一样， 然后对着摄像机控诉着让她疲惫不堪的生活。而另一件录像作品《幸福的形象》则是另一番景象，她头向下倒吊在摄像机前，只有头部入画，背诵着他在另一件作品《妄念》中描述的理想生活：她怀孕了，等待想象中的丈夫归来。不过后来她在接受采访时表示，“这是我想象中自己生活的一部分，但不是全部。也许拥有家庭和丈夫是我的梦想，但另一面的我更强势，我就把它扔到了一边”。将这两部作品对比来看，可以看出当时阿布拉莫维奇内心的矛盾，在常态和名人之间的纠结。
还是在达拉斯，她创作了另一件录像作品《之间》。在录像中，她用针沿着自己的手和脖子划线，甚至把自己的手扎出血，还让别人拿着针靠近她的眼睛，而她却毫不畏惧的睁大眼睛。后来该作品在欧洲展出时，阿布拉莫维奇要求观众签下协议，承诺在观看这件长达40分钟的录像作品时不会提前离场。她希望观众在观看作品时能够处于一种像自己在表演时相似的专注，即便是这不太可能。
创作于1997年的行为录像装置作品《巴尔干巴洛克》参加了当年的威尼斯双年展，并荣获最佳艺术家金狮奖。该作品把她和乌雷分手以后的大部分创作思想综合起来，这里的表演既没有强烈的视觉冲击，也不属于高关注度类型，用她自己的话说是“更高层次的自己”。在行为的现场播放着实事先好的影像，在影像中阿布拉莫维奇讲述着塞尔维亚一种特殊的灭鼠方式，影像投影的两旁投射的是两个静止的画面，选取自她对父母的采访。同时在现场她还要完成洗刷牛骨的行为，700根干净的牛骨堆成了小山，上边有300跟新鲜的等待阿布拉莫维奇，连续4天每天7个小时的洗刷。随着表演的推进，骨头上的肉、软骨都开始腐烂、生蛆。此次表演结束后，她好几年都没有吃肉。每天晚上闭馆后，回到公寓她都会花费很长时间洗澡，至少心理上会好过一些。在金狮奖的颁奖典礼上她说，“我只对能改变社会意识的艺术感兴趣……只关注美学价值的艺术史不完整的。”
南斯拉夫电影演员韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇曾说，阿布拉莫维奇骨子里就是一个演员，只是她没走上条路。