小众青年艺术家的身份未必显赫，作品也未必完美，但是从他们的作品中能看出一种蓬勃的生命力。比如日本小众画家村冈贵美男，作品的色调如同古埃及壁画，透着浓浓的历史气息和故事感;丹麦插画家Kay Nielsen，画的是童话，但又流露出些许诡异与迷离。近几年，一批中国小众青年艺术家呈现出了一种飞速成长的状态，他们的作品有—种对美的执着和纯粹，看似小众，却足以惊艳到你。

杜秋锐

　　关键词
　　色彩、波普、叙事

　　色彩与情感怎样结合成艺术
　　杜秋锐用自己特有的视角去观察生活，将其周遭生活中的夸张元素带人到艺术作品中，并且融入独特的叙事能力。同时，他还擅长将记忆、情感、幻想三者结合，创造出一个诡异而个性的世界。这些画作既是对社会中千奇百怪现象的讽刺，也是他所经历的感受。其代表作品《王大妈》便表达了他对世界变化带来的影响与感知，也是他本身所目睹、所不解的，那些社会中存在的事实以及追求新潮事物所出现的怪异现象。

柳川隶

　　关键词
　　自然世界、幻象、碎片

　　怎么用艺术讲故事
　　柳川隶的作品是脑中的宇宙，是自身构建的一个自然的艺术世界，但也是最真实的反映。他的每一幅作品都作为一种词汇在表达后组成一个完整的故事，使自身与观众的脑海中，都会形成一个属于自己的完整故事。当然，他的作品本身也是对“梦幻”的解读，碎片化的表达，贴合了他对艺术符号的理解。

单飞

　　关键词
　　意识、符号、抗衡

　　独爱诡异的画风
　　单飞的作品表达了世界在他眼中的颜色，他尝试在创作中寻找季节、时间的变化，既代表着对未来的希望，也包含着最初世界黑灰色的意象，同时更是对自身残缺符号的表达。在其作品的表现中，一种原始的狂野似乎已经准备就绪，即将冲破框架，打破所有的束缚。他将力量寄托于作品中，表达对虚假的否定，希望大众可以通过这些作品找到面对生活和世界的力量。

武靖力

　　关键词
　　纪实、摄影、记录

　　纪实，展现真实的力量
　　纪实摄影艺术家武靖力，天生有着对镜头捕捉的欲望，摄影也使他找到了自身的世界。拍摄不同的题材，呈现的手法也趋于多样。他的作品完整地记录了当下环境，向大众呈现出了边缘小城市的生活场景。看似平静的故事，背后却充满了力量。

贾蔼力

　　关键词
　　中西方哲学、浪漫主义美学、中国社会

　　現代社会的抽象表达
　　贾蔼力除了对大型作品具有良好的掌控之外，还具有细致入微的笔法，其艺术风格一直是对社会、对生活进行哲学上的反思。同时，他也在吸收学习当代中西方艺术的精髓，并且将自己对世界的情感、对艺术激情的撞击呈现给所有观看的人。在吸收当代西方艺术界所流行的浪漫主义精神美学后，他还将艺术中的那份苦闷与孤独相融汇、交织在作品中。大众可以在他的作品中，体会他对艺术的独到理解。

郝量

　　关键词
　　传统文化、水墨、艺术融合

　　中國水墨如此独一无二
　　郝量的艺术创作一直是围绕中国传统艺术进行的，其作品表现出的古意也是对艺术持续追求的结果。在对中国传统艺术的传承、学习中，郝量所关注的不只是传统艺术与其独特的框架，更多的是与现代艺术进行融合的尝试，使艺术发展更加全面、自然。他的作品如同一卷历史慢慢展开，连同影像艺术的叙述节奏，将中国的历史文化慢慢呈现给大众。

吴梦媛

　　关键词
　　视觉艺术、身体、情感

　　女性，身体与社会
　　作为一名视觉影像艺术创作者，吴梦媛关注的不止是自身与社会的关系。作为女性本身，她也关注女性与社会存在的关系，这些形成了吴梦媛艺术作品中鲜明的个人符号。吴梦媛将身体、感情、记忆等元素体现在艺术作品中，将自我意识与社会位置进行展开、叙述。她擅长将“山水”的形象概念化，在观看山水中发现人的身体、情感等信息，在使用拼贴、混搭的方式中，使其扮演信息传递的中枢。

吴昭晨

　　关键词
　　生命、经历、媒介

　　个人经历如何表达
　　吴昭晨从自身的独特经历出发，在探讨自身情感矛盾的同时，也吸收着外界所产生的压力。其艺术作品是自己在面对大众时，产生的独特交流方式。他的作品常从自身积累的生活经验出发，将其内在情感、经历融合，并将自我的意识进行转化后，传递出一种情感的变化，也表现了他独特的艺术概念。

王东旭

　　关键词
　　插画艺术、极简、线条

　　最爱极简线条风
　　王东旭从小便热爱绘画，7岁开始学习绘画，出国留学也以深造视觉艺术、学习插画等新锐艺术为主。他的艺术作品一直坚持探索极简风格的边际，通过使用极简的线条、动物与植物等元素进行艺术主题的构建。作品中看似简单的线条背后却是他对艺术随性、自由的表现，最终以其独特的艺术理念呈现给大众。《肥皂美男》系列表现的就是每个人生命最初的模样，干净且简单。欣赏王东旭的作品，如同回到本源，使大众得以面对最真实的自己。

朱修仁

　　关键词
　　感受、视觉艺术、孤独

　　房间，成为表达的媒介
　　朱修仁，一直称自己为“创作者”，所做的一切都是为了呈现自身眼中的世界，以及对世界的追问与思考。随着个人的不断成长，朱修仁对艺术的定义也开始产出独特的艺术符号，破碎、成长是其艺术的核心。现实的压力影响着每一个人，也包括艺术家本身。而房间如同一个人的壳，在不断的破碎中，重塑、成长，形成了他眼中现实与梦境的区别。

欧阳儒

　　关键词
　　潮流艺术、色彩、黑色幽默

　　疯险也能成艺术IP
　　欧阳儒的作品多以标准性的色彩以及独特的IP形象为主，既表达了潮流艺术内容，也打破了三维空间与常规时间的束缚。在艺术符号的影响下，他的作品蕴含了对社会的讽刺与时代的黑色幽默，包含了社会现象、反消费主义与当下社会所存在的人性。除此之外，他还将生活的美好全部撕碎后，把最残酷的真实呈现出来，让社会大众以观察者的身份重新审视自身的位置以及自身与社会的关系。

白杉

　　关键词
　　摄影、经历、艺术符号

　　个人的对话与表达
　　白杉的艺术表现是以摄影书的形式，呈现不同阶段的自身成长史。他最初选择使用黑白摄影为起点进行摄影集创造，既代表了其艺术创作的开始，也代表了自己与过去的告别，是他对自身经历的独白。他将空间与时间进行了交织与重叠，边界消失，现实与梦幻共存。对当下的感触越发清晰，对艺术的理解也越发深刻，这就是他的语言符号。